Interviews
Redaktørens note: David DuChemin er en verdens- og humanitær fotograf, hvis værker og bøger har styrket, motiveret og inspireret utallige fotografer til at forfølge stor kunst - og endnu vigtigere, et fantastisk liv.
Denne jul havde jeg æren af at mødes med den legendariske DuChemin for at dele nogle drinks og tale om det forgangne år, det nye år, og hvordan man får 2015 til at tælle - og jeg fik det til i Venedig, Italien.
EKSKLUSIVT FOR MATADOR NETVÆRK: Brug koden MatadorSTW25 for at få 25% rabat på alle digitale produkter, inklusive bogen Se verden - forfremmelse starter 22. februar og slutter kl. 23:59 (PST) den 1. marts.
Kate: Du er tilbage i Venedig. Du sagde, det var 5. eller 6. gang, du har været her. Hvorfor Venedig?
David: Jeg tror, jeg kan godt lide Venedig, fordi det af natur er så labyrintisk. Ikke bare som en fotograf - jeg mener, det er smukt. Men det er ikke kun muligheden for at gå tabt, det er nødvendigheden af at gå tabt, og jeg tror for mig, det er en del af, hvad jeg kan lide ved rejser. Hvis jeg ville forblive et eller andet sted kendt, ville jeg blive hjemme. At gå til et sted, der mangler eller i det mindste har en anden form for homogeni end hjemme gør, men tvinger dig også bare til en opdagelse og udforskning, fordi det er så ukendt. Så for mig er det et sted, hvor jeg hver dag kan gå tabt. Undervejs er der spektakulær mad, og der er god vin, det er en meget sexet by, og lyset her er virkelig smukt. Så alt sammen kombineret med lyden fra det italienske sprog sætter det mig bare i en sensorisk overbelastning.
Selv på 5., 6. besøg?
Endnu mere på 5. eller 6. besøg, fordi jeg var så bange for at gå tabt de første par besøg. Min version af at gå tabt var lige ved at gå fra hotellet til Piazza San Marco, og jeg følte, at jeg var ved at gå tabt, selvom jeg var på disse godt trætte stier. I fem eller seks besøg føler jeg nu en sjælden frihed, fordi jeg ved, at det at gå tabt ikke rigtig går tabt. Der er kun så mange veje i Venedig, du kan til sidst vende tilbage til dit sted.
Du mener, fordi det er en ø
Ja, det ved du. Der er så stor mulighed for at gå tabt, og det er som et barn i et stormagasin, men du kommer ikke til at gå så tabt, at du ikke kommer til at se mor igen. Og så finder jeg her, at jo længere jeg er, jo mere fri er jeg. Det er lidt som kreativitet. Kreativitet sker bedst inden for begrænsninger. Jeg tror, at her, ved at gå tabt, er der begrænsningen for det faktum, at vi er på denne ø. Du går ikke tabt. Inden for dette er der en stor frihed bare til at fotografere og se, hvad der er at se, vel vidende, at det i slutningen af dagen ikke er så svært at komme til et centralt vartegn.
Så derfor elsker jeg det. Jeg tror ikke, at de fleste steder i verden er så forskellige fra det. Jeg mener, Paris er på samme måde. Du kan finde vej tilbage fra Eiffeltårnet eller Champs Élysées eller hvor end dit metrostop er. Derefter inden for det har du en sådan frihed til at gå tabt. Og det er det, jeg elsker ved fotografering såvel som bare at rejse, er den evne til at gå tabt og udforske og opdage. Jeg tror, at det er grundlæggende menneskeligt at gå tabt, men når du har et kamera i hånden, giver det dig en yderligere motivation til at gøre det.
Kate Siobhan Mulligan fanger et kys; David DuChemin fanger øjeblikket.
Har du nogensinde været legitimt tabt?
Jeg havde en oplevelse i Amazonas, da vi ledte efter noget og -
Du gik lige til Amazonas på udkig efter noget?
Altså nej. Vi var i Amazonas for at bygge en skole for gadebørn for år siden.
