Rejse
Redaktørens note: Eric Pare er en billedkunstner med base i Montreal Canada. Han maler med lys på en måde, jeg aldrig har set før, hacker lysrør og skaber lys i studiokvalitet uden blink eller strober - han gør det hele for hånd. Hans arbejde har ført ham rundt i verden og tilbage, og det unikke ved den kunst, han fremstiller, er øjeblikkelig genkendelig. Disse billeder har minimalt med Photoshop, intet føjes til eller fjernes fra billedet, ingen redigerings-tricks - bare et fotografisk geni, der hacker en genre ind i en helt ny verden.
Den eneste lyskilde er den i min hånd.”Dette er noget, jeg har sagt i mange år nu, og det definerer virkelig, hvad dette projekt handler om. Ud fra et teknisk synspunkt handlede jeg blot traditionelt fotostudiobelysningsudstyr (strobes, softboxes, stativer, paraplyer) til en lommelygte. I dette tilfælde bruger jeg et langt rør, fokuserer på et punkt på modellerne bagpå og drejer mit håndled for at skabe en perfekt cirkel. Jeg begynder og slutter bag det ene ben, så der ikke vises noget hul.
Jeg tegner lyset med hånden og det meste af tiden er det ikke mere end et sekund. Sådan opnår jeg skarpe resultater. Jeg arbejder med dansere og cirkusakrobater, fordi de er i stand til at stå ekstremt stille i lange perioder, mens jeg udfører mit arbejde.
I årenes løb har jeg foretaget mange ture til dollarbutikken for at få tynde, reflekterende, farvet tilbehør til at lægge på toppen af min lommelygte for at få smarte mønstre og farver. Alt kan arbejde: en gavepose, et postkort, en ballon og endda en regnbue flip-flop. Det er en meget simpel teknik, men kræver meget præcision, praksis og nætter med prøve og fejl for at få gode resultater.
Det, der virkelig er cool ved det, er, at det ikke kræver meget udstyr, så det er let at transportere rundt og eksperimentere i forskellige miljøer. Det handler ikke om gear, det handler ikke om den nyeste eller mest fancy teknologi, der findes. Det handler om dig, kameraet og noget lys.
På dette billede kan du se min "skygge" i baggrunden. Det er helt tilfældigt, men vi kunne godt lide "spøgelses" -effekten i sidste ende. Nogle gange er det den store ting ved at begå fejl i første omgang.
Jeg skyder mest med moderne dansere og cirkuskunstnere. De er de bedste, da jeg beder dem om at være perfekt stille i et sekund, og de fleste af dem er meget stærke, stabile og i stand til at fokusere i en lang periode. Men over deres fysiske og mentale egenskaber er de simpelthen den slags mennesker, jeg kan lide at være sammen med. Jeg lærer meget af dem, og vi har haft så mange dybe øjeblikke i mit kønsorte studie.
Dette er en video af ovenstående billede. At gøre det krævede 32 kameraer i en cirkel, der skyder samtidig. Vi gør dette i mit studie i Montreal, og det hedder "Bullet-Time." Resultatet er 5k kvalitet og 360 graders dækning:
Jeg begyndte at oprette lysmaleri for nøjagtigt 3 år siden. På det tidspunkt var jeg besat af at skabe stop-motion blanding af lysmaleri og dansere. Det tog mig et stykke tid, men til sidst regnede jeg ud med en måde at gøre det på ved hjælp af et meget stærkt LED-lys. Det gjorde det muligt for mig at gøre meget korte eksponeringer for at sikre, at vi kunne holde en hurtig takt gennem oprettelsen af en stop-motion-animation.
Det er klart, det er den retning, min kunst tog, både inden i og uden for mit studie - legende med lys og dansere og bevægelse. De sidste tre år har været en rejse bogstaveligt og billedligt - fra Montreal til San Fransisco til Dubai til Sydamerika til, og jeg kan ikke vente med at se, hvor vi går hen.
Mit råd er dette: når du først har fundet din vej - noget, du nyder mere end noget andet, skal du holde dig til den og øve dig som vanvittig.
