Rejse
Alle billeder med tilladelse fra Michael Lynch
I en ny serie om Notebook interviewer vi professionelle fotografer og diskuterer deres forskellige perspektiver på rejsefotografering samt tip til at tage bedre billeder.
JAPAN-BASED WILDLIFE-fotograf Michael Lynch's arbejde er vist i forskellige publikationer, såsom Apogee Photo, Photo Argus, The Nihon Sun, International Business Times og PocketCultures. Matador Editor og fotograf Lola Akinmade taler med Michael om hans kreative proces.
Hvor længe har du været fotograf?
Jeg prøver at tage professionelle billeder, og jeg elsker at outsøge nogle af de mennesker, der kalder sig fordele; nogle af dem er ikke så svære at slå, andre er. I en alder af 59 købte jeg mit første kamera og besluttede, at jeg virkelig ville lære at skyde.
Hvad - eller hvem - fik din oprindelige interesse i fotografering?
Den store udendørs har altid været, hvor jeg foretrækkede at være. Da jeg voksede op i bjergene i New York, var jeg altid ude i skoven, et eller andet sted. Jeg kunne aldrig finde ud af, hvorfor folk sad rundt i huset og så tv, når der var så mange rigtige levende ting at se udendørs.
Kameraer har jeg gennem årene haft nogle få. Det ser ud til, at som hver filmkamera, jeg havde, jeg havde ender med at bryde, miste, skrue op filmen, afvikle den eller skyde ruller med film og lade dem ligge så længe inden de udviklede sig, der var ingen billeder tilbage på dem på det tidspunkt ville jeg få dem behandlet!
Derefter fulgte digital (50 år senere). En dag, for omkring tre år siden, gik jeg mine hunde langs stranden og så en fiskeørn flyve over hovedet. Jeg mener, måde overhead, sandsynligvis 500 meter lige op og cirkler overhead. Jeg vidste ikke engang hvilken type fugl det var; Jeg vidste bare, at det var stort.
Jeg tog min mobiltelefon ud og med kameraet, zoomede og skød den. Fik ham død midt i rammen. En lille sort plet. Det var da jeg sagde:”Jeg vil have et rigtigt kamera”.
Jeg mailede min søn i Californien og bad ham hjælpe mig med at forske, købte nogle udendørs fotografmagasiner og et par bøger om kameraer og startede, hvad der skulle handle om en seks måneders beslutningsproces.
Derefter købte jeg en Panasonic DMC-FZ50. Tæt på 160.000 skud på det og skyder stadig. Jeg vil aldrig skille mig med det kamera; brug det stadig. Og anbefaler det stærkt til alle, der starter. Da jeg købte det kamera, vidste jeg ikke, at jeg ville være en dyrelivsfotograf.
Hvad var dine første fotografiske eksperimenter eller oplevelser?
De første (alvorlige) fotografiske oplevelser, hvor jeg ikke bare var snap-shoot, var med mit mobiltelefon kamera.
Jeg brugte de grundlæggende kamerabøger, jeg havde købt, og begyndte at udføre alle de almindelige, basale ting: retningsbestemt belysning, skåle med frugt, regel om tredjedele, komposition, flash, tekstur … hvad du end kan forestille dig, der kan gøres med et rigtigt kamera, mens jeg fortsatte med at søge efter, hvilket kamera der skulle købes.
Hvordan vil du beskrive det arbejde, du udfører nu … dyreliv / naturfotografering? Er du også involveret i den kommercielle verden? Enhver stockfotografering?
Det arbejde, jeg udfører nu, WOW, det er sindssygt! Jeg har tre galleriudstillinger; to af dem jeg sælger fra. Den tredje er i et bibliotek, bare til visning. Mit arbejde i det forløbne år har ændret sig drastisk, lige siden jeg begyndte på online rejseskrivning. Hvor jeg plejede at bruge 6-10 timer om dagen på at skyde dyreliv og måske seks timer på en skærm, er det ret vendt.
