Rejse
Vi har taget udgangspunkt i en virkelig umulig opgave - at skabe en playliste, der er passende til at rejse gennem en region med den mest oplagrede musikhistorie i verden. Mens Syden ikke opfandt musikken i sig selv, er det stedet, hvor traditioner for folk, blues, gospel, jazz og rock n 'roll greb fat, uddybede deres rødder og derfra spredte sig overalt til at blive verdensomspændende fænomener.
Der er ingen måde at fange ethvert element af sydlig musik ind i denne korte spilleliste - der er ikke engang en god måde at definere, hvad”sydlig musik” er. Ikke al denne musik er endda rodfæstet i det sydlige, men vi tror, det ville passende male dine omgivelser med lidt mere detaljering og lidt mere følelse.
Så uanset om du kører gennem Mississippi-deltaet eller snor sig rundt i bjergene på Blue Ridge Parkway, vi stoler på, at disse sange vil berige din rejse.
Sydlige Road Trip af Matador på Grooveshark
1. TI ft. Lil Wayne - "Ball"
Det er op til debat om, hvorvidt New Orleans virkelig er en del af Syden - det deler helt sikkert geografi og kultur, men mange betragter det som dybest set som sit eget lille land. Efter at have været bosat som en fransk havn længe før udvidelsen af De Forenede Stater, tiltrådte New Orleans dette land som et fuldt ud dannet sted med en kulturhistorie, der allerede var dybt og opbevaret. Som et resultat dukker og bevæger sig hele bevægelser inden for kunst, kulinariske og musikalske traditioner mange gange uden virkelig at forlade byens grænser.
Bounce har været en stor musikalsk eksport takket være Big Freedias internetbemærkede berømmelse, den nationale vedtagelse af korreleret dance craze twerking, og også kærligheden til DJ-ekstraordinær / prototropolog Diplo, der scorede et ret stort hit med " Udtryk dig selv."
"Ball" er et uimodståeligt spor - det kombinerer Bounces ubarmhjertige, twerk-inspirerende energi med markant syd-hip-hop-produktion. Mens Bounce for mig har en tendens til at afstå alt, der ligner en sang for at få dens højoktanske energi til at flyde, har dette en lille melodi i sig til at skære tingene op. TI's levering er mesterlig; Lil 'Wayne, der har en tendens til at ringe til det i disse dage, lyder lige hjemme her med sine forfærdelige underholdende ordspill.
- Andrew
2. Alabama Shakes - “On Your Way”
Luk øjnene, og prøv at gætte, hvornår denne sang blev optaget. Det lyder som midten af 60'erne, en uslebne sjælgruppe tidligt i deres karriere, ikke? Men dette album blev indspillet i Nashville i 2011.
Alabama Shakes mødtes, mens de stadig var i gymnasiet. Hvis du synes, de er for unge til de temaer, de synger om, skal du tænke igen. Det er min overbevisning, at denne sang handler om forsangeren og guitaristen Brittany Howards søster, der døde, da hun stadig var teenager. Jeg er besat af åbningsnoterne, desperationen i Brittany Howards stemme og den store gevinst i sangens svævende finale.
- Anne
3. The Everybodyfields - “Leaving Today”
Et af mine yndlingsband gennem tidene, The Everybodyfields var en alt-country duo fra Johnson City, Tennessee. De valgte at skrive sange i deres tristeste øjeblikke, og resultaterne er hjemsøgende og sårede. Dette nummer er sandsynligvis deres mindst ødelæggende. Det formår at overføre stemningen i en døende sydby, hvor alle forlader bortset fra højttaleren, indtil alt, hvad hun har tilbage, er hendes minder.
- Anne
4. Bandet - “Når du vågner”
Fordi “The Night They Drove Ole 'Dixie Down” virker lidt indlysende, gik jeg med et andet spor fra deres selvtitulerede andet album. Bandet, som berømt fik deres start med at sikkerhedskopiere sangere som Ronnie Hawkins, og derefter en lidt mere velkendt ene ved navn Bob Dylan, var ikke kun fem utrolige musikere - de var amerikanske musikalske arkivister og lyder som om de kunne lande i enhver æra af amerikansk historie.
Især denne sang føles som om den kunne have været sunget på et borgerkrigs lejrbål eller på scenen på Woodstock. På trods af at have en autentisk sydherrer i Levon Helm, var bandet faktisk en gruppe udenforstående besat af Sydens historie - de fire andre var alle fra Canada.
- Andrew
5. Bessie Smith - “Backwater Blues”
Der er ganske enkelt en hel masse historie i det amerikanske syd, der går ud over forståelse - de slags ting, der kun kan forstås gennem kunsten. Bessie Smith fortæller en historie om en dårlig regn, der fortrænger en hel gruppe mennesker, men hun kunne lige så let have fortalt efterfølgelsen af orkanen Katrina.
Smith deltog også i en anden afrikansk-amerikansk sydlige tradition fra det 20. århundrede - hun rejste og flyttede til Philadelphia for at forfølge sin sang, før hun døde tragisk i en bilulykke i en alder af 43.
- Andrew
6. Outkast - “Rosa Parks”
Denne sang fører mig tilbage til 7. klasse, da jeg første gang så musikvideoen på MTV til Total Request Live. Den lækker maniske energi, som sangen udstråler, greb mig bestemt tilbage dengang - men jeg sætter pris på den så meget mere nu, når jeg er ældre. Der er meget der foregår her, og masser af musikalske subtiliteter, der skal graves op i produktionen, ting, der går tabt i den gennemsnitlige hvid forstæder, før pubescent, forstæder.