Åh, du er ung i denne historie
Meget ung. 18? Pre-liv. Dette var min indledning. Vi løb gennem junglen og blev adskilt fra resten af vores gruppe, og der var et øjeblik, hvor jeg følte mig så dybt, virkelig tabt. Og når du er i junglen, er det meget anderledes, end hvis du er i en by. Den urbane jungel er en metafor, men det er en rigtig vild metafor, fordi junglen har, ligesom du ved, pantere.
Til sidst?
Det var sjovt. Den eneste del, der ikke var sjov, var det øjeblik, der blev klar over,”Åh herregud, vi har ingen idé om, hvor vi er, og ingen andre ved, hvor vi er.” Og alligevel forbliver det en af de største, og i mit eget sind, en af de bedste historier, fordi vi var så tabt. Du ved, jeg fortsætter med at vende tilbage til denne idé om "Hvad der ikke dræber dig, giver noget at blogge om." Det er en god historie, det er et godt eventyr. Og den eneste, der ikke er en god historie eller et godt eventyr, er det, du ikke vender tilbage fra. Ved du, da er du sandsynligvis død og ved det ikke alligevel. Så gå og gå tabt og se hvad der er at se.
Advarer folk dig stadig, når du går på ture, som "Åh, vær sikker?"
Åh, jeg bliver advaret hele tiden! Hele tiden. Bortset fra, fik jeg”Vær forsigtig, når du rejser til Haiti og Etiopien” og overalt. Men det eneste sted, hvor jeg ikke blev advaret om, var Toscana, hvor jeg havde denne ulykke i Pisa. Jeg faldt fra væggen, jeg brød fødderne, og jeg fører denne Medjet-evakueringspolitik, og jeg tænkte, at jeg sandsynligvis ville blive trukket ud af Congo med et kuglehul eller noget. Ingen har nogensinde sagt:”Vær opmærksom på Toscana!” For mig understreger det, at vi alle på et eller andet niveau er lidt risikoaverse. Hvad denne risiko er, er forskellig fra person til person. Men i slutningen af dagen er det hele så fuldstændig en illusion, denne idé om, at du er i sikkerhed, eller at du ikke er i sikkerhed. Jeg har været på steder, som ingen vil kalde sikkert, og alligevel har følt mig meget, virkelig sikkert, og steder, som ingen nogensinde har advaret mig om, og så ligger jeg i en ambulance og bliver draget til hospitalet.
Jeg havde skrevet på min blog før dette efterår om illusionen om sikkerhed og at tage risici, og det virkede som skæbnen, der sørgede for, at jeg ikke talte helt vrøvl, at jeg virkelig troede, hvad jeg sagde. Og mere og mere tror jeg, at du aldrig rigtig kan vide det, så det er langt bedre at opleve dette liv og tage risici generelt. Fordi du ikke kan undgå en risiko. Det eneste spørgsmål er, hvilken risiko kan du leve med? De mennesker, der kærligt vil minde dig om, at "Åh, det er så risikabelt at rejse til Afrika", vil ikke vide, at det for mig er en større risiko for at blive hjemme. Jeg går okay til Afrika og kommer i nogle problemer. Jeg har ikke det godt med at leve mit liv derhjemme og har beklaget den dag, jeg dør, og er klar over, at jeg kunne have gjort dette, eller jeg kunne have gjort det. Det er for mig den større risiko.
Tog du nogen risici i 2014?
Ikke på den måde folk ville tænke. I 2014 havde jeg endnu en operation på fødderne - som jeg brød i det efterår i Pisa - så jeg tog næsten hele året fri. Jeg startede 2014 i Lalibela, Etiopien. Jeg tog en tur der. Derfra gik jeg til Kenya. Jeg tog min mor med på safari for hendes første gang og så hendes sind bare slags eksplodere. Hun var syv år gammel igen. Det var bare fantastisk. Og så rejste min partner Cynthia og jeg til Zanzibar og dykkede i et par uger.
Men så gik jeg hjem til denne operation, og du ved, jeg gætte i det større billede, risikoen tog tid til at helbrede give håb om mere mobilitet og mindre smerter. Og indtil videre har det ikke gjort det. Indtil videre har det været meget skuffende, og jeg tog et helt år fri for dybest set ikke at få noget. Men det var en risiko, jeg valgte at tage.
