De fleste grafiske designere, jeg kender, har en kærlighed-had-affære med deres job
MEN DYD NED, vi ved alle, at vi har gjort det: Vi får betalt for at være kreative og sære og fantastiske, og når vi får tilliden og respekten for vores klienter, kan vi arbejde, hvor vi vil.
Det tager et par år at komme til dette punkt, men jeg har haft det sjovt undervejs. Er du interesseret i at gå denne rute? Her er et par vigtige ting for at komme i gang.
Sketchbook
Første ting først: Du har brug for en skissebog og noget at skitsere med. Candice Rardon har allerede gjort et spektakulært stykke arbejde, der demonstrerer nogle af de mest grundlæggende værktøjer i branchen, så jeg vil ikke dybe for meget dybere her. Alt, hvad jeg kan sige, er, at enhver digital udførelse starter med en analog brainstorm.
Skitse - i uddannelse og kald - viser sig konstant at være den mest effektive designers blokremedie. Dertil kommer, at lære at tegne giver dig et ben op over enhver anden ikke-tegner designer derude (tro mig, de er en krone et dusin). Du bliver respekteret bedre, kompenseret bedre for dit arbejde, og du har mere arbejde til rådighed for dig.
Computer
Foto af benjamin-nagel
Medmindre du planlægger at komme ind i letterpress-genoplivningen, har du brug for en computer eller en bærbar computer med den relevante hardware. Jeg er tilfældigvis en Mac og en pc, men når det kommer til det, er jeg meget, meget tilfreds med min fire år gamle MacBook Pro.
Jeg sprang efter 17 ″ skærmen og en anden ekstern LED-skærm fra Asus for at give mig selv det maksimale i pixel ejendom, men man kunne muligvis klare det fint med en 15 a skærm. Noget mindre end det, og det bliver svært at holde den lille Netflix-miniature i øverste hjørne af skærmen. (Og mor sagde, at jeg aldrig ville få betalt for at se tv …)
Printer
På grund af de printtjenester, som designeren har til rådighed, vil jeg sige, at vigtigere end at eje en hjemmekontorprinter er at skabe og opretholde forhold til de mennesker, der rent faktisk udfører din udskrivning (normalt ved en offsettrykpresse, som Jano Graphics i Ventura, Californien).
Alle dine farveisoleringer ender med dem alligevel, så selvom du laver nogle smarte prints på dit hjemmekontor (ikke Kinko's - for Guds kærlighed, ikke Kinko's), er det dem der skal at udskrive, hvad din klient ønsker.
Software
Med hensyn til software er Adobe stadig vejen at gå, og det viser ingen tegn på at lade op. Print-design fullblods som mig (der arbejder på taktile ting, som bøger, plakater og emballering) er meget afhængige af vores digitale treenighed i Photoshop, Illustrator og InDesign, mens multimedie-mutts tilføjer andre programmer som Flash og After Effects til web- og videobaseret design.
Photoshop er en pixelbaseret billedredigerer, hvilket betyder, at det er den førende branche for fotografer, digitale malere og kunstnere i det hele taget. Teknisk set kan det gøre mange af de ting, Illustrator og InDesign kan gøre, men at udføre disse specifikke opgaver i PS-miljøet er som at køre en tank ned ad en havesti.
Foto af mattk1979
Hvis Photoshop-billeder kan betragtes som mosaikker af pixels, er Illustrator-grafik mere ligesom connect-the-dots. Illustrator har specialiseret sig i vektorkunst, så kunstneren kan ændre og skalere linjekunstværk uden tab af kvalitet. Vektorfiler er mindre og lettere at administrere og er uendeligt mere tilpasningsdygtige end pixels, når du opretter ting som grafik til skærmprint (til dit bands t-shirt) eller CAD-baserede operationer (tegninger, siger eller CNC-fræsemaskiner).
InDesign er det standard sidelayout-program, der giver brugeren enorm fleksibilitet i valg af font og ændring, placering og sidesekvensering. Det er her du tager alt, hvad du har oprettet i Photoshop, og alt, hvad der er lavet i Illustrator, og mister det hele sammen til et fantastisk dokument.