Mellem Big Bois umiskendelige træk, det betegnende emne (der ser ud til at gøre noget i form af det lyriske indhold), en harmonikasolo, der lyder som om det blev optaget på et gadehjørne, og et stampende beat, der kunne spilles af anden linje på Mardi Gras i New Orleans - dette er en af Outkasts mest sikre nikker til dens rødder i gruppens hjemby Atlanta.
- Andrew
7. Wanda Jackson - “Funnel of Love”
Når jeg ser på billeder af min mor fra 1960'erne, kan jeg ikke lade være med at høre denne sang. Der er hun, alt klædt ud, sit hår gjort, hendes ansigt blødt og uskyldigt. Men der er noget lidt trodsigt ved hendes blik. Portrætterne blev taget i hendes lille by i West Virginia, og hun ser klar til at bryde fri og flytte til den nærmeste store by, som i hendes tilfælde var Washington, DC.
Wanda Jackson var en samtid med Loretta Lynn og andre landegrapper, og til trods for at hun er mindre kendt, er hun min favorit i sin æra. Kaldes "dronningen af rockabilly", Jackson udførte uhyggelige sange, der føles mere punkrock end æblecerten og Amerika for moderne countrymusik.
- Anne
8. Sød honning i klippen - “nogen har bedt mig over”
Er der nogen musikalsk genre mere ren end den åndelige? Intet går hurtigere fra mine ører til mit hjerte end disse gamle sange, der i vid udstrækning blev populariseret af afroamerikanske menigheder i Syden. Sweet Honey in the Rock er et all-woman et cappella-ensemble baseret i DC. Deres smukke arrangementer er dybt gennemsyret af sydlige musikalske traditioner.
Særligt interesseret i social retfærdighed har gruppen sunget om krænkelser af menneskerettigheder i Mellemamerika og pistolvold i den indre by. Men jeg synes, de er på deres stærkeste, når de fokuserer deres utrolige vokalkraft på enkle sange som denne.
- Anne
9. Dixie Chicks - “Top of the World”
Teksterne, "Jeg ønskede, at jeg var stærkere, jeg ville ønske, at jeg var smartere / jeg ønskede, at jeg elskede Jesus, som min kone gør, " sunget fra perspektivet af en døende gammel mand, ødelægger mig bare hver gang. Det minder mig om mange af mændene i min familie. Især en af mine onkler, opkaldt efter en borgerkrigsgeneral, der ser mere Cherokee ud end god gammel dreng, og som altid svarede på mine små børnespørgsmål med halve svar og grynt. Jeg vidste aldrig hvordan man læste ham, men denne sang, der er udført af en hel-kvindelig gruppe af country crossover-superstjerner, tilbyder en masse indsigt og endnu mere medfølelse.
- Anne
10. Lucinda Williams - “Lake Charles”
Lucinda Williams er en kunstner, der fortjener gentagen lytning - historierne, hun fortæller gennem sangen, har så mange små detaljer, der er ingen måde, du kan få dem alle på én gang. Hendes musik vokser kun bedre med alderen, på samme måde som hun gjorde, og scorede sit største hit med "Car Wheels on a Gravel Road", da hun var i slutningen af 40'erne.
Denne sang er dog en øjeblikkelig fornøjelse og en af hendes mest ubesværede underholdende. Ved hjælp af kun tre akkorder, en regionalt passende harmonikafspiller og tekster, der antyder noget stort, men aldrig fuldt ud afslører, hvad det er, kom hun med en sang, der ville lyde rigtigt hjemme i The Band. Det ser ud til at inducere en automatisk beroligende respons, når jeg tænder for den.
- Andrew
11. Pallbearer - "Givet til graven"
The Deep South er også et sjarmende arnested for nogle af de bedste metalbånd i landet, ligesom Thou, Eyehategod, og denne gruppe, Pallbearer, kalder det hjem.
Hvis du er villig til at give metal en chance, kan du blive overrasket behageligt. Hvad jeg elsker ved disse bands er, at de lyder som påvirket af blues, klassisk rock og sydlig rock, som de måske er af europæisk metal, som har en tendens til at læne sig meget på elementer af klassisk musik. Der er ingen tvivl om, at disse fyre, der stammer fra Little Rock, sandsynligvis er vokset op og lytter til et par Lynyrd Skynrd- eller Allman Brothers-bånd ved siden af deres Metallica. Med smagfulde gitarsoloer og en udtrukket, gentagen struktur, hopper bandet mellem metalunderstedene fra”dødsmagt” og”slam”, som fortæller dig alt hvad du har brug for at vide om, hvordan musikken lyder uden at høre den selv.
Udover at sangeren har en behagelig lighed med den blues-tilbøjelige Jerry Cantrell, har denne sang også nogle smukt ekstra instrumentaldele, der skaber en forbløffende atmosfære - og del af en god road trip involverer at trække sig tilbage et øjeblik for at tage hele billede. Pallbearer ser ud til at fange en mørk side af Syden - dette er fyre, der voksede op i skyggen af West Memphis Three, hvor at bære al sort og lytte til tungmetal syntes at være alt hvad du behøvede for at få plads på dødsrækket. Pallbearers engagement i deres håndværk i lyset af denne arv tilføjer lag med dybde til musik, der allerede er fyldt med det.
- Andrew