Jeg ved, at du gjorde en stor road trip over Canada med din partner, Cynthia
Vi foretog en langrendstur over Canada på Trans-Labrador Highway fra Vancouver til Halifax og tilbage. Vi kørte 22.000 kilometer. Vi havde min jeep med et telt på toppen. Men den tur følte mig aldrig som en risiko for. Det føltes som om jeg udfyldte min kalender med noget, som jeg følte, at jeg vidste, at det ville være okay, hvis mine fødder ikke helede, som jeg forventede, i tilfælde af at jeg skulle gå ind igen til en anden operation.
Eventuelle andre risici fra 2014?
En anden risiko var at udgive to bøger, der var tæt på mit hjerte. Du ved, jeg levede med at udgive fotografibøger. Og så i 2014 udlagde vi to bøger, men det var livsbøger, ikke specifikt om fotografering. Nu binder de sig sammen, fordi jeg tror, at fotografering handler om livet. Jeg tror ikke, livet handler om fotografering. Fotografering er for mig en måde for mig at nærme sig livet på, og så disse bøger var en anden måde for mig, de gjorde det muligt for mig at nærme mig de ting, jeg dybt tror om livet, og hvad det betyder at have et godt liv.
Og de to bøger var et smukt anarki og hvordan man foder en sultende kunstner?
Det er rigtigt.
Og så er du den tankegang, at alle hjertet i nogen grad er en skaber?
Absolut! Uanset om du laver en forretning, om du opretter en familie, eller om du kreativt løser verdens problemer gennem filantropi. Kunsten har koopereret ordet 'kreativitet', så vi tænker på kun at kreative mennesker er, siger, skuespillere. Den eneste i verden, du ikke ønsker at være alt for kreativ, er din revisor. Men selv da siger jeg det tungen i kinden, fordi selv problemløsning er kreativitet. Hvis vi kan nærme os livet som en øvelse i kreativitet og endda gøre nogle af de mere kunstneriske bestræbelser mere succesrige og anvende dem i det daglige liv, tror jeg, vi vil leve dybere mennesker. Vi bliver mere tilfredse og mere tilfredse.
Hvor du er lige nu, i Venedig, sidder ved siden af et vindue med en ganske dejlig udsigt -
Det er en dejlig udsigt, det er ikke dårligt.
Gondolierne kører forbi i øjenhøjde, du kan bare stikke hånden ud og tage funky eksponeringer på din iPhone. Er det her, du troede, du ville være?
De fleste dage vågner jeg op og kan ikke tro, hvor jeg end er. Jeg tror ikke, jeg troede, jeg ville nå det så langt. Der er en utrolig frihed ved at indse den misforståelse, at rejser er så dyre, ved du. Det kan bestemt være, men det behøver ikke være det. Du indgår bare kompromiser. Du ved, vi ejer ikke kæmpe storskærms-tv'er, og på dette tidspunkt ejer vi ikke et hjem; Jeg har bare jeepen, der skal opbevares 250 dage om året.
Så vi indgår kompromiser på nogle områder, så vi har råd til at komme og sidde her. Hvis du er smart til, hvordan du bruger dine penge, er der ingen grund til, at du ikke kan tilbringe jul i Venedig i stedet for jul derhjemme i Vancouver.
Absolut. Og når vi taler om jul, er det også din fødselsdag. Blir du reflekterende over din fødselsdag, eller ser du bare fremad?
Nej, jeg er dybt introspektiv, og det svarer til hvor meget vin jeg har haft.
Men nej, den ene ting jeg ikke gør, jeg ser ikke tilbage med anger. Jeg ser ikke frem med længsel, da jeg er dybt taknemmelig for mine oplevelser. Du ved, mange mennesker, jo ældre de bliver, jo mindre taler de om deres fødselsdage. For mig tror jeg det er endnu en grund til at fejre at have nået det så langt og mulighederne og de ting, som vi fylder vores år med.