At arbejde i InDesign føles lidt som at lege med Lego-stykker, da du kan flytte, skalere og ændre objekter og rammer med overraskende hastighed. Det håndterer importere dokumenter og regneark fra andre programmer fejlfrit, og ved at linke bokse med tekst sikrer du ikke at skulle kopiere / indsætte individuelle tekstlinjer for at få alt til at passe sammen.
Sidste år kastede jeg et udyr af et projekt på Adobe InDesign: en 412-siders trykt bog med et animeret omslag! InDesign håndterede det som en mester.
Ting, der gør dit liv lettere
Det er sikkert at sige, at hvis jeg ikke var blevet velsignet med en Wacom Intuos tablet for næsten et årti siden, kunne jeg meget vel have droppet hele grafikken til drømmen. Det har aldrig været let at arbejde kedeligt på en højrehendt mus (som en født 'n' avlet sydpaw), og det er enormt frustrerende, når det kommer til digitalt maleri.
Tabletten ændrede alt dette: Jeg arbejder tre gange så hurtigt, og det at holde en pen i min venstre hånd føles meget mere naturligt end at klikke væk med højre. Plus, jeg har fået nogle forretninger bare ved at oprette butik på caféer: folk spørger om tabletten, og inden længe handler vi med visitkort.
Uddannelse
Foto af karen horton
For at lære disse programmer har Adobe en stor in-house Learning-serie, men Lynda.com er direkte spektakulær. Man kan måske forhindre det oprindelige månedlige abonnementsgebyr, men vejet mod den overflod af læringsmateriale, der er tilgængeligt her, ville det være værd at have det. Du bliver trods alt en professionel.
De af jer, der foretrækker at lære af bøger, ønsker måske at se på Classroom-in-a-Book-serien. Jeg har brugt dem, og mange af mine kolleger har det også.
Inspiration
Der er ikke nogen forkert måde at få inspiration til. Men faktum er, at enhver designer har brug for inspiration, fordi vores opgave ikke er ensom. Gå til boghandlen og gennemgå logodesignantologierne fra Logo Lounge, eller læs om nogle af de strålende begivenheder i Juxtapoz magasinet.
Få dig en Tumblr-konto, og følg dine foretrukne hashtags. Designblogger er der i kraft - du skal bare finde dem, der appellerer mest til dig.
En fair idé om, hvad du er værd
”Åh, du laver grafisk design? Det er så sejt! Kan du designe et logo til mig?”Denne samtale erstatter sig selv mange gange med alle slags kendte, og som regel kan jeg ved tredje sætning fortælle, om jeg vil arbejde med dem eller ikke.
En god designer er hans salt værd, men sjældent forstår folk, at det tager tid at fremstille et effektivt design, og enhver professionel inden for ethvert felt bør tjene som professionel løn.
Du har brug for Grafiske kunstneres guildhåndbog med priser og etiske retningslinjer for at vide, hvad du er værd som designer. For en ikke-designer virker $ 200 for et logo en rimelig pris, og for designere, der stadig skærer deres tænder, kan det meget vel være værd. Men i betragtning af at gode logoer ofte tager mange timers udvikling (jeg har arbejdet på et logo - bare et logo! -For 40 timer før), bliver det ikke det at få betalt denne pris for næsten en uges arbejde.
God som kontanter. Teo
En fyr, jeg kendte, bad mig om at gennemføre en komplet billedrevision af hans kaffebar (inklusive skilte, tællervisninger, avisannoncer og mere), og blev chokeret en uge senere, da jeg overrakte ham et tilbud på flere tusinde dollars.”Åh, um… se, dette er meget. Jeg var, du ved, og tænkte bare, at jeg kunne betale dig for kaffe …”slæbte han ud efter at have modtaget det forudlæste svar, der brændte i mine øjne:“Betal mig kaffe? Hvad hver dag for resten af mit liv, for mig og alle mine venner?”
Grafisk design er stadig et udviklende felt - helvede, jeg er kun 27, men jeg er stadig ældre end mediet med digital maleri. Det er en spændende tid at være en del af dens vækst. Men bunden er, at det at lære at være en grafisk designer er som at lære at være enhver anden form for professionel. Du behøver bare ikke at have lædersko på, hvis du ikke vil.
