Nomadic Wax er en international besætning af filmskabere, undervisere, aktivister og kunstnere.
Gennem film og musik, begivenheder og produkter, tilskynder de til social forandring og international kulturudveksling. De har opereret over hele USA og resten af verden ved hjælp af Hip Hop til at arbejde med lokale samfund, afdekke, promovere og forbinde med enkeltpersoner og grupper, der praktiserer denne kunstform.
Jeg troede, at jeg ville engagere dem i en cyberciffer og stille dem et par spørgsmål om Hip Hop og dens forbindelser til social forandring, samt hvor på jorden du måske finder de dårligste B-drenge eller være vidne til de mest intense freestyles.
[D]: Hvordan påvirker Hip Hop sociale ændringer i nogle af de samfund, du har besøgt?
[Emcee / aktivist Mikal Lee, alias Hired Gun]: Hip Hop i de samfund, som jeg arbejder i, fungerer som et middel til at formidle sandhed og realiteter til et bredere publikum. Det giver også enkeltpersoner mulighed for at fortælle deres historier og giver dem et forum, der kan føre til problemløsning, opbygning af opløsninger og åndelig og mental helbredelse. Folk er ikke klar over, hvor kultureret, lokaliseret og marginaliseret kulturen var i de første 15-20 år af dens eksistens. Ingen vidste, at det ville have den globale indflydelse, det havde på noget niveau, hvad enten det er socialt, kommercielt osv.
[Turntabilist DJ Boo]: I dag har jeg set denne kunstform tage negativ energi og kanalisere den til kreative og kunstneriske bestræbelser. Uanset om det er B-drengen i Sydafrika, der bringer stolthed over sit samfund ved at konkurrere i en B-drengkamp, eller den syriske MC, der rimer om de uretfærdigheder, som regeringen påfører deres folk, eller den mexicanske MC og hans sang om bevarelse af oprindelige folks rettigheder. Disse kunstnere rundt omkring i verden hjælper med at give stemmer til dem, der ellers ville være stemmeløse. Disse kunstnere viser, at en negativ sti ikke er den eneste mulighed.
[Filmmaker, Magee McIlvaine, Nomadic Waxs kreative instruktør]: Overalt i verden har Hip Hop en unik evne til at styrke og inspirere unge mennesker til at gøre fantastiske ting. Vi har set, at det har store indvirkninger på det politiske landskab i nogle lande, mens det i andre er virkningen mere græsrødder. Men uanset hvor vores team er gået, er Hip Hop-scenerne unikke og deres indvirkning vidt varierende. En af de mest dybe oplevelser, jeg nogensinde har haft, var måske en serie af Hip Hop-workshops med den canadiske gruppe Nomadic Massive i Port Au Prince, Haiti, et par måneder efter det ødelæggende jordskælv. Du kan se en video om dette projekt her [nedenfor]. Under disse workshops kunne du ikke kun føle den indflydelse, Hip Hop kunne have på et ødelagt samfund, du kunne faktisk se det. Virkningen var konkret.
[Emcee / producer / DJ / aktivist DJ Nio, Zero Plastica crew i Italien]: Før nogen social netværks eksistens har Hip Hop-kultur været et medium til at udtrykke ungdomskreativitet gennem dens elementer. På samme tid har Rap-musik været en måde at opretholde eldgammelt sprog for lokale minoriteter som f.eks. Baskerne i Nordspanien eller samerne i Skandinavien.
[Journalist / arrangør Greg Schick, Nomadic Wax's administrerende direktør]: En af de mest fantastiske og konsistente ting, jeg har set, er den direkte mentorering af ungdom gennem Hip Hop. Et samlingssted skabes i et samfund; det kan være et samfundscenter, akademi eller bare enhver åben plads. Det startes ofte af en ældre Hip Hop-udøver - en danser, MC, DJ eller kunstner. Disse børn finder håb og stolthed i at lære om DJing i Cambodja eller B-boying i Uganda og Indien. Jeg kender en organisation i Etiopien, der bruger Hip Hop til at undervise i engelsk. Over tid er nogle af disse børn vokset til dygtige voksne med muligheder for at rejse, turnere, kæmpe… væksten og forandringen er målbar.
Hvilke bevægelser har overrasket dig mest, og hvorfor?
[DJ Nio, Zero Plastica-besætning i Italien]: Jeg tror, at en af de mest fantastiske bevægelser er i Mongoliet, og det er godt afbildet i den dokumentariske mongolske Bling af Benj Binks, hvor nogle af de vigtigste MC'er mødes traditionel musik. Jeg kunne aldrig have forestillet mig, at Hip Hop var så stærk, selv i et så fjernt land!
[Magee McIlvaine, Creative Director]: En af de mest interessante scener, som jeg har haft privilegiet at opleve førstehånds og udforske lidt, er faktisk din scene, Dikson, derude i Zimbabwe. Jeg voksede op ved siden af Zim i Zambia, så den region har altid været min hjerte tæt. I betragtning af de udfordringer, landet er gået igennem i det sidste årti, er jeg fuldstændig bundet af ikke kun den blotte eksistens af Zimbabwes livlige kunstscene, og især det er Hip Hop-samfundet, men dybden og de unikke egenskaber ved den zimbabwiske Hip Hop. Det er en af de mest unikke scener på planeten, hvad mig angår.