Men man ved det aldrig. Min fødselsdag er julaften, januar er varm på julens hæle. Det er opkaldt efter den romerske gud Janus, der er repræsenteret som to ansigter i den forstand, at det ene ansigt ser på fortiden, og det ene ansigt ser på fremtiden. Men det ser ud til, at hvis et ansigt ser på fortiden, og man ser på fremtiden, er der ikke et øjeblik, hvor du bare lever i nuet. Så snarere end at være introspektiv i betydningen "Hvad skal jeg gøre?" Eller "beklager det, jeg ikke har gjort, " tror jeg, at det sundeste sted at være, er at, hvis du overhovedet vil se tilbage, se tilbage med taknemmelighed. Hvis du overhovedet vil se fremad, skal du se tilbage med håb og forventning. Men ingen af dem burde tage mig ud af nutiden og forhindre, at jeg bare er her lige nu, lige i dette øjeblik.
"Lige her lige nu" er ret godt
Og i dag er alt, hvad vi har. I går er væk.
Så ser vi frem til 2015 … Åh herregud, 2015. Hvem vidste det? Hvor er de flyvende biler allerede?
Jeg vil have min raketpakke.
Du har en bog, der kommer ud i februar, begyndelsen af 2015
Jeg har et par bøger der kommer ud næste år.
Et par! Den jeg tænker på er Se verden: tyve lektioner. Jeg kunne godt lide den titel. Jeg kan godt lide lektioner, ikke tip
Tyve lektioner … Jeg ved ikke, tip er ubrugelige. Tip er som”Hej, prøvede du det?” Det eneste nytteløst end et tip er en regel. Du ved, 20 REGLER for fantastisk rejsefotografering. Jeg ser på sådan noget, og det fortæller mig, hvad jeg ikke skal gøre. Der er en note i vores køkken, der siger, "Privat: Åbn ikke denne dør."
Så lektioner. Er det disse lektioner, du har lært gennem årene?
Ja, jeg tror, at den eneste måde, du kan undervise på, er at konstant lære. Og jeg er af natur meget introspektiv. De ting, jeg lærer, er ikke regler. Det er de ting, jeg har lært. Jeg kan godt lide ordet 'princip'. Jeg kan ikke lide ordet 'regel'. Fordi en regel indebærer, at hvis du bryder den, er der en slags konsekvens. Dette er kunst for Guds skyld. Der er ingen anden konsekvens end nogen måske kan sige, at de hader dit foto. Er det det værste af det? De kan godt sige det og følge de såkaldte regler også.
Jeg tror, jeg skrev denne bog som en reaktion på en masse ting. Jeg ved ikke, om det gør en forskel i den måde, jeg rejser på og laver fotografier. Fordi jeg faktisk ikke tror - og det er det sjove ved denne bog - det er en bog om rejsefotografering, men jeg ved ikke, at der er sådan noget som rejsefotografering. Sig, at du bor i Paris, du går til en restaurant, tager billeder af din mad, er det rejsefotografering? Nej, det er madfotografering. Det er det samme, hvis du fremstiller portrætter af nogen på gaden. Er det gadefotografering, er det folkefotografering? Det er godt, hvis du bor der. Men hvis du har rejst for at komme dertil, er det nu rejsefotografering. Så i sidste ende er der ingen "tip" til at lave bedre "rejse" fotografier. Fordi det, der gør et fantastisk rejsebillede, hvor du er, når du rejser, er det samme, der gør et godt fotografi, når du er hjemme.
Så mine "tip" til rejsefotografering bliver lektioner til stærkere fotografier, men de er "rejse" i den forstand, at de drejer sig mere om at opleve et sted. Og hvordan kan du tage erfaringerne eller mere generelt set din intention, når du laver såkaldt rejsefotografering, er at sætte disse to-dimensionelle fotografier ind i den fantastiske oplevelse, som du har et sted, der ikke er egen. Det er det, bogen handler om. Og ja, jeg har et par sidebjælker om et "hack", om videreførelse, hvordan du får dit kamera i et fly uden at gå tabt, hvilken slags poser bruger du og stativer … Men de er ikke blandt de tyve lektioner. De tyve lektioner er de vigtige ting. Hvordan du oplever et sted, hvordan du ser et sted, hvad er min kreative proces, når jeg er på et nyt sted, som Venedig.
