Rejse
Alle fotos med tilladelse fra Gail Mooney-Kelly
I en ny serie om Notebook interviewer vi professionelle fotografer og diskuterer deres forskellige perspektiver på rejsefotografering samt tip til at tage bedre billeder.
I over 30 år har Gail Mooney-Kelly taget fotos til National Geographic, Travel + Leisure, Time / Life, Smithsonian, såvel som turistforretningerne i Mexico og Hong Kong. Hun er i øjeblikket klar til en verdensomspændende tur, som bliver en dokumentar i fuld længde.
Matador Editor og rejsefotograf Lola Akinmade fangede Gail inden hendes rejse for at tale om branchen og gøre den til en professionel fotograf.
Hvor længe har du været en professionel fotograf?
Jeg har været en professionel fotograf siden 1977 - 33 år. Det har været mit eneste job såvel som min eneste indkomstskilde.
Hvad - eller hvem - fik din oprindelige interesse i fotografering?
Jeg var ikke en af disse børn, der “tog familiebillederne”. Jeg blev faktisk ikke interesseret i fotografering før efter et år lang backpacking-tur. Jeg havde studeret arkitektur ved Syracuse University og besluttede at rejse efter mit andet år for at rejse. Hvad der var beregnet til en 2-måneders tur, blev til et årlange backpacking odyssey.
Derefter indså jeg, at jeg ønskede at forfølge en karriere, der ville give mig adgang til kulturer og muligheder for at rejse - at forfølge karrieren for stillfotograf virkede som det perfekte valg.
Da jeg vendte tilbage til USA, tilmeldte jeg mig Brooks Institute for at lære håndværket og blev uddannet med en Bachelor of Fine Arts. Mere vigtigt end graden var at lære de tekniske aspekter af fotografering, som var essentielt på det tidspunkt, før teknologiske fremskridt gav os kameraer, der var "automatiske".
Hvad var dine første fotografiske eksperimenter eller oplevelser?
Jeg hjalp en studiefotograf i NYC det første år efter uddannelsen fra Brooks Institute, men mit hjerte var i den”redaktionelle” verden. Jeg ville arbejde for magasiner. Jeg begyndte også at udføre små job, som min chef ikke var interesseret i.
Der er en historie, jeg kan lide at fortælle, der var et af vendepunktene i mit liv. Jeg besøgte Jay Maisel, en legendarisk kommerciel fotograf, der også var kendt for sin stumphed. Jeg viste Jay, mine teknisk perfekte fotos fra skoleopgaver, og han så mig lige i ansigtet og sagde”dette er skidt” -”det er ikke her, dit hjerte er”.
Jeg var lamslået over hans direkte måde og fortalte ham, at jeg virkelig ønskede at forfølge en karriere som fotojournalist, men at alle fortalte mig, at disse dage var væk, og at for at tjene penge, måtte jeg skyde kommercielt. Derefter spurgte han mig, hvor gammel jeg var, og jeg svarede, 25 år gammel.
Så sagde han noget, som jeg altid vil huske - han sagde, "du er 25 år gammel, og du er allerede i gang med kompromiser?"
Hvordan vil du beskrive det arbejde, du udfører nu … der er åbenbart et stærkt redaktionelt rejsearrangement, men er du involveret i fotojournalistikken / dokumentarrapporteringsverdenen også? Enhver stockfotografering?
Jeg har altid arbejdet i både den redaktionelle verden såvel som den kommercielle fotograferingsverden for at få enderne til at mødes - men mit hjerte er i at udgive og fortælle historien.
Jeg har mange af mine billeder, der er licenseret gennem forskellige stock photography forretninger, og jeg er i stand til at være i den position til at fortsætte med at tjene penge på mine billeder, fordi jeg har opretholdt ejerskab og ophavsret til mit arbejde.
I disse dage skyder jeg en masse video ud over mit stillfotografering og fortsætter med at arbejde med fotojournalistisk / dokumentararbejde. Jeg er også blevet min egen udgiver, fordi distribution i disse dage er i alles hænder via internettet og iTunes.
Man har ikke brug for validering i disse dage fra store forlag for at kunne skabe meningsfulde organer af arbejde og dokumentarer og få dem ud til offentligheden for at blive set og for at skabe opmærksomhed og også skabe en direkte indtægtsstrøm. Det er en fantastisk tid.
