Rejse
Sigur Ros 'Jonsi tager en bue. Foto af frinky
At rejse verden rundt er kun et sæt hovedtelefoner væk. Claudio Silva tilbyder os otte af verdens mest imponerende kunstnere.
Sigur Rós - “Svefn-G-Englar”
Denne kvartet, der kommer fra og er inspireret af Island, er et af de bands, der tvinger os til at overveje betydningen af musik. Nogle af deres sange kan næppe kaldes det, da Sigur Rós udbredte brug af lyde, som vi ikke let ville forbinde med musik.
De er også kendt for at bruge fuldstændig stilhed i nogle dele af deres sange, som her i de første lange øjeblikke af Svefn-G-Englar. Sigur Rós er ikke for alle, men for dem, der nyder dem, er oplevelsen som at åbne et vindue ind i en anden verden.
Sigur Ros - Svefn - G - Englar
Hvis du kan lide dette, kan du måske også lide: Múm (“Grønt græs af tunnelen”)
Teresa Salgueiro. Foto: bind 12
Madredeus - “Haja O Que Houver”
En rig, melodisk lyd, der primært er sammensat af akustiske guitarer, en cello, en harmonika og den betagende stemme fra forsanger Teresa Salgueiro. Madredeus kan bestemt betragtes som et af Portugals bedste bidrag til musikverdenen.
Salgueiros stemme vil inspirere til sammenligning med Portugals anden musikalske tungvægt og dronning af fado, Amália Rodrigues. Madredeus har imidlertid en populær, universel appel til det og vil stadig føle sig relevant, hvis der lyttes til i de snoede gader i Porto eller på et kunstmuseum i Firenze. Haja O Que Houver anses af nogle for at være den smukkeste kærlighedssang sunget på portugisisk.
Madredeus - Haja O Que Houver
Hvis du kan lide dette kan du også lide: mere Madredeus (“Guitarra”)
340ml - “Midnight”
Selvom de synger på engelsk, er de fire bandmedlemmer på 340 ml Mozambicans, født og avlet, og du kan høre det i deres musik. I deres ungdom flyttede de til Sydafrika for at studere og har boet der lige siden. 340mls rille har elementer af jazz, bossa nova, samba og marrabenta (en traditionel mozambikansk genre), alt sammen på baggrund af en syg dub-bas-linje, der giver deres musik en rå kant og en markant lyd.
De er eksploderet i popularitet i Sydafrika og med rette. Sporet "Midnight" er en fremragende introduktion til deres arbejde og deres stemning.
Hvis du kan lide dette, kan du også lide: Freshlyground (“Doo Bee Doo”)
Federico Aubele - “Diario de Viaje”
Federico Aubele leverer det perfekte lydspor til Buenos Aires især og Latinamerika generelt. Det er som om han kanaliserer regionens lyde, stemning og disposition.
Frederico Aubele. Foto: macskapocs
Aubele, der er hjemmehørende i Argentina, kombinerer fejlfri akustiske guitarer med downtempo electronia, reggae og hip hop. Han forbliver dog tro mod sine rødder og i mange sange er det muligt at høre trekkspillet så vigtigt for tango. Hans vokal er afslappet og afslappet, og i hans første album sørgede hans kone og lige så talentfulde sanger Natalia Clavier for en sensuel spansk vokalbaggrund, hvorpå han malede sin musik. “Diario de Viaje” er vintage Aubele, da den kombinerer reggae-elementer, hans akustiske guitar og en markant argentinsk længsel.
Federico Aubele - Diario De Viaje
Hvis du kan lide dette, kan du også lide: Natalia Clavier ("Azul")
Tcheka - “Sabu”
På grund af al deres relative anonymitet på verdensscenen har Kap Verde produceret nogle virkelig storslåede musikere. Selve Barefoot Diva, Cesária Évora, kommer fra disse klippefyldte, men paradisiske Atlanterhavsøer uden for Senegals kyst. Musikken på disse øer er varm, fuld af længsel og tilført sjæl. Tcheka legemliggør det perfekt. Han er en af de mest spændende kunstnere, der kommer frem fra Kap Verde, og en af de eneste mandlige stemmer, der synger dens lokkende batuke rytme.
Udover at have en fantastisk stemme er Tcheka også en dygtig guitarafspiller, og den rytme, han skaber med sit strenginstrument, giver en stor, beroligende, introspektiv lytteroplevelse.
Tcheka-Sabu
Hvis du kan lide dette, kan du måske også lide: Lidt af Mayra Andrade og Sara Tavares
Buraka Som Sistema - “Sound of Kuduro”
Buraka Som Sistema består af to angolanere og en portugisisk og er sandsynligvis i modsætning til noget, du nogensinde er stødt på. Rytmen, de har mestret, kaldes Kuduro, en angolansk skabelse, der kombinerer lokale kizomba og semba med frenetiske elektroniske elementer og huselementer.
Souad Massi. Foto: pierrejean
Kuduro blev gjort populær i slummen i Luanda og eksporteret af den angolanske diaspora, der bor i Lissabon. Det har eksisteret siden århundredeskiftet, men først nu blevet populært uden for Luanda og Lissabon, hovedsageligt på grund af udnyttelsen af Buraka Som Sistema. Det, der er fascinerende ved kuduro, er, at det nu inspirerer mennesker verden over, såsom Zakee Kuduro, en Philly-kunstner, der har omfavnet genren. Du begynder måske bare at høre det dunke i en natklub tæt på dig.
Buraka Som Sistema -Sound Of Kuduro
Hvis du kan lide dette, kan du også lide: Zakee Kuduro ("Sane Eba")
Souad Massi - “Bel El Madhi”
Nogle sangere er i stand til at fortrolige os med kun deres stemme og deres guitar - den algeriske Souad Massi er en af disse sangere. Når hun synger på hendes indfødte arabiske såvel som fransk og spansk, blander hun algerisk rai med spansk flamenco, kongolesisk højt liv og fransk chanson. Men hvad der virkelig adskiller Massi er hendes rene, klare stemme.
Hvis du kan lide dette, kan du også lide: Beirut Biloma ("Mazaj" feat. Oumeima)
Cibelle - “venter”
Sluvende og betagende er Cibelle en brasiliansk sanger, der først blev berømt for at have deltaget i en bestemt Subas São Paulo Confessions-cd, en der kombinerede traditionel brasiliansk musik med elektronik. Hun er en eksperimentel kunstner og indarbejder lyde fra glockenspiels, klokker og andre gadgets i sin musik, hvilket skaber et unikt aurallandskab, der er endnu mere behageligt, når hun begynder at synge.
I sidste ende kan du måske finde dig selv sammenligne nogle aspekter af hendes musik med islandske sangere som Björk og Emiliana Torrini, men Cibelles billetpris er mere sexet og mere afdæmpet.
Cibelle - venter
