Rejse
STORYTELLING ER EN udvidet proces. For at låne fra audio / video terminologi er der en produktionsfase og en postproduktionsfase. Produktionen er, hvor du er ude i marken og samler råmateriale - notater, interviews mennesker, opsætning af skud - med andre ord "at få" historien.
Postproduktion kommer bagefter. Det er redigeringsfasen, perioden fotografer korrigerer farver, beskæring og forskellige billedniveauer for bedst at repræsentere følelser og fornemmelse af oplevelsen. Perioden videografer vil skrubbe optagelser, logge scener, før de begynder at sætte dem i orden. Processen med journalister, der går gennem sider med noter, finder ud af, hvordan de forskellige bit af dialog og observationer passer sammen sammen i en historie.
For nogle, som f.eks. Bloggere, kan "postproduktion" være meget kort, et spørgsmål om bare hurtigt at fortælle om dine oplevelser eller indsigt bare timer eller endda minutter efter, at de sker. Men uanset hvilken slags historie du fortæller, er der nogle vigtige takeaways, når man ser på produktionsmønstrene / postproduktionen.
Først: Du kan redigere og polere arbejde for evigt, men typisk er alt hvad du skal arbejde med, alt hvad du skal have. Det er normalt vanskeligt eller umuligt at gå tilbage og få mere råmateriale. Dette er grunden til, at profferne planlægger deres arbejde omkring specifikke "skyde", hvor de har deres emne (hvad enten det er en atlet eller model eller et specifikt sted eller produkt) og al den belysning, lyd og andre elementer, de har brug for der på det rigtige tidspunkt.
Uanset hvilken slags historiefortællere vi er, kan vi anvende denne samme logik. Kort sagt, jo mere du er i stand til klart at identificere dit emne, jo mere effektive historier vil du fortælle på alle niveauer. Dette handler både om et udvidet projekt og lige inden for hvert øjeblik - at tage et enkelt foto eller noter om en bestemt scene eller samtale.
De fleste filmskabere, journalister og andre, der arbejder på store projekter, ved ikke nødvendigvis, hvor den nøjagtige historie går, før de begynder. Faktisk har mange ingen idé; det er noget, de ofte regner med under postproduktionen. Men at gå ind i et projekt - uanset om det er en dokumentar om truede sprog i Chile eller bare rejse til Alaska i håb om at fotografere aurora borealis - de er helt klare på, hvad emnet er. Dette er forskellen mellem professionelle, der tager en mission-drevet tilgang, drager enhver fordel af deres produktionsfase, og begynderen, der måske bare rejser rundt og tager billeder og noter tilfældigt, uanset hvad der rammer deres fantasi.
Fordele bestemmer emnet. Hvis de er fotografer, vil de observere deres omgivelser og definere deres emne før noget andet, så justere deres komposition, så hvert element i billedet understreger stemning, følelser og atmosfære i det emne. Hvis de er forfattere, klæber de sig ikke bare på et sted eller "karakter", men nøgledetaljerne for det karakter eller det sted, der understøtter historien, de prøver at fortælle.
Kompleks vs. flerlag
De fleste nybegynderhistorier har en tendens til at være komplicerede, men enkeltvise. De tager snesevis af forskellige ting og forsøger at sammensætte dem alle sammen. I modsætning hertil har proffernes historier tendens til at være enkle og alligevel flerlagede. Med andre ord er der en let identificerende fortællingsbue eller -emne, men gennem denne enkelhed er komplekse lag af information, følelser. Igen kommer dette ned på, hvor tydeligt fortælleren griber fat i sit emne.
Hvad er dit emne?
Det er vigtigt ikke at begrænse dig selv, når du bestemmer dit emne. I et billede kan for eksempel motivet bare være en stemning eller et mønster, som f.eks. Billedets tomhed til højre nedenfor. Det kan være et bestemt lys eller udseendet i en persons eller dyrs øje.
I en skriftlig historie kan det være en bestemt karakter eller sted, men det kan også være en kvalitet eller dynamisk - sige modstandsdygtighed for en gruppe mennesker, der står over for skiftende økonomiske tider. I dette tilfælde skal hver detalje i din historie - hvad du kigger efter i produktionsfasen og den måde, du forme den på efterproduktionen - understøtte dette emne.
Hvad er historien? Enorme mængde? Desolation? Ved at forenkle emnet afslører kompositionerne lag, dybde. Billede af Colby Brown.
Som med alt andet i historiefortælling, er det at finde ud af dit emne en færdighed, der tager tid og praksis. Her er to overvejelser, der hjælper dig med at komme i gang:
1. Model succes
Model den måde, mesterfortællere fremstiller deres emner på. Find en mentor. For mig var det de nye journalistiske mestre som Gay Talese og Truman Capote. Jeg elskede den måde, de profilerede karakterer på, og modellerede så deres metoder til at "skygge" nogen i løbet af en dag i deres liv.
Hvis du er en fotograf, hvis arbejde inspirerer dig? Hvordan fortæller deres kompositioner en historie? Brug så meget tid på at dekonstruere dem, at du bliver ekspert på deres teknikker. Efter nok tid begynder du at finde ud af dine egne originale måder at finde emner på.
2. Forvirr ikke din personlige historie (især under produktionen) for emnet
Mange begyndende historiefortællere forvirrer øjeblikke som værende”en del af historien”, simpelthen fordi de skete under produktionen. For eksempel på min første journalistiske mission til Sydamerika (en række interviews med Madres of Plaza del Mayo), fandt jeg, at hele oplevelsen satte mig i en slags transe. Hver dag hørte jeg mødres historier om, at deres børn blev”forsvundet” under den beskidte krig. Og så gennem andre øjeblikke af dagen i Buenos Aires ville der ske ting, der blev belastet med de følelser, der blev opbygget gennem disse interviews.
En gang kom jeg ud af en taxa og kom ansigt til ansigt med en aldrende militær (hær officer), som kunne have været involveret i de helt forsvinden, som mødrene havde lidt. Men i stedet for at tale med ham, stille ham spørgsmål, forblive mission-drevet, glemte jeg emnet (deling af Mødrenes historier om mod) øjeblikkeligt og placerede min egen følelse af at blive overvældet som”historien”. Dette er et amatørtræk.
Lige nu, uanset hvor du er, skal du overveje: Hvad betyder virkelig noget for dig? Hvad kunne du se dig selv skrive om ikke kun i dag, men 10 år fra nu? Hvordan kan du opdele dette overordnede tema i små stykker, som hver især kan blive emner for fremtidig arbejde?
