Rejse
Jeg får det til: vi hopper ud af flyet, lander et helt nyt sted, og alting - fra små detaljer til massive scener - føles fotoværdigt. Så vi griber fat i det kamera, vi har, og klikker væk i det omfang, vi lige så godt bare kan filme. Og alligevel hører jeg igen og igen fra folk, at de er skuffede, at billederne “ikke gjorde det retfærdigt”, eller at at tage billeder var mere stress, end det var værd. Her er 5 almindelige fejl at undgå, og råd, du kan bruge til at få stærkere billeder lige nu, uanset hvor i verden du måtte være.
1. Du skyder midt på dagen
Lys. er. alt. Det forvandler det enkleste foto til kunst, og det bedste foto til “meh.” Den største fejl, de fleste mennesker begår, er på vej ud midt på dagen og skyde i hårdt, midtlys. Ved du, hvor forfærdelig garderobebelysning får dig til at se? Det er middagssol. Det er lige over dig og kaster forfærdelige skygger over dit ansigt. For et kamera gør dette en del af en scene for lys og dele af scenen for mørk (dybe skygger). Kameraer, så vidt de er kommet, kan ikke feltlys som et menneskeligt øje. Så du kan se på en lys scene og synes, at det er fint, men kameraet kan ikke, og resultatet er barske skygger, flad farve og ingen struktur. Den bedste løsning er at få din røv ud af sengen (brug den jetlag, der skal bruges, hvis du kan), og tag fotos lige efter solopgang. Som en bonus bliver gaderne mere støjsvage. Løbende løsninger: 1 til 2 timer før solnedgang, når lyset er blødt eller overskyede dage (alt går, når det er overskyet). Hvis alt andet mislykkes, og du skal skyde midt på eftermiddagen i solen, gå ind i eller undercover eller fokusere på den skyggefulde side af gaden.
Jeg tog til Cuba i 2011 til et bryllup og foretog en en-dages tur til Havana. Denne rejse var fra 10:00 til 14:00 - kun fuld sol. Venstre er et klassisk eksempel på blandet hårdt lys.
Billedet til højre er fra 2016, hvor jeg tog 3 uger at gå tabt med mit kamera på de bedste tidspunkter af dagen. Jeg opdagede denne mur en eftermiddag og kom tilbage en anden morgen med dette skud i tankerne. Se på det pæne, jævne lys i det andet skud.
2. Du inkluderer for meget
Det bedste råd til fotografering, jeg nogensinde har modtaget, kom fra fotograf David du Chemin: du er ansvarlig for alt i rammen. Der er selvfølgelig nogle storslåede scener i verden, som fortjener et bredt, fejrende billede for at inkludere alle de fantastiske detaljer. Men ofte kan begynderfotografering markeres ved at være for travlt. Der er for meget ting i skuddet, og det føles ikke forsætligt eller afbalanceret. Det føles travlt. Rodet. Så at zoome ind er svaret. Ekskluder rod og inkluder bare visse aspekter af scenen. Dette gælder især, hvis du er ude med mange andre turister. Intet fjerner stemningen fra et rejsebillede som turister med deres rygsække, selfie-pinde og udseende af forundring eller træthed. Ekskluder dem fra dine fotos så meget som du kan.
Det øverste billede er en scene fra Pushkar Camel Fair i Indien. Der er meget, der ikke fungerer på dette foto. For det første er der en anden rejsende lige der - blond og farvet - foran på mit skud. To, alle går væk fra mig. Tre, hårdt middagslys gør alt skyllet og skyggefuldt.
Det nederste skud udelukker markedets kaos for at fokusere på en fyr med sine 3 kameler i stedet for hele affæren. Det er ikke, at markedet var mindre travlt ved solnedgang - det er bare et spørgsmål om udelukkelse (og lys).
3. Du er for langt væk
Når vi er nye til noget, hvad enten fotografering i sig selv eller med at bringe fotografering med på dine rejser, tøver vi. Når vi tøver, kommer vi ikke tæt nok. Utilsigtet afstand kan nemt opfattes på fotos - seerne kan føle intuitivt, hvis et billede føles fjernt fra motivet, og det får fotografiet til at mangle. Så ikke for hvert skud, men for nogle, udfordre dig selv til at komme nærmere. Zoom ind, gå nærmere, eller begge dele. I forbindelse med at ekskludere rod føles zooming ind forsætlig. Det står "glem resten, det er det, jeg vil have dig til at se."