Jeg blev oprindeligt med i Matador i håb om at finde forfattere til at skrive og bruge min fotografering til deres artikler. Her i Okinawa er jeg blevet udgivet i trykte magasiner, bare mit fotografering, med en anden der skriver. En kameraman i Japan får betalt meget, meget mere end forfattere. Jeg plejede at indgå en aftale med forfattere,”Du skriver, og jeg skyder, og vi deler 50/50 på alle artikler, du har offentliggjort”.
Det fungerede godt i et stykke tid, 'indtil økonomien gik sydpå og magasiner skar ned på deres forbrug. Forfattere havde travlt med at udføre deres andre fuldtidsjob og mindre at skrive, så jeg besluttede at prøve at skrive selv. I marts 2009 offentliggjorde Apogee Photo Magazine min første artikel, og jeg har været på den lige siden, hvilket gør lidt over, hvad det kræver at genoplade mine kamerabatterier!
Aktiebureauer finder mig gennem min hjemmeside og kontakter mig, men jeg er ikke interesseret i deres kontrakter lige nu. Måske et sted nede på linjen, som hvis jeg ikke kan gå mere. Kommercielt arbejde - Jeg ser frem til at bryde ind i turist- / rejsebureauer i Japan, men det kan være vanskeligt at være udlænding.
Hvilke tre tip vil du dele til amatørfotografer, der er interesseret i at forfølge din stil med fotografering?
1. Vågn op tidligt om morgenen. Du skal være uanset hvor du går, før solen er op. Det bedste lys er tidligt om morgenen, og du vil være i position, når dyrene vågner op og begynder at lede efter morgenmad.
2. Kend dine ISO'er. Være i stand til at se udendørs og sige, "det er ISO 100, 400, 800 eller 1600 derude, lige nu". Før du går ud af døren, skal du altid kontrollere ISO-indstillingerne på dit kamera, ALTID. Der er ikke noget værre end at finde ud af, hvorfor du bare skød et stykke skud på en milliontedel af sekundet, fordi du skyder på ISO 1600 natten før og glemte at skifte tilbage til ISO 100.
3. Skyd meget, og studer dine EXIF-data, mens du behandler hvert skud. Spørg dig selv, "Hvad kunne jeg have gjort for at gøre dette skud bedre?". Til sidst, hvis du har mestret det grundlæggende, vil du lave bedre skud, eller i det mindste lære at eksperimentere med forskellige vinkler og indstillinger, mens du er ude i marken.
Hvad fik du interesse i fotografering af dyreliv?
Udover at elske udendørs lærte det første kamera, Panasonic, mig at jeg kunne skyde i burst-tilstand. Dette var noget, jeg aldrig kunne gøre med noget filmkamera, ikke alligevel hurtigt nok til at fange fugle i flugt. Ikke bare fugle, men fisk, der springer ud af vandet, fugle, der fanger fisk, slanger slår ud, gekkoer, der fanger møl, bier som blomstrer blomster. Jeg blev tilsluttet.
Hvilke andre fotografer - gamle eller moderne - inspirerer dig mest?
Ansel Adams, mesteren af lys og skygger, skal være enhver seriøs fotografs idol. Samtidig skal jeg vende tilbage med dig om det; der er en irsk dyrelivsfotograf, som jeg så i udendørs fotograf, der har stort set den samme filosofi som mig,”Jeg har ikke Photoshop.” Nødt til at grave gennem en gammel stak magasiner for at få hans navn.
Når du nærmer dig emner for at skyde, hvordan skal du sige om det? Chatter du og forklarer, hvad du laver? Eller skyde først, stille spørgsmål senere?
En anden grund til at jeg elsker dyreliv; du har ikke brug for en modeludgivelse! Jeg bærer en stak frigørelsesformularer i alle mine kameratasker i de gange, jeg skyder folk. At nærme sig før eller efter afhænger af situationen, især i Japan. Unge japanere vil fnise og piske fredsskiltet ud, når de indstiller til et foto. Jeg vil hellere fange dem, der ikke handler fjollet, så tag nogle gange med en zoom, og hvis jeg planlægger at bruge fotografiet, hvor en udgivelse er påkrævet, vil du spørge senere.
