Rejse
Da Californiens musiker Samantha Stollenwerck vendte tilbage fra et års rejse, gjorde hun sine billeder til musik. Foto: Samantha Stollenwerck
NU AT UDSKRIVELSE AF BILLEDER næsten forældes, det er uundgåeligt, at billeder går tabt og glemmes i harddiskens bits og bytes.
Kunsten er at gøre noget med dem. Med det samme. En fotobog. En collage. Eller, som min musikerven Samantha gjorde, omdanne dem til en musikvideo: en fantastisk måde at besøge eller dele et årelangt, verdensomspændende eventyr i et tre minutters burst af farve og entusiasme.
Og hvis det også sker for at tilslutte din musik og samle penge til velgørenhed, ja, nu er du bare overopfyldt.
NM: Du var på vejen i næsten et år - hvad inspirerede en så stor tur?
SS: Det var en kombination af at skulle inspireres som kunstner og indse, at jeg aldrig rigtig har rejst før. Jeg gik på en tur til Antarktis med nogle venner, men så snart jeg landede i Buenos Aires, vidste jeg, at det var over. Livet er kort. Jeg gik hjem efter den tur, solgte min bil, et par guitarer og andet optagelsesudstyr, lejede min lejlighed, lukkede butik og reserverede en billet tilbage til Sydamerika. Det skete virkelig hurtigt.
Jeg ved, at du ikke rigtig er en fotograf. Hvilket kamera er disse fotos optaget på?
En Nikon D-300 med en Tokina super vidvinkel og en Tamron 18-200mm. Men mange af billederne i min musikvideo var (trist men sandt) fra iPhone. Det var lettere for mig at bare collage og lege med de mindre billeder. Jeg har så meget at lære om at tage fotos, men en ting, jeg absorberede, var, at det hele handler om at placere dig selv på det rigtige sted og forbinde med emnet. Når jeg skriver musik, kan jeg godt lide at fokusere på et specielt, undertiden off-center øjeblik i historien, og jeg begyndte at se det lignende fokus med fotografering.
Hvad lærte turen dig om dig selv?
Det var bestemt dejligt at være observatør på denne rejse. Som musiker prøver du altid at få fat i mikrofonen og sige noget. Det er måde køligere at se verden udfolde sig for dine øjne og fortælle en historie uden ord bag bag linsen. Jeg elskede den del af den.
Spillede du musik undervejs?
Faktisk besluttede jeg at efterlade min guitar på disse rejser (hovedsageligt fordi ideen om at slæbe den ned til foden af Mt. Bromo, lød morsom). Men musik fulgte stadig med mig. Jeg lavede musikterapi med en gruppe piger på Filippinerne, piger, der var ofre for sexhandel. Det var utroligt. Jeg optog også de kulturelle påvirkninger omkring mig og ville meget gerne tilføje det til min næste plade. For eksempel elskede jeg lyden af gayageum (et koreansk folkemusikinstrument, der lyder som en uhyggeligere version af dias guitar), og jeg elskede de tredelte harmonier fra traditionel fijiansk musik. Jeg absorberede alle disse ting undervejs.
Føles videoen mere personlig end et fotoalbum?
Absolut. Musik har været mit liv for evigt, og min manager og jeg talte altid om at lave en musikvideo til denne sang, der viser øjebliksbilleder af globale øjeblikke - det handler om ikke at tage livet for givet - og dette syntes perfekt, fordi jeg tog billederne, så historien er meget mere personlig.
Så hvordan ender dette med at samle penge til en skole?
Hver gang du henter singlen fra iTunes, matcher jeg den med en donation efter eget valg til Pencils of Promise, en organisation, der bygger skoler på jorden i fire udviklingslande til dato. Jeg har allerede hævet størstedelen af mit mål, men jeg ønskede at bruge denne video som en måde at fortsætte samtalen om uddannelse på den globale sfære. Især for unge kvinder. Jeg forventer ikke, at folk donerer, men hvis jeg kan videregive informationen gennem min musik, så troede jeg, at dette var et godt køretøj.
