Rejse
1. Hvis jeg ikke mislykkes, prøver jeg ikke hårdt nok
Skrivning er fiasko og afvisning ikke det, der sker, når du gør det forkert. Det er hvad der sker, når du overhovedet tør at gøre det. Det er et naturligt biprodukt af dristige valg.
Som sociolog og forsker Dr. Brene Brown beskrev, "Vågen siger ikke" Jeg er villig til at risikere fiasko. "Vågen siger" Jeg ved, at jeg til sidst vil mislykkes, og jeg er stadig alt sammen.”
Jeg husker dette, hver gang jeg får afslag på min skrivning. Disse afslag beviser kun, at jeg prøver så hårdt som muligt på at få mit arbejde bemærket. Nogle forfattere foreslår, at du endda gør det til dit mål at få 100 afslag om året.
Uanset hvor god jeg bliver som forfatter, må jeg acceptere, at jeg lejlighedsvis mislykkes. Det eneste, der får stop til at stoppe, er at tage sikre, komfortable valg. Hvis jeg vil opbygge et liv og karriere med modige valg, er fiasko også nødt til at tagge med.
2. Mine redaktører giver mig måske aldrig den validering eller vejledning, jeg har brug for
Denne smarte artikel beskriver praktisk talt alle slags redaktører, du arbejder med som freelancer. Næsten alle af dem er frustrerende. I år fik jeg undertiden kun ordene “dejlig” som svar på et essay, jeg hældte mit blod, sved og tårer i. Nogle gange skrev en redaktør “dette har brug for arbejde”, men kom ikke med nogen forslag til, hvordan jeg kunne gøre det bedre. Nogle gange har jeg været nødt til at redigere mit eget arbejde, fordi en redaktør accepterede mit stykke uden at gider med at rette alle typos.
Efter at have arbejdet som redaktør i det sidste år, kan jeg nu bedre forstå disse svar i stedet for bare at vrede dem. Redaktører er super travlt, deres indbakker bliver overfyldte, og de får ikke næsten nok betalt. De har kvoter og frister og alle slags eksterne faktorer, der desværre får dem til at prioritere hurtig og nem produktion frem for de sarte kunstforfattere, der ønsker at udforske i deres arbejde.
Som forfatter er vi nødt til bare at acceptere, at det er sjældent at få den slags feedback, vi så ivrig har brug for. I stedet skal vi ofte skabe en følelse af validering for os selv. Hvilket forbinder til det næste punkt:
3. Mine forældre eller venner forstår måske aldrig rigtig hvad jeg gør for at leve. Og det er okay
Sandra Cisneros skrev om isoleringen mellem forfattere og deres kære, især for farveforfattere:”Da jeg spiste middag med to andre Latina-forfattere, spurgte jeg dem, om deres familier havde talt med dem endnu om deres nye bøger, og vi holdt pause og kiggede omkring og blinkede. Ingen af os kunne indrømme, at vores bøger havde bragt os tættere på vores familier….. Da jeg prøvede at invitere en slægtning til en læsning, jeg holdt i Chicago, så hun på mig, irriteret og sagde “Sandra, jeg er din familie. Jeg er ikke din fan.”
Da skrivning allerede tager så meget følelsesladet energi og mod, kan det gøre mig desperat efter validering fra andre. I mine mest usikre øjeblikke føler jeg, at jeg har brug for godkendelse fra de nærmeste mig for at overbevise mig om, at jeg er på rette vej. Men i disse øjeblikke er det vigtigt at minde mig selv om, at det er okay, hvis de mennesker, der er tættest på mig, ikke forstår eller værdsætter vores arbejde. I sidste ende er det mere produktivt at bare betragte disse oplevelser som uundgåelige
Så jeg prøver at tage det mindre personligt, når kære ikke læser min udgivne skrivning, eller forstår, hvad jeg”gør”. Jeg prøver ikke at holde mine kære i forventning om at være forelsket i mit arbejde eller holde mig til forventningen om at bruge mit arbejde som et middel til at forbinde mere med dem. Som enhver anden i en traditionel karriere er mit arbejde bare mit arbejde og behøver ikke nødvendigvis altid at blive elsket af andre.
