Film har magten til at inspirere og tage os med på en rejse uden at kræve, at vi går af sofaen.
EN REJSENDE GARDEN-gnome. Et stjernekrydset par på en synkende havforing. Elleve skurk på en europæisk heist. Og Bond-James Bond.
Dette er kun fire af de rejsende, der ikke kom til vores roundup af de tyveste største rejsefilm gennem tid. Ikke fordi vi ikke kunne lide Amelie, Titanic, Ocean's 12 eller Bond-filmene, husk dig, men fordi vi bare ikke havde plads.
Film har magten til at inspirere og tage os med på en rejse uden at kræve, at vi går af sofaen. Og nogle gange handler de mest inspirerende film overhovedet ikke om rejser.
Uden yderligere, her er BNTs endelige liste over de 20 største rejsefilm gennem tid.
Den indre rejse: Les Poupees russes og L'auberge Espagnole
Disse franske film (begge instrueret af Cedric Klapisch og begge med glødende Audrey Tautou) følger de fysiske og mentale rejser fra gradstuderende (L'auberge) og fem år senere, unge fagfolk (Poupees).
Det er blevet argumenteret for, at begge film fungerer som passende allegorier for Den Europæiske Union - hvert hovedbesætningsmedlem er fra et andet land - og det var både morsomt og rørende at se vores helte reagere på forskellige situationer, efterhånden som deres kulturer kolliderede og sammenklappede.
Den hellige pilgrimsrejse: Indiana Jones and the Last Crusade
Det er svært at vælge mellem Raiders of the Lost Ark og Last Crusade til den bedste Indiana Jones-film (lad os lade som om Temple of Doom aldrig er sket), men begge er uden tvivl rejsefilm, der får nogen til at hoppe et fly.
Vi giver kanten til Last Crusade til den ryggende prikkende sidste tur til gralens lejr (og vi mener, at vi har valgt … klogt).
Før den sidste scene ser vi de brændende ørkener i Utah, Venedigs kanaler, gaderne i den nazistiske Berlin og det mystiske Jordan.
Den første dato: Før solopgang
Ethan Hawke og Julie Delpy i “Før solopgang”
Det er ikke nøjagtigt hostel sex (og mange siger, at dens efterfølger, før solnedgang er meget bedre), men rejser er stadig et afrodisiakum mellem Ethan Hawke og Julie Delpy i denne 100 minutters lange samtale gennem Wien.
Fra tog til centrum og tilbage igen, ser vi to mennesker ud af deres element udforske med en vidøjet vidundere, der taler til deres vandrende lyst - og deres ultimative lyst til hinanden.
Testet af et forhold: To dage i Paris
For dem af os, der har rejst sammen med betydelige andre til resultater mindre end eventyrlignende, er historien straks velkendt.
Et ikke-romantiseret (skønt ikke mindre fristende) baggrund af Paris brænder vandrerlysten, og selvom afslutningen ikke nødvendigvis er en tur ud i solnedgangen, er det let det mest realistiske filmoptak på parres rejser.
Årsagen til at begynde at snuse lim: Fly
”Joey, kan du lide film om gladiatorer?””Det ser ud til, at jeg valgte den forkerte uge for at stoppe med amfetaminer.”
”Åh, stewardesse! Jeg taler jive.”
Dette er enten den film, der gør, at du aldrig ønsker at sætte foden ned i et fly igen eller komme til den nærmeste lufthavn med det samme.
Ex-Navy-pilot Ted, der er falske på den daværende populære katastrofefilm, følger sin stewardesse ex på et fly for at vinde hende tilbage og flere dusin berygtede citater senere redder flyet fra visse dødsdomme.
The Satire: Sullivan's Travels
At Sullivans rejser blev foretaget så tæt på slutningen af den store depression, taler til den sande Swiftian-satire af forfatter / instruktør Preston Sturges.
Mens Sullivan er god til sit job med at lave lette komiske film, er det, han virkelig ønsker at gøre, direkte en eksponering for de sociale problemer, der plager USA (med titlen O Brother, Where Art Thou?)
Hvad han til sidst lærer, efter at have gået fra rigdom til klude i et forsøg på at forstå den almindelige mand, er, at landet har brug for komedier for at glemme dets sociale problemer.
