Rejse
Anne Hoffman tænker tilbage på den mest formative musik i sit liv.
WASHINGTON POST-musikjournalist Chris Richards skrev for nylig en artikel om en hvid rapper, der solgte den nye Fillmore-koncertsal i Silver Spring, Maryland. Rapperen, Mac Miller, rapper om bagels og flødeost, om at kede sig og har brug for ukrudt.
Det meste af hans Silver Spring-publikum var sammensat af teenagere, som dybt bekymrede Richards, der designede sin artikel som et bekymret brev fra en pensioneret ung-person til unge musik-søgende. Det er en presserende opfordring til handling for at stoppe med at spilde de dyrebare og smertefulde teenageår på subpar-tekster og kroge - for ikke at gå på shows med musik så uoriginal, at børnene sms'er deres far for at fortælle "ham at hente [dem] foran Panera om 15 minutter.”
Dine teenageår, argumenterer han, er en tid til at lytte til musik, der er rå, og udsætter dig for den slags person "du tror du måske kunne lide at blive."
Det hele fik mig til at tænke: Jeg er bestemt den person, jeg er i dag på grund af musik. Før jeg fandt punk, var jeg en frygtelig intens fjorten år gammel, der vidste idé om, hvor hun passede. Men alt dette ændrede sig, da jeg gik til min første DIY-show, i en kirke fem minutter fra mit hus.
I en ofte citeret hændelse fortalte jeg en gang min far,”Musik er mit liv!” For at få ham til at forlade mig, mens jeg lyttede til en ny plade. Jeg var 15 år, og posten var Change, af The Dismemberment Plan. Jeg holdt fast på og spillede den cd uendeligt og forsøgte at absorbere hver eneste detalje, før jeg begyndte at bryde sange fra hinanden og gengive riffs på min off-brand elektriske guitar.
Det er hvad musik skal gøre for de mennesker, den rører ved. Det ændrer vores prioriteter, blander os sammen; det forvirrer og nedtrykker. Det gør os til bedre mennesker, mere strukturerede, mere konflikter. Det viser os en anden måde at være på.
I denne tradition fik de næste fem bands alle på en eller anden måde mig gennem min ungdom og ung voksen alder og lærte mig om, hvem jeg er, og hvor jeg gerne vil hen.
The Dismemberment Plan, Washington, DC (aldre 16-18)
Jeg var der. Jeg var! Fra begyndelsen (ok, den sene midt), til slutningen.
Dette var det band, der markerede vendepunktet i mit liv fra”afslappet musiklytter” til”musikken er mit liv”.
Dismemberment Plan var fremtrædende i et falsk magasin, jeg lavede i tiende klasse til årbogsklasse. Jeg interviewede mine venner om mine yndlingsbånd. Alligevel udgjorde halvdelen af citaterne af mig for at afspejle min uforfalskede beundring for denne gruppe i fire stykker. Min årbogslærer havde virkelig ingen referenceramme for uafhængig musik i DC, så jeg fik en A, men ikke for etik.
Planen startede som en post-punk kaosfrembringende gruppe, men over tid krystalliserede deres lyd i det sofistikerede album Emergency & I. Jeg elsker dem i alle sæsoner af deres karriere, fra den polerede blanding af sjæl og punk, de udførte i de tidlige 2000'ere til de glatte, nede og ude lyde fra Change to the spastic!.
Jeg har stadig det falske magasin, og da The Plan spillede et gensynsshow i januar, havde jeg et af disse "Anne Hoffman, dette er dit liv" -øjeblik. Endnu en grund til, at musik spiller regler for unge - dens historie kan ikke hjælpe med at markere din egen.
Her er deres sang, "Back and Forth":
Fugazi, Washington, DC (aldre 16-18, derefter aldre 24-25)
Jeg var på deres sidste show i 2002, men jeg forstod ikke rigtig, hvad jeg var vidne til. Jeg var 16 år, og der var græspletter på mine jeans i Fort Reno Park i Tenleytown.
Da bandet sprang ud i de første minutter af deres sæt, forstod jeg, at det var, hvad punkrock kunne være, at de ru og upolerede grupper af for det meste teenage drenge, som jeg så, når de var musikere i kirkekældre, håbede på dette. De lærte at oversætte deres angst og smerte til en veltalende tese: og et eller andet sted, på en eller anden måde, var Fugazi bagerst i deres sind.
Jeg blev forelsket i Fugazi bagud, først med deres sidste og dybt modne plade The Argument (2001), der tager tunghåndede politiske spørgsmål som gentrificering og krig med subtilitet og lidenskab.