At gå tabt igen
Ja, og hver gang jeg går tabt igen er det i anderledes vejr, i anderledes lys, med forskellige ting, der sker, så det er slags et nyt sted og en ny mulighed for fotografier. Så jeg tror, det er ånden i bogen. Og jeg gør det ikke for at være ikonoklastisk, jeg synes bare, det er en bedre måde at undervise på.
Det er ikke, "her er en tjekliste, gør disse ti ting, og har et fantastisk rejsebillede". Det er en tilgang. Det er som et paradigmeskifte
Jeg tror, det er et paradigme. Det gør jeg virklig. Igen er det ikke ikonoklastisk, det er ikke tyve regler at bryde. Det er ikke,”Sådan kan man være den sorte får af rejsefotografering.” Mine ting, du ved, det er ikke helt bizarre ting. Men det svarer på spørgsmålet:”Hvordan laver du stærkere rejsefotografering? Hvordan indrømmer du disse billeder med en oplevelse, der er flersensorisk, der er så fuld af følelser og opdagelse, og hvordan får du dine fotografier til at komme lidt tættere på at tilpasse sig det?”
Især uden at ofre processen med opdagelse og udforskning og rejse, som du ville have, hvis du ikke havde et kamera. Fordi jeg tror, at nogle gange kommer vores kameraer i vejen. Jeg tror nogle gange er vi så helvede over at lave fantastiske rejsefotografier, at vi ikke engang oplever stedet.
Det kan jeg lide. Et sted er ikke en væsen at jage ned med det ene perfekte foto
Men vi gør det så.
Vi er rovdyr
Vi er! Og jeg tror, at hvis du i stedet kan komme til et sted og have en daglig rutine, hvor du tager din cappuccino, går du til kunstgallerier, tager du dig tid til at udføre dit andet arbejde. Du kan tage den tid bare for at være et normalt menneske og ikke en af disse cyborgs med al denne teknologi, der svinger fra dine skuldre.
Frenetisk magt gå fra synspunkt til synspunkt …
Og jagt på trofæet, ved du?
For at få det samme foto, som alle andre allerede har fået
Nemlig. Og dette er problemet med såkaldt rejsefotografering. Du kommer ud af flyet, og den første ting du vil gøre er at du vil skyde det fotografi, som du har set nogen anden tage i stedet for at komme væk fra den slagne vej. Det er svært! Det er ikke let for nogen.
Der er et citat derinde:”Dette er ikke en bog om at være turist med kamera.” Som jeg virkelig nød. Så hvem er bogen til?
Det er for folk, der virkelig er villige til at være rejsende.
Hvilket ikke er turist
Det er godt semantik, men jeg tror, at en turist ser noget meget specifikt. Jeg tror, at en rejsende går uden en tjekliste for at se, hvad der er der, og blive overrasket over, hvad de ser - for at omfavne andre kulturer, snarere end at komme hele denne vej og gå til den friggin Hard Rock. Jeg mener, hver gang jeg passerer Hard Rock i Venedig, tænker jeg, "Har vi virkelig brug for dette?"
Men de vil ikke adskille sig fra deres forudfattede opfattelse af -
De er bange for at komme væk fra den slagne vej. Og det oplever vi alle sammen. Jeg siger ikke, at jeg ikke oplever frygt. Forskellen mellem turist og rejsende er turist bliver nervøs for det. Oplever frygt. Det skubber dem tilbage på den slagne vej. Den rejsende, hvis vi skal gøre denne sondring, siger:”Jeg er bange for at vige væk, og det er nøjagtigt den ting, jeg skal gøre. Jeg er nødt til at lytte til min frygt og tillade det at skubbe mig til nye steder og udforske noget, der måske ikke er i Lonely Planet.”
Gud hjælper dig, hvis det ikke er i Lonely Planet
Og jeg har en boghylde fuld af Lonely Planeter, men jeg stoppede med at bringe dem med på ture! Fordi forventningerne, især som fotografer, kommer så meget i vejen for dig. Og jo mere Google Maps du ser på, jo flere Google Image-søgninger du gør, og jo flere Lonely Planet-bøger, du læser, som fotograf, jo mere har disse forventninger en tendens til at blinde dig, for så leder du efter det, du har været fortalte er der og burde være der. Du leder ikke efter eller ser, hvad der faktisk er der. Jeg mener, det ene handler om opdagelse, og det ene handler om at afkrydse noget. Hvis det er alt hvad du ønsker, skal du være hjemme, spare penge og bare se på billeder online.
