Foto + Video + Film
Du har skudt et par flicks, der optræder som din egen Producent, Gaffer, Audio Technician og Editor og har været rundt om blokken, men du ved, at der er noget, du kunne gøre for virkelig at bringe dine videoer til det næste niveau. Selvom du måske er en Jack-of-all-handel og elsker at se dine videoer fra forproduktion til marketing, kan der være nogle tegn på, at du er klar til at samle et sammenhængende produktionshold. Den største indikator, du er klar til at samle et hold, er stress. Jeg finder det sandt med de fleste ting i livet, at stress er en port til vækst.
Mit team hos Plicks Flicks er stramt, artikuleret og effektivt. Hver af os har evnen til at tage kritik, der stammer fra respekt og tillid til hinandens specifikke talenter og lidenskaber. Vi forstår alle vores roller på sæt og samtidig hjælper hinanden, når det er nødvendigt, hvilket skaber en dejlig strøm. Som instruktør, ofte vil jeg være bag kameraet, fikse sæt, holde bom eller bevæge lys. Du behøver ikke at opgive alle de aspekter, du elsker ved filmproduktionen for at huske det teamwork, der får drømmen til at fungere. Hvis du finder dig selv at krydre rundt på sæt og ikke får det bedste slutprodukt, når du gennemgår dine optagelser, er det teamwork-tid.
1. Din lyd mangler konstant
Audio er ekstremt vigtig i oprettelsen af filmatiske fortællinger og kan, når den overses, ødelægge din video. Hvis du laver flicks uden lyd, er det tid til at ansætte nogen, der kender deres ting og er lige så lidenskabelig omkring lyd, som du er om video. At fange ren lyd kræver omhu og viden (og undertiden et ekstra sæt hænder). Du ved måske, hvordan man LAV nogen op og kaster en haglgevær på din varme sko, men din ideelle lydtekniker vil elske, hvad de gør: at tage kreative, dynamiske beslutninger om ikke kun at fange rumets lyde, men indebære en vis følelse af scenen.
2. Dine ideer udfordres ikke
Glem ikke kraften i brainstorming. Da jeg fløj solo, ville jeg aldrig have forestillet mig de kreative koncepter, jeg havde været i stand til at udvikle med min Art Director (@EarthGoddessArt). Vi ville sætte os sammen og lægge vores vildeste ideer på papir uden de begrænsende tanker om henrettelse og hun ville sige,”Ja, vi kan få det til at fungere.” Disse koncepter, som jeg aldrig ville have udfordret mig selv til at skabe, bliver levende med to hjerner i stedet for en; en kunstners hånd og en lidenskab for det fantastiske skader heller ikke.
3. Du vil prøve din hånd ved instruktion
Ligesom to hjerner er bedre end et, ser to sæt øjne skudkompositioner forskelligt. At være i stand til at gå tilbage og dirigere en kamerafunktion giver et andet tag på hvert skud. Prøv at beskrive et skud til to forskellige skydespil så detaljeret som du kan, og observer de smukke forskelle og større betydninger, der udfolder sig.
4. Du beklager dine belysningsbeslutninger
Hvis du mens du gennemgår dine optagelser finder dig selv tænker, "Jeg ønsker, at skyggen ikke var så hård", eller "Hvis jeg kun havde kastet en gel på det Nøglelys …" kunne det være tid til at finde en god Gaffer. Belysning har en enorm evne til at sætte stemningen på sæt og involverer kreativitet ud over en grundlæggende arbejdsviden om, hvordan en bestemt belysning vil interagere med dit skud. Det er fantastisk at se en talentfuld Gaffer trække alle stop med LED-paneler, omgivende belysning og detaljer, som du måske aldrig har overvejet. Plus, det er utroligt svært at tænde et emne, når der ikke er nogen andre i nærheden.
