Rejse
Kærlighed er uden tvivl den største inspiration for musikere; krig ser ud til at være et tæt sekund.
ELLER HVIS IKKE KRIG, så oprør. Musik kan give folk en følelse af forening, forståelse, denne følelse af, at vi deler noget grundlæggende, at vi kan ændre ting, hvis vi arbejder sammen. Selvom det ikke altid var komponistens intention, havde disse sange enorm indflydelse på revolutionære tider.
Egypts stemme
Det er Mohamed Mounirs kaldenavn. Den egyptiske sanger skrev to sange under sit lands revolution tidligere på året. Ligesom protester og oprør ikke blev fjernsynet, blev hans sange ikke spillet på egyptiske radiostationer - men de nåede et internationalt publikum takket være Internettet.
De to mest berømte Mounir-sange i løbet af denne tid var ifølge NPR “Ezzay” (eller “Hvordan kommer det?”), Der sammenligner Egypten med en elsker, og “# Jan25,” opkaldt efter det trending Twitter-emne, der begynder med teksterne "Jeg hørte dem sige, at revolutionen ikke vil blive fjernsynet / Al-Jazeera beviste dem forkert / Twitter har lam dem."
Brød og cirkus
Den brasilianske hær overtog landets magt i 1964 med Castelo Branco som militær præsident. Brasilien ville være under militært diktatur indtil 1985.
Musikere udtrykte deres utilfredshed over denne udvikling gennem en musikstil, der blev kendt som Tropícalía. Bossa nova og samba, dengang de populære og traditionelle stilarter, blev smeltet sammen med blues, rock, jazz, folkemusik og mange andre genrer i et forsøg på at skabe en "universel lyd" sammen med politisk og socialt ladede tekster.
Bevægelsen blev ledet af Gilberto Gil og Caetano Veloso, som blev fængslet af deres regering i syv måneder i 1969, før de blev frigivet under eksil. De to boede i London i fire år, før de vendte tilbage til deres hjemland.
Der var ingen specifikke anklager for deres arrestation - vi kan kritisere det op til dem, der generelt irriterer regeringen gennem deres musik. Det mest sandsynlige og mest berømte album af Tropicália-bevægelsen var sandsynligvis “ou Panis et Circenis,” (Latin for Bread and Circuses), et samarbejde fra 1968, der fik indflydelse fra Beatles 'album fra 1967 “Sergeant Peppers Lonely Hearts Club Band.”
Andre kunstnere med på albummet inkluderede Gal Costa, Nara Leão og Tom Zé. Os Mutantes, et psykedelisk rockband, udførte titelsporet, som blev skrevet af Gil og Veloso.
Den anden Lady Macbeth
Selvom han kun var et barn under den russiske revolution i 1917, var Dmitri Shostakovich efter min mening absolut en komponist, både påvirket af og som havde indflydelse på revolutionære tider i Sovjetunionen.
Hans opera, Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet (ikke at forveksle med Verdis opera baseret på det shakespeariske teaterstykke), havde premiere i 1934 til positive anmeldelser. Men i 1936 offentliggjorde Pravda (en sovjetisk avis drevet af kommunistpartiet) en usigneret anmeldelse af Macbeth, hvor han overraskede offentligheden og komponisten ved at fordømme operaen som "den grimmeste naturalisme" og afskedige dens succes i udlandet ved at oplyse, at den passede "Den perverse smag fra det borgerlige publikum."
Mens anmeldelsen blev offentliggjort anonymt, tilskriver mange den Andrei Zhdanov, en nær ven af Stalin, og nogle mener, at stykket er skrevet af Stalin selv. Diktatoren deltog faktisk i en Bolshoi Theatre-produktion af Macbeth, hvor Shostakovich også var til stede og var vidne til sit lands leder gysende over musikken og lo af scenerne, der indeholdt kærlighed.
Shostakovich har muligvis ikke skrevet Lady Macbeth med oprør i sindet (skønt hans had mod Stalin var velkendt), men dette værk var starten på kommunistpartiets opsigelse af hans musik. Og i større skala så det begyndelsen på”Den store terror”, der krævede livet for mange af Shostakovichs egne venner og familiemedlemmer.
Som jeg sagde, skabte han måske ikke denne musik med revolutionerende intentioner … men hvis du irriterer en som Stalin, gør du sandsynligvis noget rigtigt.
Den blodige standard hæves
Revolutioner er massive pr. Definition; den franske revolution var massivt massiv. Et århundreder gammelt monarki kollapsede på få år. Aristokrati blev forladt for ligestilling. En ny type opera blev opfundet -”redningsopera”, hvor helten (ofte en politisk fange) reddes fra fare og modstand mod undertrykkelse triumfer.
