Daniella Zalcman er en fotojournalist, der har arbejdet blandt andre butikker i Wall Street Journal, New York Times, Sports Illustrated og National Geographic. Da hun flyttede fra New York til London, besluttede hun at oprette en serie med dobbelt eksponeringer for at gifte sig med ånden i begge byer baseret på en kombination af negativt rum, farve og kontrast.
Daniellas dobbelte eksponeringer skaber smukke imaginære landskaber og fanges helt med hendes iPhone 4s. Selvom hun normalt bruger DSLR'er i professionel kvalitet, nød hun at bruge iPhone til den frihed, den gav hende, og følte sig mere fri til at eksperimentere med teknikker, der ville være ude af plads i traditionel fotojournalistik.
På linje med anden hip "smartphonefotografering" som Chase Jarvis 'Det bedste kamera er det der er med dig, taler Daniellas fotos til noget smukt om rejser gennem et objektiv, der er bærbart. Hun accepterede at besvare nogle spørgsmål om og dele sit arbejde med Matador, og vi opfordrer dig til at tjekke hendes Kickstarter-kampagne, der løber gennem 11. maj.
Foto 1
AY: Hvorfor begyndte du oprindeligt at fotografere? Hvad var inspiration?
DZ: Jeg dukkede op på min studentavis den første dag på college, fordi jeg allerede vidste, at jeg ville være journalist - men dengang troede jeg, at jeg ville blive forfatter. Det krævede en fotografredaktør klassekammerats opgave nødsituation og nogle forkert placeret tro på min evne til at finde ud af, hvordan jeg arbejder en digital spejlspejle for at få mig til at forelske mig i fotografering og fotojournalistik.
Hvorfor boede du i New York, og hvorfor flytten til London?
Jeg flyttede til New York i 2005 for at gå på Columbia University og blev indtil 2012, mens jeg arbejdede som kontraktfotograf for New York Daily News og derefter The Wall Street Journal. Det er en fantastisk by, og et fantastisk sted at starte din journalistikkarriere. Min forlovede - som jeg mødte, mens jeg arbejdede på Columbia-studenteravisen - er en sportsforfatter, der blev ansat som sportsredaktør for The Wall Street Journal's europæiske udgave, der er baseret på deres kontor i London. Det var en fantastisk mulighed for ham, og jeg er altid op til et eventyr.
Foto 2
Hvad er en dobbelt eksponering, og hvordan adskiller den sig fra et normalt dagligdagsbillede?
En dobbelt eksponering er en fotografisk teknik, der sandsynligvis blev opfundet, da en analog fotograf glemte at sno sin film til den næste ramme og tog to billeder over den samme del af filmstrimlen. Resultatet er et sammensat billede af to (eller flere) overlejrede fotografier. Den samme effekt opnås let med digitale billeder i postproduktion eller i dette tilfælde med en iPhone og en simpel redigeringsapp.
Hvad var inspiration bag dit New York + London Double Exposure-projekt? Hvad prøvede du at udtrykke om begge steder?
Jeg tror, New York og London er to af de smukkeste byrum i verden. I min sidste måned, hvor jeg boede i NYC, fandt jeg virkelig, at jeg kiggede på byen anderledes gennem en uklarhed af nostalgi og indså, at jeg var nødt til at hylde mine 7 år, der boede der. Jeg lagrede iPhone-fotos i løbet af de sidste par uger, mens jeg var ved tildelingen eller mens jeg panisk løb rundt om at pakke og binde løse ender. Da jeg kom til London, vidste jeg, at jeg ikke kun ville fange følelsen af at forlade NYC, men også at udforske en ny by og få det miljø til at føle sig som hjemme.
Foto 3
For alle, der studerer fotografering derude, som vores MatadorU Photography-studerende, hvad var den proces, du brugte til at kombinere eksponeringer? Hvordan foretog du dine valg?
