Mange lande rundt om i verden er kendt for deres traditionelle tekstiler, ofte lyse og indviklede pyntet tekstiler, der viser design unikke for deres oprindelseslande. Eksempler på berømte tekstiler kan ses i ikonisk traditionel kjole, fra skotske kilts til japanske kimonoer, samt dekorative stykker, der er beregnet til at blive nydt til deres kunstneriske værdi. For indsigt i klædeskabninger fra hele verden - og noget seriøs souvenirinspiration til din næste tur - tjek disse ni fantastiske tekstildesign og historierne bag dem.
1. Batik
Et symbol på indonesisk kultur, voksbestandig batikduk har gentagne mønstre, enten tegnet for hånd eller trykket på ved hjælp af et kobberstempel. Hæber af stof klæbes med malletter, designet og overtrækkes derefter i paraffin eller bivoks, som senere skrabes væk og kun efterlader en tynd belægning. Java er især berømt for sine batik-tryk, skønt kunsten praktiseres i hele Indonesien. Kystregioner er kendt for at inkorporere livlige nuancer, mens batik i indlandet typisk er mere subtile. Traditionelle design har emblematiske betydninger, der siges at bringe held og lykke, og historisk set var visse mønstre forbeholdt indonesiske kongelige. En af de mest genkendelige tekstiler verden over blev batik udnævnt til et symbol på immateriel indonesisk arv af UNESCO i 2009.
2. Shisha-broderi
Shisha-broderi er lyst og udsmykket, men hvad der virkelig får det til at skille sig ud er brugen af spejle, der er syet ind i stoffet for at skabe noget virkelig iøjnefaldende. Spejlbroderi stammer fra 1600-tallet og antages at have været påvirket af en persisk æstetik kendt som shishesh, hvilket betyder glas. I dag er shisha-broderi repræsentativ for den indiske æstetik - skønt eksempler findes andre steder i Asien, herunder Kina og Afghanistan. Du kan se reflekterende elementer, der ikke kun dekorerer tøj, men også vægophæng, gobeliner og andre stykker til hjemindretning.
3. Kuba klud
Et indlæg deles af CHAMELEON GOODS (@chameleongoods) den 26. maj 2018 kl. 8:53 PDT
Kuba-klud er karakteriseret ved neutrale farver og rektangulære mønstre fra Den Demokratiske Republik Congo, hvor både mænd og kvinder bærer nederdele fremstillet af dette stof under traditionelle ceremonier såsom bryllupper og begravelser. Kuba-klud er oprettet af raffia-klud, lavet af palmebladfiber, som bankes i en morter, før den pyntes med stingarbejde. Den resulterende klud får en struktur, der ligner fløjl. Nogle versioner er farvet rød ved hjælp af twool, der stammer fra tropiske træer og siges at være gennemsyret af magiske egenskaber, der beskytter bæreren. Interessant nok er Kuba-tøjets geometriske design syet lidt uregelmæssigt, hvilket nogle antyder paralleller med traditionel congolesisk musik, kendt for sin lidt off-beat frasering.
4. Tartan
Tartan er et frimodigt farvet, krydsende mønster, der er mest identificeret med skotsk garb, især kilts. Det er mindst lige så langt tilbage som middelalderen. Mens lignende tekstiler er blevet opdaget i Østrig og andre steder i Europa, ramte tartan dets kulturelle fremskridt, da det blev vedtaget af Highland-klaner i det 19. århundrede. Det mest genkendelige eksempel - primært rød uld med grøn, gul, hvid og blå accenter - er måske kendt som Royal Stewart Tartan efter House of Stewart. I dag bruges plaidstøj til alt fra flanneller til skoleuniformer, men vi kan takke Skotland for det banebrydende mønster.
5. Afrikanske vokstryk
Et indlæg deles af Makotis Africa (@makotisafrica) den 8. december 2015 klokken 04:53 PST
Ironisk nok er afrikanske voksaftryk en hollandsk skabelse inspireret af indonesisk batik-design. Efter kolonisering planlagde hollandske købmænd i Java at genskabe den traditionelle voks-modstandsduk og oversvømme det lokale marked med efterligningstekstiler, men planen mislykkedes. Omkostningsbesparende produktionsforanstaltninger som brug af hollandske farvestoffer og valg af at beklæde stoffet i harpiks snarere end voks gav mindre robuste varer, der manglede den karakteristiske duft af de voksbelagte batikker. Der var dog et marked for tekstil i Vestafrika - som hollandske købmænd opdagede, da de introducerede vokstryk til den afrikanske guldkyst omkring det 20. århundrede. Tekstilen er nu allestedsnærværende i Ghana, og den er faktisk produceret på afrikansk jord siden 1960'erne og er stadig fremtrædende i kvinders påklædning, især ceremonielle beklædningsgenstande.
6. Mexicansk broderi
Broderi er et fremtrædende træk ved traditionelle mexicanske tekstiler, der viser forskellige symboliske motiver unikke for forskellige oprindelige grupper. Flora og fauna er populære motiver med blomster, der repræsenterer de mest almindelige designelementer i tøj fremstillet af blandt andre Nahuas, Huichol og Otomi. Mexicansk tekstilhåndværk er lavet af væven, enten det før-spansktalende bagerstevstol eller fodpedalstol, som blev indført under de europæiske erobringer. De smukke, indviklede design er syet omhyggeligt efter håndklædet er fremstillet.
7. Yuzen silke
Mange kimonoer er lavet af Yuzen silke, der sporer tilbage til Japans Edo-periode. Navnet henviser til en farvningsproces implementeret efter at silken er tegnet med mønstre beregnet til forskellige lejligheder. To eksempler er den sortfarvede kurotomesode kimono, der bæres af gifte kvinder under formelle ceremonier som bryllupper, og dens modstykke, furisode kimono, der bæres af enlige kvinder ved lignende lejligheder. Efter at den er farvet og håndmalet, broderes Yuzen-klud med motiver såsom japanske blomster eller fugle. De to fremherskende metoder til at skabe Yuzen-silke, kendt som Kyoto Yuzen og Kaga Yuzen, indbefatter henholdsvis klassisk billedmateriale og mere realistisk design. Ud over kimonoer bruges dette delikate tekstil også til at fremstille smukke fans, møntpunger og andre genstande.
8. Suzani
Suzanier repræsenterer nogle af de vigtigste kunsthåndværk fra Centralasien, især Kasakhstan, Usbekistan og Tadsjikistan. De delikate bomulds- og silkekluter udstråler lyse røde, appelsiner og gule suppleret med metallisk stingarbejde. Naturlig flora som nelliker og iris bruges i de mest almindelige mønstre, men du kan også finde frugt, fugl og sol og månemotiv i suzani-tekstiler. Historisk set blev de mest udsøgte eksempler tilbudt som brude medgift, en praksis, der er fælles for en række centralasiatiske lande - skønt du vil bemærke små forskelle i den regionale æstetik, afhængigt af hvor du går.
9. Marash-broderi
Et indlæg deles af @meucantinhoarmenio den 20. august 2018 kl. 08:40 PDT
Marash-broderi er unikt for Armenien, hvor piger historisk blev undervist i håndarbejdeteknikker fra en ung alder. Kvinder, der spænder fra adelen til bønderne, lærte kunsten at væve og blonder, samt hvordan man pynter tekstiler med guld og sølvtråd og små ornamenter som perler, sten og perler. Byer som Yerevan, Ani og Marash er berømte for deres broderi, hvor sidstnævnte er nogle af de mest kendte. Udover geometriske mønstre illustrerer Marash-broderier også figurer som planter, dyr og religiøse ikoner i dens design.
