Rejse
Jeg står ved den australske kyst og ser ud på en betagende solnedgang. Jeg trækker min telefon og tager et billede:
Temmelig undervejs, nej?
Jeg ser forundret på min telefon - det var som om jeg havde ødelagt noget smukt. Det er et OK billede, men intet sammenlignet med den solnedgang, der lå lige foran mig. Billedet på den anden side af kameraet fortalte ikke den samme historie … der skete noget, da jeg prøvede at sætte en grænse på det, jeg så.
Jeg hører min mor:
”Ug. Jeg ville ønske, at de ikke placerede det grimme hus lige der!”
Jeg ser til venstre og ser en ensom bygning sidde på toppen af en dock, der springer ud i havet. Hun havde et punkt. Huset tog væk fra den ellers helt naturlige udsigt. På den anden side ville den såkaldte forankrede grusomhed sandsynligvis give et bedre billede. Jeg går hen, kameraet i hånden:
The Ugly Dockling lavede til et temmelig okay foto. Jeg er omgivet af en solnedgang ved havet over de fjerne øer, og dette øjenskind viser sig at være mit yndlingsfoto. Heri ligger vanskeligheden ved fotografering: bare fordi noget ser godt ud personligt, betyder det ikke, at det laver et godt foto.
Som en hobbyfotograf kan dette være meget frustrerende. For bedre at komme med dette har jeg oprettet en personlig skelnen mellem et billede og et foto.
I traditionel forstand betyder et "billede" og et "foto" stort set det samme. For mig illustrerer disse to ord forskellen mellem det første og det andet billede ovenfor. At tage et billede ser noget med dine øjne og fange det øjeblik med et kamera. At tage et foto anerkender forskellen mellem at være et sted og se et eller andet sted. At tage et foto er en forståelse af, at vores fuldt opslukende oplevelse ikke har nogen direkte kortlægning til en 13 ″ computerskærm.
Dette er ikke at sige, at der er noget galt med at tage billeder. Jeg elsker at tage billeder med henblik på at fortælle historier. Men disse samme historier fortælles mere effektivt, når vi indrømmer forskellen mellem billeder fra et kamera og oplevelserne i sig selv.
Her præsenterer jeg de fem ting, jeg prøver at huske, når jeg tager billeder. Dette er ikke hårde og hurtige regler, men råd til mig selv, så jeg bedre kan fortælle historien om en smuk solnedgang, selv på den anden side af et kamera.
1. Vælg et træ - fotografer ikke hele skoven
Det er menneskets natur. Vi er omgivet af et utroligt landskab, og vi ønsker at fange det hele i ét billede. Alligevel er nogle af mine mest undervejsende fotografier kommet fra de smukkeste steder. Disse utrolige steder gør det meget sværere at erkende, at det, der personligt ser godt ud, ikke ser godt ud på et foto.
I de fleste tilfælde ligger vanskelighederne i subtraktion. Der er en vis fornemmelse af, at vi ikke ville formidle øjeblikkets fulde skønhed, hvis vi ikke kan passe det hele til ét fotografi. Men vi ser ikke på fotografier, som om vi kigger ud på en solnedgang i landskabet. Som fotograf skal du tage beslutninger om, hvad der er vigtigt at fokusere på. Vi er nødt til at vælge et træ i skoven og fortælle historien om skoven fra det træ. At tage et foto kræver bevidst subtraktion.
De to billeder nedenfor illustrerer forskellen mellem at fotografere skoven og plukke et træ. Personligt er det ofte fordybningen på 360 °, der giver skønheden i en scene - men vi kan ikke passere dette perspektiv gennem fotos. Vi må erkende, at vi kun kan tage en lille del af vores omgivelser med os. For mig er jeg meget mere effektiv, når jeg dedikerer den lille del til fuldt ud at fange en mindre scene snarere end at være altomfattende.
2. Kom tæt og vælg en side. Især med mennesker
Nogle gange vil jeg støde på en bog med virkelig interessante ideer, der er organiseret på en så forvirrende måde, at jeg ikke kan skabe hoveder eller haler af det, som forfatteren får til. Indholdet kan være fint, men jeg overvældes og føler mig utilpas. Dette er normalt resultatet af, at forfatteren mangler enten (a) et klart fokus eller (b) en naturlig orden til at præsentere deres tanker.
Fotos er ikke anderledes - de har brug for fokus og flow. At komme tæt på og flytte emnet til en side tvinger dig til at tage bevidste beslutninger om dit fokus og indramning. Det tvinger dig til at beslutte, hvilken historie du prøver at fortælle med billedet.
Ved at komme tæt på, får vi emnet for vores fotos til at skille sig ud. Ikke kun optager motivet mere af billedet, men baggrunden bliver ude af fokus. Baggrunden forsvinder ikke - dens tilstedeværelse føles stadig - men der er ikke længere en kamp for opmærksomhed.
Ved at flytte motivet for vores foto til siden skaber vi en naturlig strøm gennem hele billedet. Der er ingen ubehag over, hvor vi skal se ud. Ingen følelse af, at vores øjne springer rundt på billedet. Ingen følelse af at blive overvældet og bekymre dig for, at vi mangler noget.
Nedenfor er der to eksempler på dette. I et 2-dimensionelt foto mister vi vores naturlige fornemmelse af afstand og kontekst. "Før" -billederne skaber en følelse af uro. Dette løses ved at bevæge sig tæt og sætte motivets foto på siden.