Senere opdagede jeg deres klassikere, som Repeater (1990) og 13 Songs (1989). Når jeg bliver ældre og bliver mere radikal i mine politiske synspunkter og mindre tillid til institutionernes magt til at foretage reelle ændringer, kommer jeg tilbage til disse poster. De brændstof til en vanskelig verden.
Her er Fugazis sang, “Waiting Room”:
Sweet Honey In The Rock, Washington, DC (aldre 18-20)
Jeg kom ind i Sweet Honey In The Rock på college, 350 miles fra vores fælles by. Jeg interviewede min yndlingsprofessor - en mand med tredive ting fra Sudan, der underviste i kurser i Mellemøstlig politik - om den musik, han mest nød. Alt, hvad der berørte ham musikalsk handlede, forståeligt nok, om politik.
Foto med tilladelse fra Sweet Honey in the Rock
Sweet Honey In The Rock, et helt kvindeligt, afroamerikansk ensemble dannet i Washington, var hans absolutte favorit. Jeg begyndte at trække deres cd'er på Oberlin College radiostation og smeltede næsten, da jeg hørte deres honede og komplekse melodier. Delt kirkekor, del bedste venner, der mødes for at lave en capella-musik, de synger om international konflikt, bande vold og stemmerettigheder for DC. Dette er noget, jeg kan stå i solidaritet med.
“Ella's Song” af Sweet Honey in the Rock:
The Lucksmiths, Melbourne, Australien (17-20 år)
Der er band, der sprænger mig væk med deres evne til at rodet med tidsunderskrifter, der problemfrit kan infusere de bedste sjæleelementer i de bedste punkter i punk, de grupper, der kan gøre virkelig komplicerede ting meget godt. Lucksmiths er ikke et af disse bands. Men alle de albums, jeg ejer af dem, er blevet udslettet til ikke-eksistens punkt, fordi de på deres egen måde er helt utrolige.
Lucksmiths handlede om teksterne, poesien til en sang - evnen til at sætte nogle let ignorerede detaljer i øget opmærksomhed.
Overvej linjen,”husker du, at det for evigt var fint? Set gennem glas rosafarvet vin, "fra sangen" Sydligste."
Uendeligt dedikeret til The Smiths, mange af deres tekster og sangtitler indeholder næppe skjulte referencer, som "Der er en dreng, der aldrig går ud", og "Jeg var beruset i disetiden af happy hour" (fra The Smiths 'sang " Der er et lys, der aldrig slukker”og lyrikken, “Jeg var glad i uklarheden i en beruset time”).
Jeg kom ind i Lucksmiths, da jeg var 17, og at finde deres musik gav mig tilladelse til at gå væk fra punk i et minut og underkaste mig min introspektive, te-drikkende melankoli. Deres tekster gav mig også inspiration til at stole på min forfatterstemme og tage skrivning alvorligt.
Jeg så dem først i et ubeskrevet DC kvarter, på et af disse metrostop, hvor alt tømmes ud efter kl. 6 og ser nysgerrig ud som et filmsæt. Det var et lille sted; de tre bandmedlemmer fræste rundt og hang med publikum. Mine venner og jeg freaked ud så roligt som vi kunne i en sådan lille plads og drøftede snak med dem. Da vi endelig gjorde det, var de forudsigeligt pæn og venlig, diskret og genert.
Her er deres sang, "T-Shirt Weather":
Des Ark, Philadelphia (aldre 23-25)
I mine tidlige 20'ere havde jeg dette forfærdelige job, som jeg ikke kunne afslutte af forskellige og kedelige årsager. Hver dag var røvhul dag. Jeg græd på køreturen ind; Det var så slemt. For at gøre tingene værre, oplevede jeg styrtet og brændingen af fire sammenhængende romantiske muligheder inden for en periode på to måneder.
Foto: Paul Schroder
Når vi ser tilbage på den periode ser det ud til, at hver dag var vinter. Efterhånden som dagene blev kortere, gik jeg gennem en temmelig mørk musikfase. Jeg lyttede til en masse stærke kvindelige singer-songwriters: nogle Shannon Wright her, nogle Cat Power der. Men Des Ark er det, der sidder fast.
Det musikalske projekt fra Aimee Argote, Des Ark er bemærkelsesværdigt for Argotes ridsende, presserende vokal lagt over øjeblikke af komprimeret musikalsk spænding, meget forventede rock-outs og fornemmelsen af, at alt kunne falde fra hinanden på ethvert tidspunkt.
Her er hendes sang "My Saddle Is Waitin '(C'mon Jump On It)":
Så det er mig. Bogstaveligt talt er det mig i bandform. Du har måske bemærket, at de fleste af disse bands kommer fra USA, men udfyld mig venligst på grupper, der har påvirket din vækst. Jeg vil meget gerne høre om at vokse op i musikscener i andre lande, hvis du ville sørge for at kommentere.