Hvilke 3 tip vil du dele til amatørfotografer, der er interesseret i at forfølge din stil med rejsefotografering?
1. Du skal "bare gøre det". Jo mere du skyder på egen hånd - jo bedre bliver du.
2. Vær frygtløs. Hvis du vil skyde rejser - skal du absorbere dig selv i kulturen.
3. Registrer dit arbejde hos ophavsretskontoret og oprethold din ophavsret.
Du har fotograferet til den hellige gral af magasiner, National Geographic. Kan du dele nogle praktiske indsigter i at arbejde med magasinet?
Jeg startede med Geographic gennem timing og ren vedholdenhed. Jeg tog mig også tid til at lave mine hjemmearbejde, som jeg ville anbefale alle, der laver med hensyn til at arbejde for uanset hvilke magasiner de satte sig til.
Kend magasinet.
Kend den slags historier, de udfører, og den tilgang, de tager.
Skyd historier på egen hånd og foreslå dem til magasinet.
Det er et langskud, men hvis historien er god og unik - vil du være i en god position. Tanken er at komme ind i døren. For at gøre det skal du skille dig ud. Der er meget godt arbejde derude, og du skal sælge dig selv og dine ideer.
Men for det meste er du nødt til at have det dårligt nok til at få dem til at ønske dig. Her er et af mine møder med den legendariske fotografdirektør for National Geographic, Bob Gilka.
Hvilke andre fotografer - gamle eller moderne - inspirerer dig mest?
Cartier-Bresson, Margaret Bourke White, Robert Frank, Eugene Smith, Jay Maisel, Walker Evans - Jeg kunne fortsætte og fortsætte. Jeg er også inspireret af malere, forfattere, digtere og musikere.
Når du nærmer dig emner for at skyde, hvordan skal du sige om det? Chatter du og forklarer, hvad du laver? Eller skyde først, stille spørgsmål senere?
Fantastisk spørgsmål, og det hele afhænger af situationen og kulturen. For mig er jeg nødt til at være følsom over for situationen - som sagt, for at absorbere kulturen. Mange gange venter jeg bare og observerer, så jeg næsten bliver en armatur i scenen og ikke bliver bemærket mere.
Så skyder jeg. Men nogle gange ved du, at øjeblikket ikke vil vente, så du skyder bare. Hvis jeg nærmer mig nogen, gør jeg næsten det efter at have fået mit oprigtige skud.
Hvad er det skøreste eller mest inspirerende møde, du generelt har haft?
Jeg har haft en masse skøre møder, fordi jeg satte mig selv derude og er havnet i nogle temmelig skøre omgivelser og situationer.
De inspirerende møder er mere ætset i mit sind. Jeg lavede en historie om for Smithsonian om det mindste amt i USA - lille med hensyn til befolkning. Jeg nægtede næsten historien, fordi jeg var en slags skyder - en gadeskytter, hvis du vil.
Men jeg tog en chance, og det endte med at være et af de mest mindeværdige og gledelige opgaver, jeg nogensinde har haft - mest på grund af de mennesker, jeg mødte.
Her er et blogindlæg, som jeg skrev om en dag, jeg brugte på denne opgave.
Hvilket kit bruger du / bærer med dig / kan ikke undvære (kameramærke, linser, flashvåben osv.)?
Normalt tager jeg to kameraer - Canon EOS Mark II og Canon 5D - selvom jeg lige har købt en Canon 5D Mark II og en Canon 7D, der har videofunktioner.
Objektiver: Canon 16-35mm f 2.8, Canon 24-70mm f2.8, Canon 70-200mm f.28, Canon 70-300 f.4.35, Canon flash, Bogen stativ, Epson P6000 digital tegnebog.
Her er hvad jeg tager på min næste rejse.
Endelig, hvad arbejder du mere lige nu, og hvad er dine ambitioner for fremtiden med hensyn til dit fotograferingsarbejde eller noget andet?
Jeg tager tirsdag den 25. maj sammen med min datter for at gå på en verdensrejse rundt og skabe en dokumentar om mennesker, der gør en positiv forskel i verden - 6 personer på 6 kontinenter. Du kan følge vores rejse på Opening Our Eyes.
Community Connection
Læs vores andre nylige interviews med rejsefotografer.