The Odyssey: O Brother, hvor er du?
Før de vandt Oscar for intet land for gamle mænd, nikkede Coen-brødrene til Sullivans rejser med 2000-tallet O Brother, Where Art Thou?
Baseret på Odyssey of Homer (som disse to hævder at ikke har læst før filmproduktionen) og A Dozen Tough Jobs af Howard Waldrop, følger O Brother George Clooney, Tim Blake Nelson og John Turturro gennem Depression-æra Mississippi for at bryde op Clooney's ex-kone bryllup.
Moderne lotus-spisere, sirener, Hades og en Cyclops fremstiller cameos.
Vejturen: flirter med katastrofe
Hvis O Brother, hvor er du? var historien om Odysseus, så er Flirting With Disaster historien om Telemachus.
Ti år før Hoovers vandrede i en nedslidt VW til Little Miss Sunshine-festspil, krydser Ben Stiller og Patricia Arquette USA med deres inkompetente adoptionsagent (Tea Leoni) og en fire måneder gammel søn for at finde Stiller's fødeforældre.
Den sociale kommentar: Borat - Amerikanske kulturelle indlæringer til fordel for den glorværdige nation i Kasakhstan
Undertiden tager det en outsider-perspektiv at virkelig lære dig om dit hjemland.
Borat var en af de figurer, der gav os amerikanere en meget tiltrængt opbygning. En isbil er en fantastisk måde at krydse landet på (og i modsætning hertil vil en busbelastning med evangelister gøre det trick).
En bjørn dræber muligvis din kone, men det er stadig stor beskyttelse mod jøderne. Hver konvention af pantemæglere bør afbrydes af to mænd i en nøgen slagsmål. Og du kan altid finde oplysning i en RV fuld af frat drenge (ikke).
Den store cardio-træning: Ringenes Lord-trilogien
Dens sidste rate kan have vundet Oscar, men vi kan ikke undgå at være enige i Clerks II-vurderingen af trilogien: en masse gå, mere gå, droppe en ring i en vulkan og gå tilbage. Ligesom Star Wars er dette stadig en smuk episk trek, der handler om rejsen.
At filmen genoplivet New Zealand turisme skader heller ikke.
The Totally Bogus Time Bend: Bill & Teds fremragende eventyr
Alex Winter og en ung Keanu Reeves.
Whoa! Ikke kun Bill S. Preston Esq. og Ted Theodore Logan rejser så langt tilbage som i 400'erne f. Kr., de ramte Østrig, Tyskland, Grækenland, Mongoliet, Frankrig, Antebellum DC og det vilde vest.
Men måske er den reelle rejse her deres band med historiske figurer - alle fra Beethoven til Freud til Genghis Khan til Joan of Arc - der kommer til at stemme overens med livet i slutningen af 80'erne i San Dimas Mall.
Og lad os ikke glemme, at Napoleon har en markdag på rutschebanerne i Waterloo Water Park. Mest fremragende.
Familieferien: The Darjeeling Limited
Vi kan altid stole på Wes Anderson for at få os til at føle os bedre tilpas med vores egne familieudfald, og hans seneste rate, 2007's The Darjeeling Limited, er ingen undtagelse.
Med et soundtrack næsten udelukkende dedikeret til Merchant Ivory og Bollywood-filmresultater og en ode til togrejser, som ikke er set siden Paul Theroux, kan dette også være en af hans mest visuelt tiltalende film.
Vejen til helvede: I Brugge
”Måske er det, hvad helvede er,” græsner Colin Farrell i en af sine allestedsnærværende voice-overs i denne nylige filmperle:”en hel evighed tilbragt i Brugge.”
Da Farrell og hans kohort (Brendan Gleeson) gemmer sig i en intetanende belgisk by, mens de kommer sig fra et forkert hit-job, ser vi forskellige nuancer af helvede.
Der er den rungende skyld, som Farrell gennemgår. Der er livet for en dværgskuespiller, der er afhængig af amfetaminer og zingy foring. Der er elefantin-turisterne.
Og så er der sølvforet takket være Martin McDonaghs ondskabsfulde mørke komiske talent - og smukke skud af Belgiens svar på Venedig.