Bemærk: Hvis du bruger en mobiltelefon, skal du ikke bruge digital zoom, der bare beskærer tættere og mister kvalitet. Bare gå nærmere og læne dig ind. Og på peg-og-skyde, skal du slukke for digital zoom - som kun beskærer og mister kvalitet - og brug kun optisk zoom; det vil sige ægte zoom ved hjælp af objektivets glas.
Det øverste billede er fra et besøg i Tanzania i 2006. Dengang var jeg en ny rejsende, en ny fotograf og ny i Afrika, og du kan fornemme det i det fjerne jeg holdt fra begivenheden.
Det nederste skud er fra en nylig tilbagevenden, og du kan fornemme, at jeg kom derinde. Jeg kom tæt på,”læste jeg” ind mod skuddet - endnu mere end jeg var vant til - og det oversættes positivt som intention og formål på billedet.
4. Du har intet klart emne
Et motiv er et skuds anker: grunden til, at skuddet laves. Det kan være en person, en bygning, en detalje, et øjeblik. Det kan endda være en struktureret væg, en døråbning, en tekop, to personer, der holder hænderne, en gade, et skilt eller en gammel mand, der læser en avis. Der er ingen grænser for, hvad der kvalificerer et emne. Men det er formålet med skuddet, og det siger til seeren “Dette. Dette er hvad man skal se på. Dette er punktet med billedet.”Der kan være flere lag på et foto, detaljer, der føjer til emnet eller hjælpe med at skabe en interessant scene, men alligevel er der ofte et enkelt emne til et stærkt foto. Spørg dig selv: hvad er ankeret her? Hvorfor tager jeg netop dette foto?
Øverst: Hurtig snap af floden, der ikke opnår noget. Sådan så floden Thems ud den dag.
I bunden er et meget klarere emne - den klassiske telefonbås - med et andet lag af interesse, London Eye, nedkølet i baggrunden. Men det er klart: emnet for dette foto er standen. Begge er”klassisk” London, antog jeg, men den med det klare emne - som tilfældigvis udføres i solnedgangslys - er stærkere.
5. Du skyder for meget
I fotobranchen har vi et udtryk:”Spray og bede.” Det bruges til, når vi tager en million fotos og beder, at nogle få er gode. Det sker meget inden for rejsesjangeren - det er meget spændende at ankomme et nyt sted, og vi har ikke tid nok til at se og gøre alt, hvad vi vil, så vi bliver skubbet ind i foto overdrive. I stedet for virkelig at fokusere på stedet, menneskene, de emner, vi vil fremhæve, skyder vi måske bare tilfældigt alt i syne og alligevel oversætter intet virkelig om stedet til et skud. Vi opnår "Jeg var her" og måske "sådan ser det ud", men ikke "sådan følte det" eller "dette er essensen af dette sted." Det, vi skal gøre, er at bremse. Skyd mindre, og skyde, efter at du har et emne i tankerne. Hvad med at foregive, at det er film i vores kamera? Hvad hvis du gik ud med 3 "ruller" af film? (Det er 72 billeder). Hvad ville ændre sig? Prøv at tegne dit foto, inden du tager det. De vil ikke alle være vindere - det ville være en urealistisk forventning - men det vil give nogle af dine skud en følelse af intentionalitet og formål, især når de kombineres med de andre tip herover: lys, afstand, decluttering og emne.
Ved at kombinere alle ovenstående tip i et skud. Jeg vågnede kl. 5 for at gå en tur, før denne indiske by fik stampe, før dis, røg, farve og turister rullede ind. Jeg udelukkede dinglende bannere, andre butikskilte, andre farver og zoomede ind på dette mand og det røde koksskilt. Jeg kom endnu tættere, så han tog en sund del af mit skud og blev ikke overvældet af det røde eller tabte i rammen. Han var mit emne, højt og tydeligt, og Coke-skiltet hjalp bare med at tilføje farve og humor til skuddet. Jeg tog 5 forskellige skud, hvoraf den ene var vinderen. Jeg er ikke cocky, og jeg vil aldrig hævde, at jeg gør nøjagtigt det hver gang. Når du sømmer et skud - når du føler, at du selv har fanget et stykke sted og dets kultur, mennesker og atmosfære - er det spændende og værd at gøre alt for.