Lederne af denne revolution forstod magten musikken kan spille i sådanne tider. Komponister blev opfordret til at skrive sange, der ville anspore til oprør - hvoraf den mest berømte er i dag den franske nationale hymne.
Komponeret af Claude Joseph Rouget de Lisle blev "Chant de Guerre pour l'Armée du Rhin" ("Krigssang for hæren af Rhinen") først sunget af frivillige fra Marseille, og navnet blev hurtigt ændret til "La Marseillaise.”Sangen blev forbudt af Louis XVIII og Napoleon III og blev genindført som landets nasjonalsang i 1879.
Kakerlakken
Det er gjort af alle fra Charlie Parker til Speedy Gonzales til bilhorn til ringetoner. Men La Cucaracha blev først populær under den mexicanske revolution - og det er grunden til, at sangen stadig er forbundet med Mexico, trods sin oprindelse i Spanien.
Der er tilsyneladende uendelige vers og versioner; faktisk var og blev teksterne ofte ændret for at afspejle aktuelle politiske eller sociale situationer. I henhold til The Straight Dope er denne sang den spanske ækvivalent med "Yankee Doodle." En af de mere kendte vers:
Kakerlak, kakerlak
Nu kan han ikke rejse
Fordi han ikke har, fordi han mangler
Marihuana ryger
Nogle hævder, at den sidste linje var rettet mod Mexicanske præsident-diktator Victoriano Huerta, der ryktes at elske ukrudt mere end Hobbits. Andre siger, at Pancho Villa er cucaracha. Uanset hvad - overraskende politisk oprindelse for lidt besked om en mort.
Der er mange versioner at vælge imellem … lad os prøve Liberace.
Hvorfor ikke tage mig alle
Det er svært at vælge kun en sang, der repræsenterer The Great Depression. EY Harburg og Jay Gorneys melodi "Brother, Can You Spare a Dime?" Og Barbecue Bobs performance af "We Sure Got Hard Times Now" er temmelig næse, mens Casa Loma Orchestra 29. oktober 1929 fremførelse af "Happy Days Are Here Again”er måske en smule sarkastisk, i betragtning af overskrifterne den uge.
Min personlige favorit er “All of Me” af Gerald Marks og Seymour Simons, og Louis Armstrong er mit valg af de mange (mange mange) optagelser. Hvorfor? For i årevis tænkte jeg på det som en kærlighedssang. Så lyttede jeg til det, mens jeg overvejede landets tilstand i denne periode. Teksterne formår at være både tunge-i-kind og endnu mere hjerteskærende.
Ingen forskel i billetprisen
At tale om jazz, blues, gospel og mange (mest?) Genrer af amerikansk musik kan spores tilbage til spirituals og arbejdssange sunget af slaver. Mens de åndelige har afrikanske rødder, blev arbejdssange ofte sunget på efterspørgslen fra fangerne i deres bestræbelser på at hæve moral og forbedre produktiviteten.
Til sidst blev disse sange advarselssignaler, kodede instruktioner - hemmelige beskeder, der gjorde det muligt for slaver at kommunikere med hinanden uden, at deres fangere vidste det, hvilket ikke efterlod noget bevis bagpå.
Mange blev brugt til at dele retninger om at undslippe syd til frie stater og Canada via metrobanen. Kodenavnet for selve jernbanen var "Evangelietog" - som i det åndelige "Evangelietoget er et comin '."
jeg tror på
De samme spirituelle spillede også en rolle i en senere revolution - borgerrettighedsbevægelsen i USA i løbet af 1960'erne. Med en tale under Berlin Jazz Festival i 1964 sagde Dr. Martin Luther King Jr:
”Bluesen fortæller historien om livets vanskeligheder - og hvis du tænker et øjeblik, er du klar over, at de tager livets sværeste realiteter og sætter dem i musik, kun for at komme ud med noget nyt håb eller følelse af triumf. Dette er triumferende musik.”
Af alle de sange, der blev sunget ved protester, stævner og marcher mellem 1955 og 1968, var We Shall Overcome uden tvivl hymnen for hele bevægelsen. Ifølge NPR blev denne arbejdsang omdannet til en salme og blev først brugt politisk på tobaksarbejdernes strejke i South Carolina i 1945.
Og i dag?
Når man ser tilbage på revolutionære bevægelser, er det normalt let at finde ikoniske melodier, der repræsenterer tidene. Hvad angår Occupy Wall Street - er der en sang endnu? En stil? En bestemt lyd, ja? Musikere er bestemt en del af protesten - Hawaiian guitarist Makana kommer til at tænke på - men jeg er ikke sikker på, om denne bevægelse endnu har en hymne, eller hvad den vil være.