Hver gang jeg får underskrevet en udgivelse, e-mailer jeg enten fotoet eller udskriver en kopi til modellen, derefter scanner frigivelsen og arkiverer den med fotoet.
Hvad er det skøreste eller mest inspirerende møde, du generelt har haft?
Dette er det nemmeste spørgsmål af dem alle. Den 1. november 2009 var jeg netop blevet eskorteret af gaden af sikkerhed for at hoppe op på en totrinsstige og skyde dronningen på International Avenue med kamerablitz under en årlig genindførelse af en kroning.
Jeg formoder, at jeg skulle være lidt generet, så jeg troede, at jeg var, og gik klodsk mod det næste gadehjørne for at blive klar til at begynde at skyde igen. Da jeg stod der og ventede på, at paraden skulle begynde at bevæge sig mod mig, så jeg kunne skyde med et zoomobjektiv, stirrede en lokal fyr på mig. Jeg ser på ham som "Hvad stirrer du på" og han sænker lidt ned, men kigger stadig mod mig.
Så jeg regner med, at han bare er kamerafanatiker (Han har en Canon), og han prøver måske at se, hvilken slags kamera jeg bruger. Jeg nærmer sig ham, og han siger:”Er du Mike, Ryukyu Mike?”Så jeg siger” Ja, hvor kender du mig fra?”Fordi jeg ikke havde nogen anelse om, hvem denne fyr var; aldrig set ham før i mit liv.
Og jeg er ret dårlig til at huske navne, men glem aldrig et ansigt. Han lignede bare en Okinawan-kameramand og så på en parade. Han siger:”Jeg er Myron fra Hawaii. Jeg troede, du lignede Ryukyu Mike. Jeg kender dig fra Flickr”.
Så sagde jeg:”Vent et øjeblik. Mit billede er ikke på min Flickr-profil; Jeg har et fuglebillede der, en Kingfisher, så hvad fanden kender du mig”? Så fortæller han mig, at det måske er fra min hjemmeside eller et andet sted, fordi han følger mig overalt på nettet.
Nu er det den skøreste og mest inspirerende ting, der nogensinde er sket for mig, alle sammen rullet sammen!
Hvilket kit bruger du / bærer med dig / kan ikke undvære (kameramærke, linser, flashvåben osv.)?
Langt den mest anvendte kamerataske, jeg har, er en skulderhylster. Den har min Pentax K10D med en Pentax 18-250mm, ekstra SD-kort, batterier, rengøringsudstyr.
Den næstmest anvendte er en gammel militær Alice Pack: rummer alt Pentax K10D, Panasonic DMC-FZ50, 18-250mm, Sigma 50-500mm, Manfrotto 725B stativ, mad, tøj, vand, navngiv det; tre dages forsyninger. Mindst brugt, men har alle mine kameraer og skydeudstyr, undtagen stativ, er en Lowepro skulder taske.
Den taske bruger jeg, hvis jeg skyder, hvor jeg vil have alt praktisk, men har ikke planer om at gå med den. Jeg bruger ikke en ekstern flash, men er på markedet for en.
Endelig, hvad arbejder du mere lige nu, og hvad er dine ambitioner for fremtiden med hensyn til dit fotograferingsarbejde?
Sidste år ramte jeg digitaltryk omkring et dusin steder, og jeg planlægger at fortsætte med det, men i år vil jeg være på udkig efter nogle trykte magasiner, før de alle går konkurs. Jeg havde en stor udstilling i marts, der har potentiale til at få mine tryk i nogle fornemme gallerier nede i de store byer.
At sætte mit arbejde online er begyndt at få min fotografering en vis anerkendelse, og endelig har jeg nogle rigtige forfattere, der samarbejder med mig. Jeg vil bare fortsætte med at stikke væk, indtil jeg når det endelige mål for enhver dyrelivsfotograf, National Geographic.
Community Connection
Læs vores andre nylige interviews med rejsefotografer.
