Playlist For Verdens Ende - Matador Network

Indholdsfortegnelse:

Playlist For Verdens Ende - Matador Network
Playlist For Verdens Ende - Matador Network

Video: Playlist For Verdens Ende - Matador Network

Video: Playlist For Verdens Ende - Matador Network
Video: Explore the Verdens ende 2024, Kan
Anonim
Image
Image

Verdens slutning, Maya-stil.

Musik til verdens ende af Matador på Grooveshark

VI KAN SOM GODT gå ud i ånden fra en prangende quinceañera, hvor alle havde for meget at drikke, og der ikke er nogen tamales tilbage at tale om. Jeg ser for mig en dansefest komplet med alle, du nogensinde har mødt - venner, rivaler, eks-elskere, nuværende partnere. Og vi kommer alle på mirakuløst vis sammen og furer sammen.

Og måske, hvis vi danser hårdt nok, kommer den fysiske verden faktisk ikke til ende. Måske vil der være et bevidsthedsskifte, så ekstremt, at en anden livsstil bliver mulig. Men hey, jeg er lige her for at starte festen ret.

1. “El Alto de la Paz”

Jeg har hørt om El Alto i det meste af mit liv, da en af mine barndoms bedste venner var fra La Paz, Bolivia. El Alto er det distrikt, som ældre mennesker fortæller dig at undgå for enhver pris. Ekstremt fattige, op ad bjerget og for det meste oprindelige kvarterer som El Alto, længe ignoreret af mainstream-regeringen, er det, der hjalp med at vælge Evo Morales, Bolivias første oprindelige præsident, til at styre landet.

“El Alto de la Paz” er et samarbejde af Mati Zundel, en up = -and-kommende argentinsk kunstner, der blander oprindelige lyde med electronica og Boogat, en tosproget DJ med base i Montreal. Sangen handler om de fattige, der rejser sig og indleder et enormt magtskifte og global politik. Det begynder med en hypnotisk cumbia-rille og ordene, "Vine pa 'quemar la bandera blanca" eller "Jeg kom til at brænde det hvide flag", fordi "de satte os under jorden som klemmer cacahuates" (fucking jordnødder). Som for det arabiske forår eller den chilenske vinter, forudsiger Boogat og Zundel, at "la revolución technologica llego a chingarles, " eller "internetets opkomst er kommet til at vælte den gamle orden." Her håber det er, hvad denne Maya apokalypse handler faktisk om.

2. Ana Tijoux - “1977”

”1977” handler tilsyneladende om året, hvor Tijoux blev født; sangen markerer begyndelsen på hendes lidelse - som det land, der er i landflygtighed, en latina, der bor i et europæisk land, og simpelthen som et menneske, der er plaget af tvivl og usikkerhed. Hun omtaler sig selv som en isoleret lille pige, der holder en bamse, tager ind lo cotidiano eller hverdagen. Senere beskriver hun sin ungdom som en vanskelig periode og konkluderer, "Min store søgen handlede ikke om at vise mig, det var noget nødvendigt."

Jeg fik se Ana Tijoux optræde live i Oakland i år. Efter mange, mange middelmådige hiphop-handlinger og masser af masser af ureguleret ukrudtsrøg, tog den chilenske rapper endelig scenen. Lille af statur, i de tidlige stadier af graviditeten, var Tijoux uhyre kraftig. Hendes bevægelser var minimale, hendes fokus låst på lyrisk strøm og hendes levering upåklagelig.

3. Solange - “Mister dig”

Solange har været min yndlingsmusikgave fra 2012. Hendes nye EP "Sandt", produceret af Devonté Hynes, har nogle kritikere, der spekulerer på, om de har knyttet sig til den forkerte Knowles søster. Jeg har lyst til, at der er plads i verden til alternativ og mainstream, jeg ved bare, hvor jeg passer ind i det spektrum. Og selvom Solange viser sig at have de samme stemmekoteletter som hendes storesøster Beyoncé, er hendes sange langt mere intime. Tag sangen "Locked in Closets" om den lille pige Solange gemmer sig i sin families gamle frakker for at komme i noget alene.

“At miste dig” handler om det knusende øjeblik i et forhold, hvor den ene part indser, at det er tid til at afslutte tingene, men ikke er klar til at gøre det endnu. Musikvideoen er absolut smuk, skudt i Sydafrika med en gruppe af sapeurer, folk der bærer designertøj på trods af deres relative fattigdom. Sangen er kendt for sin varme back-beat, et langt fra køligt husmusik.

4. Bomba Estereo - “El Alma y El Cuerpo”

Inden vi alle dør, vil jeg gerne gå på stranden. “El Alma y El Cuerpo” af Bomba Estéreo tager vindene i Caribien og kondenserer dem til ren sangform.

5. Lido Pimienta - “Basta Ya (Todos Somos Inmigrantes)”

Jeg føler mig underligt beskyttende over for Lido Pimienta. Jeg interviewede hende for et par år siden, og vi fik hurtigt en god rapport. Hun minder mig om de bedste venner fra gymnasiet - piger, jeg beundrede for deres talent. Uendelig kreativ startede Pimienta som en billedkunstner, der tænkte på at optage musik på sin computer. Hun flyttede fra varmen fra den colombiske caribiske kyst til London, Ontario, hvor hun blev musiker og mor.

Pimienta nåede punktet i sin karriere, hvor hun kan blande kompleksiteten i sin indvandreroplevelse, skyggerne i sit personlige liv og varmen fra hendes tidlige minder til noget hypnotisk og dejligt uhyggeligt.