Hvis det ikke får dig til at føle dig bedre, skal du læse, hvad forfatter Dennis Lehane (som skrev bogen Mystic River og også skriver til tv-showet The Wire) sagde om, hvordan hans forældre behandler hans arbejde:
”Min gamle mand sov gennem alle mine tre filmtilpasninger. Han sov gennem Mystic River, rejste sig ved slutningen og sagde: 'Åh, din mor sagde, at den ene var mørk.' Han sov gennem Gone Baby Gone og sagde, 'Åh, din mor sagde, at du brugte f-ordet for meget i den ene.' Og så sagde han med Shutter Island: 'Din mor vidste ikke, hvad fanden skulle gøre af den.' Han læste aldrig nogen af mine bøger, og alle sagde, at det var så trist. Hvad min far ville have sagt til det er: 'Din bror arbejder i et fængsel, men du ser mig ikke gå derhen.'”
4. Min "store pause" betyder ikke altid øjeblikkelig succes (eller ensartet indkomst)
Det første stykke, jeg nogensinde havde offentliggjort som forfatter, var i The Atlantic. Det fik 20 k + dele inden for få dage. Det modtog opmærksomhed fra NPR og andre bemærkelsesværdige websteder og organisationer online. Naturligvis var dette et ekstremt tilfælde af begynders held. Men blev jeg øjeblikkeligt en fuldtids, godt betalt forfatter af en prestigefyldt publikation komplet med en pension og sundhedspleje og fleksibilitet og tid til at perfektionere mit håndværk?
Nix. At få "din store pause" betyder ikke altid straks succes. Det er bare det første trin i en længere proces.
5. Mit job er undertiden … bare et job
I mere konventionelle karrierer er ofte hierarki virkelig vigtigt. Men for forfattere er det somme tider det vigtigste at skabe tid til den skrivning, du er mest interesseret i, ikke blot at klatre op på stigen på dit job. I løbet af de sidste par år, da arbejde ikke var nøjagtigt, hvad jeg ville have det til, prøvede jeg at fokusere mindre på mit “job” (som bare er min stillingstitel) og mere på mit “arbejde” (som er det overordnede bidrag Jeg vil gerne til verden). Jeg mindede mig selv om, at nogle gange et job bare er et midlertidigt middel til at lede mig mod mit større”arbejde”.
6. Mit “færdige” arbejde vil aldrig være tæt på det perfekte
Da jeg først begyndte at forfølge skrivning som et personligt og professionelt mål, besluttede jeg at genlæse nogle af mine yndlingsromaner for at få lidt inspiration. Mit største chok? De var ikke næsten så upåklagelige, som jeg havde tænkt ved først at læse dem. Jeg fandt, at introduktionen til Great Gatsby var lidt rodet, overgangene fra hver sektion af MiddleSex for at være en smule ryster, et par vignetter i The House on Mango Street for at være usammenhængende og intetsigende.
Mesterværker er altid mangelfulde. Men vi tilgir ofte disse mangler, fordi de bedste dele af disse bøger er det værd. Så som forfatter er det vigtigt at huske, at et mangelfuldt stykke stadig kan være et færdigt stykke, så længe der er skrivning derinde, der er værd at dele.
Du vil aldrig skrive det stykke, du vil skrive. Du skriver den andenrangs version af det stykke, du vil skrive. Det er mere end nok.
7. Selv hvis jeg aldrig "gør det" som forfatter, er det okay
Den forfærdelige tanke, der rammer enhver freelanceforfatter på deres værste dage, er denne: Hvad hvis det hele er for intet? Hvad hvis jeg går igennem alle disse problemer, og jeg aldrig "klarer det?"
Spørg Polly-rådgivningskolonnen i The Cut havde et ret solidt svar til en forfatter, der stillede det samme, ængstelige spørgsmål:
”At drømme om at bryde igennem er som at slutte sig til en fundamentalistisk religion, der er fikseret på efterverdenen. Der er ingen glinsende gyldne borg på himlen, der venter på nogen af os. Vi vil aldrig have alt, hvad vi nogensinde har ønsket. Verden vil ikke blive skinnende og uplettede og perfekt en dag. Vi skynder os ikke at komme til en imaginær målretning. Vi glider langsomt sammen, lugter blomsterne, leger med vores hunde og katte og giver generøst til dem, der har brug for vores hjælp, når vi kan. Stop med at trykke dit ansigt mod glasset i en andens parti. Nyd festen, der udspiller sig omkring dig.”
