Rejse
Anne Hoffman fremhæver 5 alle pindeband / musikere, du skal vide om.
Jeg har været inspireret af oprettelsen af Vela Mag, et online rejseblad lanceret af Glimpse-redaktør Sarah Menkedick. Vela indeholder udelukkende kvindeskrivning for at tackle det, der synes at være en klar ulighed: mænd bliver offentliggjort i alarmerende højere satser end kvinder.
Begyndelsen på Vela-manifestet lyder:”Prøv dette med De bedste artikler fra 2010: Gå ned på listen, og sig højlydt til dig selv køn på hver forfatter, mens du går. Du siger: mand, mand, mand, mand, mand, kvinde, mand, kvinde, kvinde, mand, mand, mand, mand.”
Lad os indse det: ligesom det ikke er let at rejse og skrive som en kvinde, og det er heller ikke enkelt eller manuskript eller endda accepteret at være en damemusiker. På trods af Beyoncces påstand om, at piger driver verden, er de bestemt ikke i musik (eller andre steder; Beyonce, jeg er forvirret). Og jeg taler ikke kun om top 40-musik. I verdener af indie, hip hop, DIY og punk rock har kvinder konsekvent været på sidelinjen, hvilket gør det vanskeligt for yngre musikere at få mentorskab og smede en ny vej.
Men heldigvis, til trods for store uligheder, er der kvindelige musikere, der er pionerer og giver inspiration til nuværende og kommende generationer. Bandet, der inspirerede mig til ikke kun at lave musik, men også finde min egen stemme som forfatter, var en helkvindelig trio fra Olympia, Washington: Sleater-Kinney (nu brudt op). I en berømt hændelse blev bandet en gang forvekslet med groupies bag scenen på et show. Leadsanger Corin Tuckers svar var:”Vi er ikke her for at f * ck bandet, vi er bandet”.
I ånden med den is-i-hendes-åre-gestus præsenterer jeg fem kvindelige kunstnere, der er ved at (eller i tilfælde af kun en, har foretaget) varige ændringer i deres respektive genrer. Fra hip-hop til alt-country til verdensfolk, dette er en liste over innovatører. Vær opmærksom og noter.
Rye Rye: Baltimore, Maryland, USA
Jeg læste først om Rye Rye i en Washington Post-artikel, der detaljerede hendes anledning til (klub) berømmelse, hendes skæbnesvangre møde med MIA og i sidste ende malede et klude-til-rigdomme-billede af en pige, der var undslået Baltimore-projekterne for at flytte op i verden.
For mig føles Rye Ryes video “Sunshine” som en ode til hendes østlige Baltimore kvarter, som ja, er et sted med grusom vold, men også af bemærkelsesværdig bevægelse og kreativitet. “Sunshine” med MIA, viser børn, der spiller basketball, piger, der udgør dans eller springer reb; frem for alt er det sansen for, at alle børn og unge voksne er udenfor, forbundet, deres daglige rytmer støder op mod hinanden og konstant udvikler sig.
Rye Rye er mere end en begavet kunstner. Hun besidder det sjældne talent af gode rejsende: tilpasningsevne. Hun begyndte at optræde for Baltimore klubbørn i en ung alder for et publikum, der var meget anderledes end hendes hjemmefællesskab med hensyn til alder, geografi, race og klasse; og hun blev deres dronning. Den samme artikel i Posten kaldte hende "en ambassadør".
I et af mine yndlingssamarbejde i år indspillede Rye Rye et hip-hop-spor over den svenske kunstner Robyns “Be Mine”. Og selvfølgelig tog hun Robyns sang og indsprøjtede sin egen historie, oplevelse og stil for at skabe den nye”Never Will Be Mine”.
Først fortæller du mig det
At du elsker mig kærligt
Jeg elsker dig ikke
Gjorde jeg det klart?
Det er som om Rye Rye er træt af sprogets begrænsninger, så hun vrider det rundt, indtil hun har gjort sit mening. I slutningen af sangen klagede Robyn gentagne gange: "Nej, du var aldrig, og du bliver aldrig min, " og Rye Rye bakker entusiastisk op: "Det er rigtigt, det er rigtigt, det er rigtigt."
Marta Gomez: New York ved hjælp af Colombia
Okay, jeg er i punk rock. Jeg har elsket det siden jeg var 14. Men der er tidspunkter, hvor jeg har brug for at give efter for min blødere side. Marta Gomez laver ikke popmusik. Hun er ikke en indie-elektronika-kunstner. Hun skriver og udfører ligefremme, smukke folk.
Marta Gomez
Født i Cali, Colombia, uddannet ved Berklee College of Music i Boston, skriver og udfører Gomez bløde, smukt udformede vuggevise på sin poetiske spansk.
Marta Gomez kom til mig ved et uheld gennem en Pandora-anbefaling, der faktisk for en gangs skyld ramte neglen på hovedet. Jeg lavede tiramisu, havde sat kanalen til Susana Baca (den afro-peruanske jazzgudinde), og med hver ingrediens tilføjet, accepterede jeg mere og mere det faktum, at den dreng, jeg kunne lide, aldrig ville kalde.
Marta Gomez's "Casi" kom på, og sådan var jeg tilsluttet. Det er en sang om ubesværet kærlighed. To dage senere ringede han. Et par måneder senere brød vi op, og jeg tog en pilgrimsrejse til New York City, hvor jeg så Gomez optræde på Joe's Pub.