6. Ægte enke - "Skull Eyes"

Jeg må indrømme, at jeg ikke fandt denne sang alene. Det er så forbandet godt, at jeg ville ønske, at jeg kunne kræve fuldstændig og total ejerskab - jeg ville ønske, jeg kunne sige, at jeg skurede en pladeforretning i timer og timer, før jeg snuble over det. Men sandheden er, at “Skull Eyes” var på en virkelig fantastisk blanding, jeg fik i år. Det, der får denne sang til, er Nicole Estills drømmende 90'erne stemme blandet med knusende guitarer og klagende tekster:

”Inden for rammerne af visne hjerter

Fald på hårde tider og falde fra hinanden

Inden for de motiver, der skal modtages

Afskillelsesordene læser jeg aldrig

(For evigt og altid)

(Når jeg kommer til)

(Jeg vil gerne)

(Jeg vil gerne)"

Lars Gotrich, metaleksperten i NPR Music, siger det bedst:”True Widow er et band, der bruger volumen som et instrument - ikke til støj, ikke til metallisk machismo, men en måde at formidle verdens vægt på.”

7. Sun Kil Moon - “Tonight in Bilbao”

”Jeg forlod Bilbao gik til Madrid

Til Barcelona, til Pamplona

Hvor hvert spøgelse løber i mig nu

Hjemsøge mig”

Sun Kil Moon har fået mig igennem nogle virkelig tunge tider, hvor jeg følte, at ingen forstod hvad der foregik inde. Gennem omvendt kulturschock, til mine forældres hus i Maryland - følelsen af at jeg var den eneste person alene hjemme på en fredag aften - til et nyt hus på Maine-kysten med den urokkelige følelse, jeg blev hjemsøgt af gamle Midt-atlantiske spøgelser. Jeg vender mig mindre og mindre til denne musik nu, da jeg har lyst til, at mit liv forbedres mere og mere, men jeg regner med, at der skal være en vis sorg over denne verdenssluttende situation, uanset hvad der faktisk står på spil.

“Tonight In Bilbao” er en road-sang, der handler om rejser, men uden noget andet reelt formål end at traske sammen et andet sted. Det skiftende landskab markerer hver gentagen hukommelse og tankemønster i højttalers sind og tilføjer en vis ubeskrivelig skønhed på den måde, som kun steder kan. I sidste ende er det et følelsesladet landskab, der bliver fortalt gennem linsen i den fysiske geografi, som alt sammen rejser virkelig er.

Så jeg formoder, at selvom fiestaen raser, skal der være nogle rejsende uden for festen, der kigger ind, mens alt foregår omkring dem. Og efter at have været en af de trætte sjæle en gang, hilser jeg deres sag.

”Da havet bringer sit højvande

Når mørket går ned på stranden

Når vi kører, ser vi ud på sorte ender

Voksende til vores vinduer i gammel kedelig strøm

Over broen glitrer byen så lys

En sulten mave lugt bringer strid

Svagt lys et fjernsyn, der blærer blidt

Og her synger den perfekte nat, når tågehorn synger”

8. Kate Bush - “Rocket Man” (omslag)

Okay. Det er det øjeblik om natten, når du vender dig til din primer-amor. Ikke bare den “uanset” kæreste mellem gymnasiet og college, som du teknisk mistede din jomfruelighed, men din første radikalt forskellige oplevelse med følelsesmæssig sårbarhed.

Og du skal undre dig over, hvad der skete, men apokalypsen giver dig en sidste tæt dans, og det er til dette dækning af Kate Bush, om uopfyldte forventninger.

9. Ingen tvivl - "søndag morgen"

Tid til at komme ned. Og intet får min generation ned som musik fra 90'erne. Og der er ingen musik fra 90'erne som No Doubt.

Jeg flyttede til Californien for nylig, og mit liv har ændret sig meget. Sol i øjeblikket i november, den bedste mad, de dumeste leje. Noget ved Californien giver mening med hvem jeg er på en dyb og reel måde. Bånd som No Doubt og Sublime er gode eksempler. Som barn elskede jeg "Santeria" og "What I Got", og i den typiske laissez-faire-forældremåde fra min mor, lyttede jeg til disse sange længe før jeg havde nogen idé om, hvad de betød.

No Doubt, frontet af en ungdommelig klingende kvinde, talte endnu mere til mig. Og lyden, de solrige guitarer og ørytmer gjorde mig sulten efter noget, jeg aldrig havde oplevet. Jeg formoder, at det var Californien hele tiden.

10. Selena - “Drømmer om dig”

Min husmand Maya husker stadig, at jeg så Selena optræde på et loppemarked i Houston, da hun bare var fire år gammel.”Selena var min helt,” siger hun, når som helst nogen bringer hende op. Da Maya var syv år, var Selena dræbt af præsidenten for hendes fanklub. Jeg gik gennem mit ni år gamle liv glemskeligt, sandsynligvis fordi Selena og hendes indflydelse endnu ikke havde berørt min hvide forstadsverden. Det er først, når jeg taler med Maya eller karaoke med mine venner fra grænsen, og "Dreaming of You" reducerer os alle til katartisk kramning, at jeg har et indblik i, hvad Selena betød for så mange mennesker.

“Dreaming of You” blev frigivet, efter at sangerinnen allerede var død. Det er en bedragerisk enkel sang med hjemsøgende tekster:”Og der er ingen steder i verden, jeg hellere vil være end her i mit værelse, der drømmer om dig og mig.” Uanset hvad der sker den 21. december, regner jeg, at vi er nødt til lære at drømme sammen.

Anbefalet: