Foto + Video + Film
Kortfilm er Rodney Dangerfields i filmverdenen - de kan bare ikke få nogen respekt. Det vil sige, at selvom shorts kan være mere eller lige intellektuelt stimulerende, æstetisk innovative og følelsesmæssigt komplekse som filmlængde, bliver de generelt ignoreret i mainstream-medierne.
Her er en liste over forbløffende, respekt-fortjente shorts, der gør den kollektive sag mod denne stigma - og bedst af alt, hver film er øjeblikkeligt streambar.
1. Six Shooter (2004, direktør Martin McDonagh)
Fire år før hans breakout-funktion vandt det geniale 2008 I Brugge den irske dramatiker og humorist Martin McDonagh en Oscar-pris for sin brutale første film, Six Shooter. Med hovedrollen i den uforlignelige Brendan Gleeson og endda med Gleesons søn, Domhnall, gør den korte på en eller anden måde det at lukke øjnene og krybe, mens alle helvedesbrud taber i et langrendstog virker sjove snarere end rystende. En vanskelig bedrift, kun McDonaghs vidd kunne trække af.
2. Logorama (2010, dir. Francois Alaux, Herve de Crecy og Ludovic Houplain)
Det franske filmproduktionskollektiv H5 lavede en af de sjoveste og mest foruroligende film gennem tidene helt ud af animerede mærkelogoer. Med en morderisk Ronald McDonald og en virkelig dum Pringles Original politimand formår Logorama at satirisere kapitalismen, Hollywood og arten af middelmådig kunst-biograf på samme tid. Ikke dårligt i 16 minutter.
3. Dante Quartet (1987, direktør Stan Brakhage)
Apropos helvede er Stan Brakhages Dante Quartet en visualiseret gengivelse af netop dette sted. Brakhage betragtes i vid udstrækning som 'avantgardens bedstefar', og den overvældende skønhed i denne seks minutters korte maling-på-film-kort understøtter kaldenavnet. Klog, trist og kompliceret afslutter videoen heldigvis i paradis.
4. Video Dating Tape of Desmondo Ray, alderen 33 og ¾ (2013, dir. Steve Baker)
Hvor lang tid tager det normalt en film at få dig til at græde? En time? Tredive minutter? Intet hjerte er sikkert og ingen øjne forbliver uvandt i løbet af dette 2014 SXSW Film Festival-hit, ofte kaldet Desmondo Ray, der kører tre minutter og toogtyve sekunder. Forbered vævene!
5. Reindeer (også kendt som Reindeer Wrangling af Nowness, 2012, dir. Eva Weber)
Laplands øde landskab ses ikke ofte i det vestlige mediascape. Kan du huske den sidste gang, du så optagelser fra Skandinavien uden hverken en vulkan eller Ben Stiller som Walter Mitty? Jeg kan, og jeg er taknemmelig for, at det var i Eva Webers korte rensdyr i 2012, lavet til Nowness-gruppen og nomineret til Grand Jury-prisen for kortfilm i 2012 på Sundance Film Festival.
6. Werner Herzog spiser sko (1980, dir. Les Blank)
Efter bortgangen af den berømte dokumentariske Les Blank i 2013 vendte mit sind straks denne entydige og passende titelfilm. Vi kan næsten ikke tro vores øjne, når Werner Herzog - der tabte et væddemål med den anden mester-filmskaber Errol Morris - bogstaveligt talt spiser hans sko, men endnu mere overraskende er, at det lille, der slår dit hjerte springer ved synet.
7. The New Tenants (2009, dir. Joachim Back)
At flytte ind i en ny lejlighed er i første omgang en stressende rejse, men du vil være taknemmelig for mildheden i dine personlige oplevelser, når du ser den Oscar-vindende, mørke tegneserie fra 2009, skrevet af Anders Thomas Jensen.
8. To biler, en nat (2004, dir. Taika Waititi)
Maori-filmskaberen Taika Waititis fremkomst på verdens komediescen var pludselig og spændende, da hans korte, Two Cars, One Night blev nomineret til en Oscar-pris i 2005. Waititi er siden gået med at skrive og instruere Eagle Vs. Shark, Flight of the Conchords og den fantastiske 2010-funktion Boy. Hvilken start havde han her.
9. Stalker skyldsyndrom (1998, dir. Jonah Kaplan)
Har du nogensinde spekuleret på, hvad den ulige fyr, der følger dig fra gade til gade, tænker? Jonah Kaplan og komiker Marc Maron udviklede en absurdistisk indre dialog, der fanger oplevelsen perfekt i denne korte.
10. Mens natten sov (2012, dir. Mitchell James O'Hearn)
Denne film og den nedenunder repræsenterer to af de mest imponerende nyere værker af filmskabere, der stadig var i skole, mens de lavede dem. I dette tilfælde uddyber forfatter / instruktør / redaktør Mitchell O'Hearn følelser af ægte sorg og tab på mindre end syv minutters skærmtid. Det er en abstrakt film, men en dybt magtfuld film. Klik ovenfor for at se det på Vimeo.