Den egentlige redigeringsproces er meget enkel. Jeg brugte en app kaldet Image Blender til at fremstille kompositterne (næsten altid en direkte 1: 1-korrespondance uden maskering eller finjustering) og anvendte derefter Instagrams filtre. Valget var den hårde del - jeg har sandsynligvis skrotet 10 eller derover versioner af hver dobbelt eksponering før jeg ankom til det endelige produkt. Det tager en delikat balance for at skabe et billede med den rigtige rumlige fordeling og påvirkninger fra begge byer. Heldigvis fungerer Londons evigt grå himmel virkelig godt i dobbelt eksponering!
Hvorfor valgte du at arbejde med en smartphone i stedet for et traditionelt filmkamera eller en DSLR? Skete der noget markant bedre eller værre med dit projekt som et resultat af din beslutning om at bruge en smartphone?
Jeg er for nylig forelsket i iPhone-fotografering. Mange af billederne til New York + London blev taget, mens jeg også bar min 5D, men der er noget meget uformelt og krævende ved smartphones. Du gør ikke opmærksom på dig selv, når du holder på en iPhone, hvorimod en pro DSLR bestemt fremkalder stirrer, eller værre er, at folk skynder sig at komme ud af din måde. IPhone gør afslappet gadefotografering lidt mere naturlig. Den eneste virkelige ulempe er, at disse billeder er en lavere opløsning end fotos, der er produceret af en spejlreflekskamera, så de ikke kan udskrives så store, som jeg kunne ønske.
Pause
Sponsoreret
5 måder at komme tilbage til naturen på The Beaches of Fort Myers & Sanibel på
Becky Holladay 5. september, 2019 Nyheder
Amazonas regnskov, vores forsvar mod klimaændringer, har været i brand i uger
Eben Diskin 21. august 2019 sponsoreret
10 retter, der viser, at London er en verdenshovedstad med mad
Jessica Vincent for 7 timer siden
Foto 4
Opdagede du noget nyt og interessant ved de byer, du fotograferede gennem dit arbejde med projektet?
Jeg tror, det fik mig til at bemærke en masse små infrastrukturelle detaljer, som jeg ellers ikke ville være opmærksom på - ligesom hvor meget briter har markeret deres gader med pile og gigantiske påmindelser om "LÆG RETT" og "LÆK LEFT" så ikke- Briter bliver ikke løbet af, når de krydser gaden. Disse vises temmelig fremtrædende i nogle af billederne. Det fik mig også til at indse, at New York prøver meget hårdt at føle og se ud som en ny, ung by af glas og stål, og London prøver meget hårdt at se ud og føle sig som en gammel by, der bevarer sin arkitektur og tradition.
Foto 5
Hvor ser du efter for inspiration i dine kreative projekter?
I den sidste uge har jeg fundet masser af inspiration på Kickstarter - jeg er helt sprængt af nogle af de fotoprojekter, jeg har set der oppe. Derudover er Twitter min vigtigste kilde til fotonyheder via steder som New York Times 'Lens Blog, TIME's Lightbox, Photo Brigade, PetaPixel, Photo Shelter … der er et ubegrænset antal fremragende fotoblogs derude med fantastisk arbejde.
Foto 6
Noget råd til fotografer, der lige er begyndt på deres egne kreative værker?
Vær tålmodig og arbejd hårdt. Tag dig aldrig for alvorligt. Vær bare lidt skør. Omgiv dig med gode mennesker, der vil yde varm støtte og ærlig kritik. Hvis du prøver at være en fotojournalist, skal du være en, der er behagelig at arbejde med, og redaktører vil arbejde med dig. Og hvis du er en fotojournalist, skal du altid bruge tid til dine egne personlige projekter; de holder dig tilfreds og opfyldt.
Foto 7
Eventuelle andre tanker, du gerne vil forlade os med? Hvad er den bedste måde for vores læsere at få forbindelse til dig og / eller støtte dit projekt, hvis de er interesseret?
Du kan finde mig på Twitter & Instagram, hvor jeg poster alt for meget iPhone-fotografering, og på min blog, hvor jeg lejlighedsvis poster mit avisarbejde. Og jeg ville elske det, hvis du ville støtte Kickstarter-kampagnen - jeg ved, at jeg allerede har overgået mit mål, men ekstra finansiering vil give mig mulighed for at udvide bogen og tilføje ekstra gaver til bagmænd!