Forretningsrejsen: M * A * S * H
Opmærksomhed, opmærksomhed: denne næste film vil være M * A * S * H. Filmen, der lancerede tusindvis (fine, 251) tv-episoder, sætter publikum i passagersædet (af en stjålet Jeep, naturligvis) til rejsen for tre civile læger, der er udarbejdet i Korea-krigen.
Meget mere end en typisk "krig er helvede" flick, M * A * S * H er en serie af episoder, der viser almindelige mennesker, der beskæftiger sig med afstanden fra hjemmet og sundheden - så godt de kan.
Fisken ud af vandet: mistet i oversættelse
Bill Murray er den højeste mand i elevatoren. Han er nødt til at krøje sig for at bruge bruserhovedet. Hans oversætter tager en god fem sekunders monolog og sifoner den ned til en, kort”Nej”
Han møder en kamp i Scarlett Johanssen, og vi får en poetisk, atmosfærisk ladet tur til Tokyo under den samme faste instruktørhånd, som ville føre os gennem Versailles et par år senere. Selvom Versailles ikke har noget med robotter, er japanske spiludstillinger eller Suntory-whisky.
De overlevende: udfrielse
Vi ved ikke, hvad der er mere ikonisk:”skrig som en gris” -scene, prominensen af Burt Reynolds snor eller de duellerende banjoer, som denne film i en knæ-rykkende reaktion altid vil være forbundet med.
Måske er det levering i sig selv. Ved at miste Oscar for The Godfather, taler John Boorman's mesterværk til bekymringerne ved formindsket dyreliv, farerne ved de sydlige amerikanske bagtræer, og hvorfor fire byglass i en kano skaber en god overlevelseshistorie.
The Avengers: München
I kølvandet på massakren ved de olympiske lege i München i 1972 sendes Eric Bana og hans landsmænd ud for at søge hævn mod medlemmerne af Black September.
Når angrebsgrupper og modangrebsgrupper jager hinanden rundt om i kloden, stiger en ny, ironisk diaspora fra en af de mest bekæmpede stykker jord fra den metaforiske murbrokker.
Imperialisten: Lawrence of Arabia
På spørgsmålet om, hvorfor han ikke vandt Oscar, året da han blev nomineret til at spille denne flere prisbelønnede films titelfigur, sagde Peter O'Toole simpelthen "De gav den til nogen anden."
Selvom han ikke tog statuen hjem, vil historiebøgerne huske den ekstraordinært komplekse figur af TE Lawrence og hans filmatiske dobbelt af O'Toole.
Fra imperialist til helt er Lawrence blevet kaldt mange ting, og hans fordel for både Nordafrika og Storbritannien stilles stadig stort set spørgsmål, hvilket minder os om, at selv den mest tilsyneladende egoistiske af rejsende besidder deres egne kompleksiteter.
Noget at tænke på, næste gang nogen prøver at stjæle dit vinduessæde.
The Chase: North By Northwest
Det er ikke en rejsefilm-roundup, før vi ser Cary Grant blive jaget ned af et afgrøde-støvende fly. En af de bedste flygtninge / spionflag fra mesteren af spænding er også den bedste film til at fremvise Mount Rushmore (undskyld National Treasure 2).
Måske skyldes det den del, hvor Eva Marie Saint hænger usikkert fra sin kant, men mere sandsynligt er det den del, hvor Cary Grant tørt siger”Jeg kan ikke lide den måde, Teddy Roosevelt ser på mig.”
Vi troede, at Teddy også gav os stink-øjet.
Midtlivskrisen: 10
Du ved, det er virkelig uretfærdigt at pit Julie Andrews mod Bo Derek. One's Mary Poppins-slash-Maria von Trapp. Den anden er en blonde, der har rodet korn, der har en ting at tilslutte sig til Ravels "Bolero" (noget at tænke på at sætte på din iPod, inden du kommer til vandrerhjemmet).
Ikke desto mindre, hvilken bedre kur mod Dudley Moore midtlivskrise end at grøfte førstnævnte og følge sidstnævnte på sin bryllupsrejse til Mexico?
Ikke kun denne film viste os, hvordan rejser kan være en stor flugt fra plagene i den virkelige verden, den viste os, at Bo var en skuespiller at se, og at Dudley Moore karriere intet var næsten færdig.
