Rejse
i betalt partnerskab med
EMERALD-CITY har længe vinket til musikelskere. Fra den elektriske lyksalighed fra Jimi Hendrix til den unikke baritonsang fra Pearl Jam's Eddie Vedder, er Seattle-lyden forankret dybt i kreativitet, innovation og ganske enkelt sagt noget, der er udiskutabelt autentisk.
Se Sounds by the Sound-serien, der indeholder liveoptrædener og historier fra Seattles legendariske musikscene, for at få en fornemmelse af den slags musikalske evolution, der arbejdes i Emerald City. Og lær de kunstnere nedenfor at kende, som alle fortjener et sted på din playliste.
1. Bell Witch
Doom metalduoen Bell Witch består kun af en bassist og trommeslager, men de laver noget af den mest intense og dramatiske tunge musik omkring. Pitchfork rapporterede sidste år, at gruppen skriver hver af sine sange ud fra et spøgelses perspektiv. Sæt på deres knusende, men alligevel smukke, optegnelser, og den detalje lyder pludselig helt rigtigt.
2. Shabazz-paladser
Macklemore er måske Seattles hiphop hjemby helt, men der har længe været en blomstrende hiphop scene i byen. Shabazz Palaces er projektet for Ishmael Butler, tidligere af det berømte trio Digable Planets. Den eklektiske karakter af holdets musik fik dem til sidebjælken ved at være en af de få hiphop-handlinger, der blev underskrevet til det lokale kraftcentermærke Sub Pop Records.
3. Mandarin
Dette band får den slags garage-rock-følsomme mennesker til at lengte efter. En elskelig trio (søstrene Marika og Miro Justad og guitaristen Toby Kuhn) udgør denne gruppe - en sidstnævnte, optimistiske Mazzy Star med en hård kant.
4. Sunny Day Real Estate
De fleste mennesker ved, at Seattle i begyndelsen af 90'erne introducerede verden for lederne af grunge-bevægelsen. Men det var ikke den eneste genre ledet af et Seattle-band. I enhver samtale om bedste emo-albums gennem tidene, hvis Diary af Sunny Day Real Estate ikke kommer op, skal denne liste betragtes som ugyldig. En ven, der spillede i band på samme tid på en anden kyst, fortalte mig engang, at da han hørte SDRE for første gang, var det en åbenbaring. Musikken, som vi nu tager for givet som repræsentant for emosjangeren, var på det tidspunkt overraskende nyt.
Med tre seminalalbum ud på Sub Pop, før de blev opløst i 2001, gik medlemmer af SDRE sammen med handlinger som Foo Fighters og det mindre kendte The Fire Theft. En stærkt forventet genforeningsturné for et par år siden pakket steder over hele verden - cementering af deres kongelige arv.
5. Pearl Jam
Pearl Jam er født ud af den blomstrende grunge scene i begyndelsen af 90'erne og er mere end et band. Det er et kulturelt fænomen. Hvis du voksede op i deres storhedstid, selvom du ikke var fan, gennemsyrede deres tilstedeværelse dit daglige liv.
For mig er der to Pearl Jams: Bandet spiller fra bilradioen på en grå forstadsdag, hvis lyd stemte overens med min egen ungdommelige sind, og så genopdagede jeg gruppen som ung voksen. Efter en dybere lytning er jeg blevet forelsket i, hvordan dette bandets sange mesterligt undersøger triste, næsten tragiske liv gennem en linse af medfølelse. Der er forløsning i denne musik, på en måde bandets største rival og samtid - Nirvana - simpelthen ikke var interesseret i.
6. Den Flavr blå
Flavr Blue er ubesværet chill i båndform. Hollis Wong-Wear har en af de mest alsidige stemmer inden for musik lige nu. Og gruppen har rækkevidde. “No Remedy” starter med en sexet Blade Runner-stemning, mens “Pretty Girl” er en dejlig, afslappet elektro RnB-syltetøj. Ideel til sprængning, når du sejler ned ad 5, eller til at "sippin Rossi ud af flasken i måneskin" på en hoftefest i Capitol Hill.
7. Hovedet og hjertet
Du har sandsynligvis allerede hørt denne moderne Americana / alt=" landshandling, uanset om du ved det eller ej. Deres musik er blevet vist i tv-shows som Chuck, How I Met Your Mother og New Girl. Bandet optrådte som sig selv i pilotepisoden af Cameron Crowe's nye Showtime-serie Roadies. Deres musik sidder sammen med kammerater som Avett Brothers og Mumford & Sons - sød, afslappet, hjerte på ærmet.
8. The Cave Singers
Mens Seattle muligvis for evigt er forbundet med grunge-musikken i slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne, har de senere år en kærlighed til alle ting folk og Americana slået rod. Cave Singers er del af Tennessee, del af Pacific Northwest - en unik blanding, der vil være svært at modstå at banke din fod til.
9. Mount Eerie
Dette projekt startede cirka en og en halv times kørsel fra Seattle i den smukke by Anacortes, WA. Phil Elverum (Mount Eerie er hans moniker) har været en af århundredets mest stille produktionsindiekunstnere, og har udsendt mindst 11 studioalbummer (inklusive med sin tidligere gruppe, The Microphones) siden 1999. Tidligere studerende ved Evergreen State i Olympia, hans musik er ofte en meditation om at leve i øjeblikket, med meget af det skrevet om hans omgivelser og liv i Washington State. Alt fra minimalistisk folkemusik til black metal prøver Elverum altid på noget nyt, men gør det altid til sit eget.
10. Brødre fra en anden
Mens deres musik minder for mig om vintage LA lowrider-hiphop, er disse børn meget et produkt af nuet. De mødtes gennem Little League og Myspace (husker du det?). Med sange som "Day Drink" og "Blame It on My Youth" er rap'en sød og sjov kærlig. Trioen synes uskyldigt at minde lyttere om, at de blev født i '92.
11. Hibou
Dette er ikke din typiske doven, disige drømmepop - Peter Michel og hans band havde endda chutzpah til at remixe Big Freedia. De håndterer flere stemninger godt fra de lidt ned, grå melodier af "Eleanor" til den mere trøstende, optimistiske "Opløs."
12. Beat Connection
Beat Connection, der serverer lige så godt som et lydspor til en stue samtale med venner, som det ville være en aften dans, Beat Connection gør det perfekte soundtrack til den korte, men smukke solskin i en Seattle sommer. De blander rytmer og lyse melodier af Paul Simons “Graceland” med moderne UK-dans som Hot Chip, de vil bare få dig til at føle slaget.