Et par af, faktisk tror jeg, ingen af lektionerne nødvendigvis er tekniske. Det handler ikke om indstillinger
Ingen! Jeg mener. Jeg tilbragte denne morgen med at fotografere med min iPhone. Der er ingen indstillinger på min iPhone. Jeg har et par apps, der tillader mig at lave nogle ting. Nogle adskillige eksponeringer, nogle langsomme skodder, men stadig ved slutningen af dagen trykker du bare på en knap. Og alligevel laver jeg fotos, som jeg elsker, som jeg vil udskrive, som jeg sandsynligvis vil sælge, jeg ved, at jeg lægger dem i bøger. Så nej, jeg har ingen interesse i at fortælle folk, hvad f-stop de skal bruge.
“Dette er den ene!”
Det er sjovt - vi var i Oaxaca, Mexico for Dødenes Dag, og vi sad sammen med en gruppe fotografer, der var dernede for at undervise, og der var en anden gruppe lige overfor os og de alle, i slutningen af måltidet, hentede deres kameraer og gik ud. Og den ene kvinde sagde til den anden, da de gik ud:”Husk nu! Din F skal være 5!”
Og vi alle kiggede på hinanden som:”Din F skulle være 5? Jeg ved ikke engang, at jeg har en F-5 i sig selv! Jeg tror, jeg har en F / 5.6, men din F skal være 5!”Så det er blevet min mantra. Det blev faktisk en meget kortere bog. Hvis du vil lave fotografier, skal din F være 5.
Du har brug for en t-shirt, der siger”Din F skal være 5.” Nu indeholder bogen nogle interviews med temmelig seje mennesker
Det gør det. På dette tidspunkt har det fået et interview med Art Wolfe, som er en engangshelt af mig.
Hvorfor?
Nå, kunst har gjort dette i 40 år, han har rejst verden rundt, han har set nogle fantastiske ting, men han nærmer sig også sin rejsefotografering mindre som dokumentar eller reporter og mere som kunstner. Ikke i en prætentiøs forstand. Men han er ret villig til at orkestrere sine fotografier for at skabe den største følelse af sted, han kan.
Der henviser til, at en som Bob Krist, der også har haft en meget lang karriere inden for rejsefotografering, han har været National Geographic-fotograf, han er en vidunderlig mand; Jeg elsker Bob. Faktisk var den sidste gang, jeg så Bob, sandsynligvis den samme dag, hvor vi gik til den restaurant og fik at vide, at vores F skulle være 5. Han var på en separat tur i Oaxaca, Mexico. Han er en dejlig fyr, og jeg kan godt lide ham. Han har bestemt et kunstners øje. Hans ting har en større følelse af spontanitet overfor det. Og så håber jeg, at når vi udgiver bogen, at vi også kan få Nevada Wier. Hun har lovet at få mig noget, men problemet med at arbejde med rejsefotografer er, at de altid er et andet sted, så hun var i Indien et stykke tid, nu er hun på Cuba. Så får jeg faktisk et interview med Nevada, jeg er ikke sikker. Forhåbentlig disse tre. Og jeg elsker også Nevadas arbejde. Hun er en smuk fotograf, hun er et vidunderligt menneske. Så jeg tror, at de tre stemmer er sammen, hvis jeg kan få alle tre, er de et supplement til stederne.
Mens en som mig, der siger,”Rejselys, tag så lidt gear som muligt,” ved du, siger Art Wolfe,”Nå, faktisk er jeg ganske tilfreds med mine gigantiske Canon-kameraer og en masse store linser.” Fordi de tillader mig at gøre jobbet. Han har det godt med større gear. Og jeg omfavner de spejlfrie ting meget hurtigere. Det kan være en funktion af at være lidt yngre og være mere tilpasningsdygtig. Eller vi kan bare lide de værktøjer, vi kan lide. Du ved, jeg kan godt lide min Fujis og min Leica, og kunst kan lide hans Canon 1D X.