Dette er musik om anhelo - det spanske ord, der beskriver den dybeste nostalgi og sorg for et hjemland, der er tilbage.
Her er en af mine foretrukne canciones de Marta, "Ritualitos":
Lhasa de Sela: Montreal ved hjælp af USA og Mexico
Lhasa de Sela var ligesom den kvindelige version af Tom Waits. Hun var eklektisk - lånt fra den mexicanske ranchera-stil så meget som karnevalsmusik og østeuropæiske former.
De Sela virkede aldrig bange for at lyde ufint, og selvom hendes stemme til tider afslørede ren smerte, var den aldrig ufiltreret, altid i stedet kunstnerisk og kontrolleret. Hendes melodier både forstyrrer og komfort; de er langsomme og smertefulde og viser mærket af en ægte musiker.
Lhasa de Selas liv syntes at være hentet fra siderne i en Tim Burton-film eller et hippie-eventyr. Hendes forældre, en mexicansk far og amerikansk mor, flyttede familien over hele Nordamerika i de Selas barndom, og hun voksede for det meste op i Mexico. Efter at have lidt en forståelig udbrændthed fra konstant turné i slutningen af 90'erne, løb de Sela væk for at slutte sig til cirkuset.
Hendes musik minder mig mest om mine egne øjeblikke med ren bevidsthed - forståelsen af, at livet ikke er trist og meningsløst, det er, at det er trist og til tider for meningsfuldt til at bære.
I "Love Came Here" synger hun, "Nu hvor mit hjerte er åbent / Det kan ikke lukkes eller ødelægges."
Hendes liv blev forkortet af en kamp med brystkræft i januar 2010. Min tidligere kollega Felix Contreras, rapporterede om de Selas afgang for NPR. Du kan lytte til hans nekrolog for hende på NPR.
Her er hendes sang "Con Toda Palabra":
Gillian Welch: Nashville ved hjælp af New York og Los Angeles
Af hensyn til fuld offentliggørelse er Gillian Welch min stedfætter, men vi har faktisk aldrig mødtes. Min far plejede at hænge sammen med hende og hendes familie, og han siger, at de alle handlede om kunstprojekter og spontane sing-alongs. Dette kom som et stort chok for ham, en studerende med hovedfag i statistik, der stammede fra en gårdsløs familie. Bare en generation tidligere var musik blevet forbudt og dans var djævelens forretning.
Fætter eller ingen fætter, Welchs musik afkøler knoglerne. Kritikere kan lide at bruge ordet “hjemsøge” så meget, at jeg til tider glemmer, hvad det faktisk betyder, men i tilfælde af hendes musik er det berettiget.
Welchs smukke alt-country sange maler et hårdt landskab. Hun vedtager personer fra det tidlige Americana og beder lytteren om at rive hende "stillhouse down" eller lytte til historien om en værdsat datter, der dør, før hun når ungdom. Hun fortæller livet for en ung skønhedsdronning, der ønsker at flygte til den store by, der vil "gøre det rigtige, men ikke lige nu."
Mine foretrukne lyriske øjeblikke er, når Welch synger om sit eget liv. Hun blev adopteret af min fars stedfamilie som baby, og hun fortæller det tab, hun har accepteret som en del af sin førstefødselsret i”Orphan Girl.”
Jeg har haft venskaber, rene og gyldne
men slægtens bånd, jeg har ikke kendt dem.
I sangen "Revelator" beviser Welch at mænd ikke har monopol på whisky-gennemvædet sange af beklagelse.
Men hvem kunne vide det
Hvis jeg er en forræder
Tid er åbenbareren
Hun og partner David Rawlings udgav et meget forventet nyt album i sommer kaldet The Harrow & The Harvest. Advarsel: denne musik vil sandsynligvis få dig til at græde, især hvis du gennemgår nogen større livsovergang.
Her er en af mine yndlingssange fra Gillian Welch, “Ms. Ohio”:
Mala Rodríguez: Sevilla, Spanien
Jeg arbejdede for et show på NPR Music, kaldet Alt. Latino, og mens jeg var der, holdt værterne Jasmine Garsd og Felix Contreras et fantastisk interview med Mala Rodríguez. Du kan lytte til showet, de producerede med Mala på NPR.
Jeg lyttede ind og blev sprængt af denne kvinde, der taler med naturlig nåde og nogle alvorlige intentioner.
Jeg har hørt hende sige, at grunden til hendes kælenavn, eller i det mindste grunden til, at det hænger fast, er fordi i denne verden fuld af hykler, hvor alt er på hovedet, "Jeg foretrækker at være mala."
Jeg lytter til Mala Rodríguez, fordi hun er en ordkunstner, og det er ikke noget, jeg ville sige om enhver hip-hop-professional derude. Denne kvindes strøm er ren rytme og sproglig kraft, det er som om hun trækker rim ud af tynd luft og stadig formår at fremsætte dybtgående, eksistentielle udsagn.
Malas stil er blødgjort meget i årenes løb, hun viser ikke længere en super hardcore-strømme, der favoriserer i stedet mere lyrisk subtilitet. Der er dog dage, især efter at jeg er blevet grusom katteopkaldt eller blevet kaldt "slutty" for at være den, der bestemmer, hvem jeg sover med, når jeg handler om old-school Mala, de spor, hvor hun er forbavset og formår stadig at omdanne hendes feministiske polemiske raseri til noget dårligt og veltalende.