11. Forever's Gonna Start Tonight (2011, dir. Eliza Hittman)
Det samme kan også siges om Eliza Hittmans smukke 16mm Forever's Gonna Start Tonight, hvis titel kommer fra en klassisk Bonnie Tyler-sang, du ikke kan komme ud af dit hoved efter film. Hittman, der har fået stor anerkendelse for sit prisbelønnede indie 2013 Felt Like Love, satte sit krav på historier om kommende alder med denne smukke korte, et officielt udvalg af Sundance Film Festival 2011.
12. Nostalgi (1971, dir. Hollis Frampton)
vimeo.com/69789975
Vær ikke bange for af instruktøren Hollis Framptons tilknytning til den amerikanske avantgarde-filmbevægelse i 1970'erne. Selvom Frampton er et eksperimentelt geni, er hans episke nostalgi fra 1971 forståelig, enkel og ekstremt fokuseret. Otteogtredive minutter af personlig memorabilia-forbrænding lyder måske ikke spændende, men det er en milepælkommentar om den materielle kultur og nostalgiens pest i det amerikanske samfund.
13. Mening of Life (2005, dir. Don Hertzfeldt)
Jeg vil ikke foregive at vide, hvad meningen med livet er, og du burde måske heller ikke gøre det. Det er ikke fordi du ikke ved - hvilket du måske - men fordi det er usandsynligt, at du nogensinde kunne animere en film om emnet så idiosynkratisk eller så virtuøst som Don Hertzfeldt gjorde i sin prisbelønnede 2005-kort.
14. Spiritualized - “Hey Jane” Official Video (2012, dir. AG Rojas)
Linjen mellem en 'musikvideo' og 'kortfilm indstillet til musik' er ofte en tynd en, men den har sjældent været så sløret som i den første video til Brit-popbandet Spiritualized's single, 'Hey Jane.' Jeg kan godt lide sangen meget, men det er den utrolige vision og det endelige sporingsbillede, der er oprettet af instruktør AG Rojas, der virkelig kildrer min personlige fancy. Advarsel: NSFW, undtagen cinephiles.
15. Hvad har vi i vores lommer? (2013, direktør Goran Dukic)
Den måske den bedste collagefilm, der nogensinde er lavet, Goran Dukic's 2013-lark er en malerisk lille indre by-romantik. Prøv for hårdt for ikke at smile, og du får en aneurisme.
16. Meshes of the Eftermiddag (1943, reg. Maya Deren & Alexander Hammid)
Ingen mængde freudiansk psykoanalyse kan virkelig trænge igennem (undskyld ordspillet) dette drømmeagtige, indviklede sort-hvide mesterværk. Overraskende, bedrøvende og på en eller anden måde foruroligende meddelte kort fra 1943 ankomsten af multihyphenat-eksperimentel instruktør Maya Deren til den amerikanske filmindustri.
17. The Snowman (1982, dir. Raymond Briggs)
Velkommen din barndom tilbage med dette vidt elskede mesterværk af forfatteren Raymond Briggs og instruktør John Coates, en historie om kammeratskab og nærhed mellem en ung mand og hans snedækkede kammerat.
18. Hotel Chevalier (2007, dir. Wes Anderson)
Wes Anderson's 2007-film The Darjeeling Limited kom med en overraskelse, der kun var iTunes-ledsagerfilm, der siden vandt uden tvivl endnu mere anerkendelse end den funktion, den fulgte med. Med en smuk dialog mellem Jason Schwartzman og en ung, meget nøgen Natalie Portman, kan Hotel Chevalier være kort, da Andersons arbejde går, men det er ingen karriere fra siden.
19. The Terrys (2011, dir. Tim Heidecker & Eric Wareheim)
Jeg giver dig at komedieduoen Tim & Eric ikke er for alle. Men når de rammer grinene, ramte de dem hårdt, som i deres noget modbydelige, men uproarious historie om to freakish rare, der producerer en 'speciel' slags barn. Brutto-out geni.
20 og 21. Gregory Go Boom (2013, dir. Janicza Bravo) og Brazzaville Teen-Ager (2013, dir. Michael Cera)
Janicza Bravo, som var den friskeste af alle de stemmer, der er nævnt her, formåede at nabere nogle af de karriere-bedste forestillinger fra komediestjerner Michael Cera, Sarah Burns og Brett Gelman for denne kortfilm fra 2013 til komediesiden Jash. Men Gregory Go Boom ses bedst som ledsager til Michael Cera's kortfilm Brazzaville Teen-Ager, som havde en premiere på en måned før på den samme hjemmeside. Sammen repræsenterer filmene et massivt skridt fremad for Bravo og Cera, hvor de med succes kræver en revurdering af enhver typecasting, vi måtte have tvunget til skuespilleren.
22. Social Butterfly (2013, dir. Lauren Wolkstein)
En sensuel stemning, et omhyggeligt øje og en skarp forestilling fra indie-stalwart Anna Margaret Hollyman skelner Lauren Wolksteins dejlige kort fra 2013 fra flere andre, som det blev vist som et udvalg af Sundance Film Festival. Hold øje med Wolkstein - hun blev opført som en af de 25 ansigter af indiefilm, og hendes seneste korte som producent, Jonathan's Chest (instrueret af Chris Radcliff og co-produceret med Autumn Tarleton), er lige så imponerende.