Og der var et stort kapitel her i betydningen at blive lettere, og hvad har du bragt til Venedig? Jeg ser en bunke kameraer.
Der er en bunke kameraer. Kun to af dem er mine. Jeg bragte en Leica digital M og en film og en M6 og en pose sort / hvid film. Og jeg bragte mit lille 18 mm Moment-objektiv til min iPhone. Og det klikker bare på, og jeg er lige så tilfreds med min Leica, som jeg er med min iPhone.
Jeg ved ikke, om Leica vil høre det
Nå, sandsynligvis ikke. Men Leica har… du ved, de har deres egen ting ved at ske. I sidste ende for mig er det et fotografi. Jeg elsker følelsen af mine Leicas. Det er smukke værktøjer. De føler mig ret. De kommer meget hurtigt ud af vejen. Men det gør mine Fujis. Jeg tog bare ikke min Fujis med. Du kan kun bære så meget. Men for mig, ja. Jeg taler i bogen om at blive lettere, fordi jeg som mennesker tænker, jo lettere vi rejser, både materielt, følelsesmæssigt, jo bedre er vi…
Kom ud af vores egen måde
Ja, jo mere kommer vi ud af vores egen måde. Jo mindre lort vi har. Jeg har rejst med så meget gear, jeg har brugt mere tid på at finde ud af, hvilket objektiv jeg vil have på kameraet, end jeg laver fotografier. Mens selv på min Leica bragte jeg fire linser, alle sammen er primes, og jeg vil sandsynligvis skyde med mine 21 mm og mine 35 mm 99% af tiden, og jeg formentlig ikke engang forlader huset med mine 50 og min 90. Fordi de ikke er de brændvidde, jeg kan lide. Men jeg kan godt lide begrænsningerne! Jeg kan godt lide at have 21 mm-objektivet om morgenen og gå,”Det er det, jeg har.”
Du forlader det og arbejder med det, du har
Ja, og du behøver ikke gå,”Åh, hvilket objektiv skal jeg bruge?” Nå, jeg har vel en, så du bruger den, du har. Og kunstnere siden tidens morgen har arbejdet med det, de har. Flere muligheder netto ikke de bedste resultater.
Nej. Mange mennesker klager over, at et nyt stykke teknologi vil løse problemet med, hvorfor de ikke er tilfredse med deres billeder
Og lad os indse det, høje ISO'er - de har åbnet for alle mulige nye muligheder, du ved, du kan skyde i lys, som du måske ikke ellers har skudt ind. Men kameraet har ændret sig meget lidt, siden det blev opfundet. Det er en kasse med et hul i det med en linse på fronten og en eller anden vektor til at fremstille billedet - en film eller sensor. Det er ikke så kompliceret. Nøglen til fotografering er at genkende linjer, lys, øjeblikke og være i stand til at gå efter det. At kende dit håndværk nok til, at du kan skabe kunsten ud af, hvad livet, universet, giver dig i disse øjeblikke.
Hvilket er slags, hvad bogen handler om på lang sigt
I sidste ende er det, fordi jeg tror, at den centrale forudsætning for bogen er, at du ikke kan fotografere, hvad du ikke har oplevet. Så alt, hvad der kommer i vejen for din oplevelse, forhindrer dig i at lave bedre fotografier. Hvis det betyder, at du bærer 50 pund gear rundt i Venedig og prøver at vælge mellem en 500 mm linse og en 8 mm fiskey og alt derimellem, vil du muligvis bruge mere tid lammet af din beslutningsproces, end du vil forstå, hvad der foregår. Du vil ikke se alle ændringer i lyset eller de øjeblikke, der præsenterer sig for dig. Og uanset om du har et kamera eller ikke, som rejsende, er pointen at opleve stedet. Og en Lonely Planet-bog kan være den samme ting. Du bruger så meget tid med din næse i en bog, at du mangler hvad der foregår omkring dig og magien.