Bemærk: Når man fotograferer mennesker, kræver dette undertiden næsten ubehageligt tæt. Dette er især tilfældet, når du bruger et telefonkamera, der generelt har vidvinkellinser. Som tommelfingerregel skal du komme tæt på, så baggrunden er ude af fokus.
Professionelle selfies FTW
Det er de enkle ting, der dramatisk forbedrer din fotografering.
3. Gør redigering af dine fotos sjove nok til, at du faktisk gør det
Det er ingen hemmelighed, at redigering af fotos kan gøre en enorm forskel i slutresultatet. Alligevel bragte min foragt for Photoshop mig til det punkt, hvor jeg begyndte at springe redigering sammen. Lightroom til desktop tilbyder et mere håndterbart alternativ, men kræver stadig en god tid tid til at sidde ned og arbejde igennem fotos (og det er dyrere!).
Heldigvis for mig og de andre Photoshop-hatere er fotoredigering blevet næsten lige så kraftig på mobilen. Jeg laver nu 95% af min fotoredigering på min telefon - og jeg elsker det. Hvis du er på iOS, skal du tjekke blandinger. Hvis du har en Android, kan du prøve Snapseed. Du vil blive overrasket over, hvad du kan gøre inden for 5 minutter efter åbningen af appen.
Rediger aggressivt. Personligt måtte jeg overvinde en skyldfølelse ved at redigere fotos. Der var en vis fornemmelse af, at jeg tog kunstneriske friheder og kunstigt oppustede noget temmelig gennemsnitligt fotografi for at få det til at se ud som om jeg kunne tage et anstændigt foto. Nogle gange er jeg stadig nødt til at minde mig selv om, at jeg redigerer fotos til nydelse - ikke doktorgrads sikkerhedsoptagelser. Kameraer kan simpelthen ikke fange det dynamiske interval, som det menneskelige øje kan se. Dette resulterer i kedelige udseende og undervejsende fotos sammenlignet med det, vi ser med vores øjne. Touch up-redigeringer er normalt nødvendige for at skabe et mere realistisk billede. At tage det et skridt videre giver os dog mulighed for at tilføje vores kunstneriske touch og gøre billeder til fotos.
4. Bliv inspireret
Jeg er absolut blæst væk hver gang jeg ser på fotografierne på Unsplash. Der er bogstaveligt talt tusinder af mennesker, der tager billeder, der vil gøre mine til skamme hver gang - og det er bare vidunderligt. Jeg har så meget plads til at vokse som fotograf og en konstant strøm af inspiration. Jeg fokuserer på to eller tre fotografer, hvis arbejde jeg kan lide, og prøver virkelig at forstå, hvorfor jeg kan lide deres arbejde. Jeg forklarer dette med to eksempler.
Først vil jeg hente Laurent Dequick, en fransk fotograf, hvis arbejde jeg først så i de populære Yellow Korner-gallerier i Paris. Et billede af hans navn syntes at gribe alles opmærksomhed (nedenfor). Hans billede er en sammensætning af mange forskellige fotos, lagt på for at skabe en unik fornemmelse. Der er mange ting at elske ved Laurent's værker, men for mig er det den høje kontrast med fed rød og blues. Mit foto nedenfor er et direkte resultat af inspiration fra Dequick.
Denne sidste måned fandt jeg Mike Poggiols byfotografering på Instagram. Jeg havde aldrig været for interesseret i byfotografering, men de stærke vignetter og orange højdepunkter på hans fotos skaber en surrealistisk følelse, som jeg synes er meget tiltalende. Nedenfor til venstre er et eksempel på Mike's arbejde. Til højre er nogle af mine fotografier, der tegner ud fra hans stil.
Jeg anbefaler stærkt stjæle som en kunstner af Austin Kleon. Bogen handler om at finde noget, du elsker, og tilføje dig selv til det. Min favoritlinje fra Austin: “validering er til parkering”.
5. Opret glæde, ikke perfektion
Billeder fanger pixel-perfekte rekreationer et øjeblik. Fotos skal ikke være den perfekte skildring af noget. De findes til glæde.
Der er mindst én ting, der generer mig ved hvert eneste af mine fotos. Nogle af disse er mere indlysende end andre, men jeg er stoppet med at lade de små ting holde mig tilbage fra at nyde billedet som helhed.
Dette er især vigtigt, når du redigerer fotos. Det er meget let at forbruge ved finjustering af de fineste detaljer og gøre det til en opgave i stedet for en hobby. Jeg har en enkel regel for mig selv: Når jeg ikke længere nyder mig selv - stopper jeg.
Har din næse.
(6.) Del
Det er ingen hemmelighed: folk elsker at se på fotos. Lad os se, hvad du har lavet.
Tjek mit arbejde på Instagram, eller følg mig på Medium for mere skrivning om fotografering og opstart. Jeg har også et udvalg af fotos tilgængelige på udskrifter i høj kvalitet.
Og hvis du leder efter mere detaljerede og tekniske guider, har disse to bøger været uvurderlige for mig:
Forstå eksponering af Bryan Peterson: Den bedste allround introduktion til fotografering til ethvert kamera. Intuitive beskrivelser af blænde, lukkerhastighed, ISO og brændvidde, og hvordan du får dem til at fungere for dig. Dette er et godt udgangspunkt.
Picture Perfect Practice af Roberto Valenzuela: Dette er det bedste råd, jeg har fundet til at skabe fotografier, der fanger folks opmærksomhed. Roberto er en bryllupsfotograf, men hans teknikker gælder for alle typer fotografering.
Denne artikel kom oprindeligt på Medium og publiceres her med tilladelse.
