Foto + Video + Film
FILMERNE, der blev nomineret til Academy Awards i 2014, udmærkede sig ikke kun gennem bemærkelsesværdige skuespillerpræstationer, smarte filmvisninger og banebrydende visuelle effekter - men også ved deres opmærksomhed på stedet.
Mange af dette års nominerede gjorde deres nøgleindstillinger til karakterer så levende, smukke og følelsesmæssige som de mennesker, der lever og handler i dem. Selvom det usandsynligt vil vinde større anerkendelser, da den hektiske Hollywood-prissæson afsluttes, var de mest ekspertiserede byer i de bedste film fra 2013 umulige at ignorere.
1. Los Angeles in Her (instrueret af Spike Jonze)
I kun sin fjerde film på 15 år lavede hipsterkongen og den tidligere musikvideo-onde Spike Jonze endelig en film fra sit eget originale manus. Hendes stjerner Joaquin Phoenix som en ensom, følsom mand, der forelsker sig i sit futuristiske operativsystem (udtrykt af Scarlett Johannson).
For al den visdom og følelser, som Jonze vinger fra sine spektakulære skuespillere, er hans bedste præstation her den næsten dystopiske Los Angeles, hvor Phoenix's Theodore Twombly bor. City of Angels, som er farverig, urban, mangfoldig og fyldt med lys, har næsten aldrig virket så fuld af muligheder, kærlighed og iøjnefaldende billedsprog. Jonze forvandler strande i Malibu til et himmelsk hvilestop for Theodore og hans elskede OS, Samantha, kun for at omdanne de svagt oplyste, tåge LA-skyskrabere til fængselslignende bopæl. Som indfødt Los Angelino, resonerede rigdommen og kompleksiteten i Jonzes LA med mig.
2. San Francisco i Blue Jasmine (dir. Woody Allen)
Hvad er det bedste sted at have en komplet mental sammenbrud? Svaret er uomtvistelig for alle, der har set Woody Allens nyeste”Jeg laver disse hvert år” -værk, Blue Jasmine. Selvom filmen er blevet mere indberettet for sine karriere-bedste forestillinger fra Sally Hawkins, Andrew Dice Clay og Jasmine-on-the-rand-af-en-nervøs sammenbrud (Cate Blanchett), er det Allens brug af byen San Francisco der forbliver fast i hukommelsen.
I de senere år er den samme kærlighed, som Allen skænkede på hans hjemlige Manhattan (Manhattan, 1979), blevet overført til nogle af verdens andre store byer: Paris i Midnight in Paris (2011), London i Match Point (2005), og nu, det storslåede Bugtområde.
Mens Blue Jasmine ikke rigtig kan kaldes en ode til San Fran - faktisk er byen mere som Jasmines Inferno end hendes Paradise - bruger Woody og kinematograf Javier Aguirresarobe (der også skød Vicky Cristina Barcelona til Mr. Allen i 2008) at etablere skud, vidunderlig udsigt og byfotografering for at placere os i verdenen af titelpersonens psykologiske sygdom. Trist, selvom det kan se ud, er effekten et paradoks: Mens vi falder i dyb frygt for Jasmine, kan vi ikke undgå at begynde at elske SF igen.
3. New York City i Ulven af Wall Street (dir. Martin Scorsese)
Synd, korruption og grådighed finder deres hjemmebaser i Wall Street af populær fantasi. Jeg kan ikke tænke på nogen, der er bedre til at bringe denne karikatur af denigrerede psykes og perverse opførsel til en eksotisk, indbydende feberbane end flerårig Manhattan-denizen Martin Scorsese.
I Ulven af Wall Street lokaliserer Scorsese den paradigmatiske fiasko af den amerikanske drøm i billedet af den tidligere domfældte og insiderhandler Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio); og ifølge Scorsese har umoral aldrig set så pragtfuldt ud. Wall Street vinkler som Mephistopheles mund til Belfort, hans forretningspartner Donny (Oscar-nomineret to-gang Jonah Hill - hvem ville have dunket det?), Og deres besætning af rasende, svedige pengeafhængige.
Wolf of Wall Street, som er et stykke af højeste kaliber, får New York City i 1980'erne og 90'erne til at se ud som festcentral, køligere og mere Quaaluded-out end nogen gammel historiebog antyder.
4. Rom i den store skønhed (La grande bellezza; dir. Paolo Sorrentino)
Bare fordi en by har to og et halvt tusind års historie, betyder det ikke, at du kender den godt. Det er det ledende princip i Paolo Sorrentinos episke Fellini-esque satire, Den store skønhed, en af Oscar-nominerede i fremmedsprog i år. Sorrentino og den italienske fotograferingslegende Luca Bigazzi bruger den italienske kulturforfatter Jep Gambardellas (Toni Servillo) blasé-holdning som en undskyldning for at slingre sig gennem Rom med et kamera, et lille besætning og et af de bedste filmteam på planeten.
Gambardellas Rom er næsten lige så fyldt med skarphed og grådighed som Scorsese's Wall Street, men Sorrentino anerkender næppe byens mangler. I stedet skyder han og Bigazzi forbløffende scener med lang tid på Colosseum, kantene af Vatikanstaten, flere kirker og flere ødelagte gårdspladser. Den store skønhed er faktisk dens navnebror, og tager meta til et helt nyt niveau med avanceret stereografisk fotografering i en af de smukkeste film i hukommelsen.
5. Messenia, Grækenland før midnat (dir. Richard Linklater)
En anden middelhavsdestination kommer i spidsen i Richard Linklaters Sundance-hit før midnat, den tredje i en trilogi, der inkluderer 2004's før solnedgang og 1995's før solopgang. Idet Celine og Jesse - det elskelige, intellektuelle par, der spilles så realistisk af medforfattere Julie Delpy og Ethan Hawke - vandrer rundt på Peloponnesos landskab, revner deres ægteskab revner og belastninger under vægten af næsten to årtiers kærlighed til hinanden.
Men det samme kan ikke siges for Messenia, der blomstrer og vokser i frodighed med hvert langspil, hvert sporskud, hvert øjeblik udendørs. Linklater insisterer på så meget naturligt lys og skønhed, at skønt filmen måske har logens linje for et drama, føles det lyst, flydende og skyllet med energi.