I en grad handler det om vision. Vision er et nøgleord på din rejse. Fra inden for rammen - en bog, der har en dybtgående indflydelse på mit eget liv og rejse - til dine seneste bøger, hvad har gjort dig så lidenskabelig for aspektet af det hele? Visionen i modsætning til tekniske visioner. Fordi der er også disse fotografibøger
Der er. Og uden at lyde prætentiøst er alle disse andre bøger skrald. Det kan overdrive sagen. Men faktum er, at det hele begynder og slutter med synet.
Det har været næsten din mantra i et årti
Selvfølgelig, og min vision er ændret som et menneske, og jeg tror, at alle gør det, men hvis du ikke fotograferer fra den vision, fra det, du ser, føler, oplever, tror, slags sådan - vision er slags denne hårbold, som omfatter mange ting.
Visuelt er den manglende ting for mange fotografer. De har gearet, de har indstillingerne
Det er ikke svært. Enhver kan lære at, det ved jeg ikke, jeg mener -
F er 5
Din F skal være 5! Egentlig er de mest ikoniske fotografier så sjældne. Men uden en følelse af vision, uden at forstå linjer og øjeblikke, hvordan starter du dette? Vision er det, der gør det til kunst. Nu er det et større argument: er fotokunst? Jeg tror det er. Men det kan bestemt kun forblive kun håndværk. Enhver kan tage et teknisk perfekt fotografi, men er det kunst? Jeg tror, hvad der adskiller det teknisk perfekte fotografi fra et, der er stemningsfuldt, og som ændrer den måde, folk tænker og ser, og som udtrykker den måde, en fotograf føler for en bestemt ting, det, der står mellem de to, er vision og evnen til at udforske det og udtryk det på nye og autentiske måder. Skiftende måder, men nye og autentiske måder, der er ægte for os selv.
For at pakke det op, og så kan vi vende tilbage til at drikke og kigge ud i dit dejlige vindue på kanalerne - det er din fødselsdag, det er slutningen af året, det er cusp i 2015. Matador har et fotograferingsprogram. Vi har studerende, der afslutter kurset, og de er slags på det cusp. Den slags punkter, som "hoppe eller ikke." De synes, at tilmelding til kurset var lidt af et spring i sig selv. Så så afslutter de det, og det er som "Hvad er det næste?" Hvilket råd ville du give - Gud, hvor mange gange har du været spurgt om det? - til nogen i spidsen for at få 2015 til at tælle i rejsefotograferingsområdet?
Find ud af, hvad du virkelig ønsker; og drøm stort. Faktum er, at vi alle skriver en historie. Vi skriver alle vores egen historie, og du kan enten leve en god historie, eller du kan læse en andens store historie. Den bedste rejsefotografering kommer ud af fantastiske rejser. Gå et sted hen. Gå af røv og gå. Glem pengene. Du ved, jeg har taget smukke fotografier med det kitobjektiv, der fulgte med min Fuji XE1. Og jeg har billeder i mine bøger fra min iPhone!
Du tog nogle her til morgen. Jeg så
Det vil sandsynligvis være i See The World. Der vil være nogle fra denne morgen, og resten af turen. Gearet er så irrelevant, at det næsten ikke er værd at tale mere. Henri Cartier-Bresson havde en Leica og en 50 mm linse, sandsynligvis en 35 mm linse til nogle af hans ting, og han lavede fantastiske ting. De var smukke, men de presterede ikke bedre end endda de mest basale kameraer, vi har. Jeg mener, optikken var god, men folk ser ikke på Henri Cartier-Bressons ting og går”Min Gud, objektivet, som han brugte var fantastisk.” De ser på det og værdsætter det for hans følelse af timing, hans forståelse af øjeblikke, og fordi han var der, og han så. Og for at vende tilbage til dit spørgsmål, er det bedste, enhver kan gøre, at se verden, opleve den, være en del af det, uanset om det er din baghave i Vancouver eller Toronto, New York eller San Francisco, uanset hvad, bare se det. Vær en del af det. Direkte.
Deltage
Og tag dit kamera med dig. Det er det bedste råd enhver fotograf kan få, er at være der og selvfølgelig være god til dit håndværk.
Jeg lærte dig i går aftes, hvordan du bruger et kamera på din iPhone
Du gjorde. Jeg kan ikke huske hvordan.
Vel, på den note, lad os drikke
Lad os.