[Greg Schick, administrerende direktør]: En disciplin, der får ringe anerkendelse, er beat-boksning. Der er et enormt globalt samfund for beat-boksere centreret i Tyskland, hvor verdensmesterskabet i Beatbox er afholdt. Det er især stærkt i Europa, men vises også i Australien, Sydafrika, Sydkorea osv.
Hvor har du været vidne til det bedste show?
[Magee McIlvaine, Creative Director]: Som du kan forestille dig, har jeg set en masse shows gennem årene. En gruppe, som jeg altid ønsket, at jeg kunne have set live, var Frankrigs Saian Supa Crew, men de brød sammen, før jeg kunne få det til at ske. En af de mere mindeværdige koncerter i mit liv var en Daara J (nu Daara J Family) koncert i Dakar, Senegal, i 2005, da jeg var ung studerende. De myrdede det show. Jeg kan huske, at jeg havde det så godt på det show, dansede og fortsatte. Kameraerne filmet mig og satte mig på nationalt tv som en entusiastisk fan. I uger efter dette anerkendte folk mig på gaden på grund af det.
For nylig tror jeg, at en af de bedst optrædende grupper i scenen lige nu er den canadiske gruppe Nomadic Massive. For rigtigt rører ingen dem virkelig præstationsmæssigt. Jeg kan huske en mindeværdig forestilling af deres i Port Au Prince, Haiti, midt i en elektrisk storm med strømmen ind og ud. Koncerten var vært for kulturministeren, men afdelingens bygninger var blevet ødelagt under jordskælvet. Koncerten blev afholdt under et lille telt uden for, ved siden af ruinerne af regeringsbygningerne.
Jeg filmede og var på en forhøjet stand lige uden for teltet for alle tv-holdene at filme. Halvvejs gennem koncerten var der en uhyrlig lynnedslag, og det begyndte at strømme som vanvittigt. Jeg fik mit kamera tilsluttet en eksponeret stikkontakt for strøm, og jeg trak den ud, dækket af vand og fangede en bolt af elektricitet gennem min krop. Jeg var lamslået et øjeblik og gendannede mig og skrumpede for at få resten af mit redskab ud af regnen, skønt det hele allerede var gennemvædet, og hele stedet var blevet en muddergrop. Alle stod nu under dette lille telt, men ingen var tilbage. Koncerten gik videre, og den var fantastisk.
Hvad var din mest mindeværdige freestyle-session, og hvor?
[Magee McIlvaine, kreativ instruktør]: Jeg kan huske en stor ciffer i regnen i Ouagadougou, Burkina Faso, under Waga Hip Hop-festivalen i 2009, med El Primo og Golgo 13 (OBC), Abramz fra Breakdance Project Uganda og El Prez (Forbliv rolig). Vi har også for nylig sammensat vores egen NYC / diaspora-chiffer, som også var ret latterligt:
Mand … Jeg kan ikke engang begynde at liste med mine yndlings cifre! Der har været så mange, alle så fantastiske. Der har været nogle gode cifre i min minivan, mens jeg også vandrede fra det ene show til det næste. Desværre bliver disse aldrig fanget på kameraet. For at få lidt smag kan du prøve denne video:
[DJ Boo]: Jeg plejede at arbejde hos Fat Beats i NY, og når butikken skulle have forestillinger i butikken, skulle DJs, der arbejdede der, snurre for kunstnerne. Common var planlagt til at optræde, og jeg blev bedt om at dreje. Hver plade, jeg spillede, kiggede han på etikettene på de plader, jeg spundet, og havde et rim om hver eneste kunstner. Jeg må også sige, når Dilated Peoples, Jurassic 5 og Supanatural kom ind for at fremme Word of Mouth Tour, freestyle-sessionen var temmelig intens.
[Greg Schick, administrerende direktør]: Jeg må sige det på Trinity International Hip-Hop Festival, ikke kun fordi det er vores begivenhed, men fordi kunstnere fra så mange lande samles hver forår, hvilket fører til nogle fænomenale flersprogede freestyle-sessioner, som du ikke ville se hvor som helst i verden.
Bare dette år havde vi kunstnere fra Brasilien, Congo, Irak, Canada, Mexico, Den Dominikanske Republik, Ghana, Mozambique, Portugal og flere dele af De Forenede Stater.
Hvor har du set de bedste B-drenge og piger?
[DJ Nio, Zero Plastica-besætning i Italien]: Jeg fandt en forbløffende besætning af B-drenge og B-piger i hovedgaden i Istanbul kaldet Istiklal Caddesi i Tyrkiet - de hvor skyder en video og de bogstaveligt flyvede!
(Mikal Lee, alias the Hired Gun]: De bedste Bboys / Bgirls, jeg personligt har set, var i Brasilien. Latterlige magtbevægelser. Det var så åbenlyst, hvilken indflydelse Capoeira havde på dem der.
[Greg Schick, administrerende direktør]: Frankrig og Brasilien har altid imponerende B-drenge, men for mig har Sydkorea et latterligt antal fantastiske B-drenge. Deres magtbevægelser er utrolige - meget gymnastiske - og de ser ud til at have et uendeligt udbud af fænomenale dansere. Hvert år dukker nye fyre op! Se denne fantastiske udstillingskamp fra Trinity College International Festival i 2011 med Brasiliens Neguin og USA / Den Dominikanske Republiks El Nino.
