Rejse
For nylig stødte jeg på et fremragende fotograferingswebsted kaldet “Den dejlige vej”
Portoflioen har en række polaroidfotografier, minimalistiske og provokativt komplekse på samme tid, der giver et vindue mod Amerikas bagveje. Forbløffet talte jeg med fotografen Scott Hammond om hans unikke stil og motivation til at fange disse øjeblikke i tide.
BNT: Hvilken slags kamera bruger du til dine fotos?
Scott Hammond: Jeg skyder med en Instant Polaroid Sun 660. Den har en simpel autofokusfunktion, som jeg nyder.
Hvad kan du lide ved kameraet og dets indvirkning på dine fotos?
Jeg kan godt lide, at billederne ikke er perfekte. De er meget kornede, og farverne er overdreven mættede. Det får billedet til at virke mere virkeligt for mig. Selvom du meget let kan manipulere det, tror jeg, der er en fælles antagelse, at når du ser en Polaroid, er det, hvad det er.
Polaroidtrykket er ental. Det er sit eget tryk og negativt. Der er kun en. Det er som en lille artefakt af en tid og et sted, som du kan tage med dig. Det passer perfekt i din baglomme. Jeg samler polaroider, ligesom man ville baseball-kort. Jeg har fyldte sko med dem. Plus det ser ud til, at Polaroids og mit emne går hånd og hånd.
Hvad sigter du mod at optage på dine fotos, uanset om det er en person, et sted eller en ting?
Jeg nærmer mig at skyde noget på en meget klinisk måde. Jeg gætter på, at min intention er at fotografere et emne som det er, virkelig hvordan alle ser det.
Men også på en måde, hvor jeg ikke bedømmes. Jeg vil ikke virkelig formidle, at jeg synes, noget er smukt eller modbydeligt, men bare at vise emnet, som det står der. Jeg lader seeren bestemme, hvad de synes om mit emne. Det eneste, jeg gør, er at sige, at jeg synes, at dette øjeblik eller dette sted er værd at bevare. Jeg ved mange gange heller ikke hvorfor.
Hvis du ser på mange af mine billeder sammen, vil du se, at et flertal af dem optages nøjagtigt på samme måde; hovedet på og i midten. Det er bare min metode til indsamling. Ikke det ene emne er vigtigere end det andet. Det er hele samlingen, der betyder noget og afgiver en erklæring.
Navngiv et par af dine yndlingsfotografer, og hvorfor?
Selvfølgelig skal enhver dokumentarfotograf sige Walker Evans. En samling af hans arbejde,”Simple Secrets”, var min allerførste fotobog, som jeg købte. Jeg ved ikke, hvor mange gange jeg har gennemgået det. Det er utroligt, hvor ubesværet han får fotografering til at virke. Jeg tror, det er derfor, mange mennesker ikke forstår skønheden i hans arbejde.
Jeg kan også virkelig beundre Stephen Shore, Dorethea Lange, Jeff Brouws og William Eggleston. Alle fotograferer meget lignende ting, måske endda de samme nøjagtige ting. Men hver har en meget forskellige stil.
Shores "American Surfaces" har været med mig på adskillige roadtrips over hele landet.
Hvorfor kan du lide at tage billeder?
Fotografi er meget terapeutisk for mig. Jeg kan lide roen ved at køre målløst, indtil jeg sker på dette utroligt banale intet, der føles som om jeg ikke tager et fotografi af det andet, når jeg ser det, det vil blæse væk i vinden, og der vil aldrig være en optegnelse af det nogensinde eksisterende.
Jeg gætter også på, at der også er en følelse af uopsættelighed. Jeg er nødt til at lave disse fotografier, for hvis jeg ikke gør det, kan jeg ikke være sikker på, at nogen anden vil.
Jeg har også en tvang til at samle. Jeg har altid været sådan. Lige siden jeg var lille, indsamlede jeg tegneserier, legetøj, brochurer, placemats, postkort. Især postkort. Jeg kan godt lide dem, hvor det kun er et foto af et motel eller en motorvejsstrækning. Jeg tror, mine fotos er meget påvirket af postkort.
