Foto + Video + Film
I de sidste to år har der været en overgang i action-sportsfortælling til essensen af "menneskelig kamp" inden for en atlet. Indgår vi i en ny bevægelse inden for filmskabelse?
Evan Garcia overvejer 80 fods vandfald.
Screen grab fra Huck af Andy Maser.
ORIGINAL ACTION SPORTS FOVIES - Old School - fokuseret på en sport og et sted, og typisk præsenterede atleter på en næsten mytisk eller heroisk måde, og brugte derefter en slags konflikt”mand mod natur” til at drive komplottet fremad.
I løbet af slutningen af 80'erne og ind i 00'erne skiftede sportsfilmproduktionen, ligesom sporten selv, til New School, hvor fokus blev atletens præstation, typisk med hurtige redigeringer synkroniseret til musik, ofte oversat til en slags surf / skate / kajak "porno."
Den nyeste udvikling - hvad jeg tænker på som typen "Essence" eller "Human Struggle" - er præget af atletens afmystificering, hans eller hendes meget personlige fortælling. Bortset fra “livsstils” -stykker (som MTV “Cribs” eller værker der viser atleten “derhjemme”), er Human Struggle-film stadig meget rodfæstet i sport, men kogt ned til essensen, spørgsmålet om”hvorfor” atleten engagerer sig i en bestemt sport. I modsætning til den mytiske “helt” fra Old School-film eller den lige så abstraherede “performer” i New School-videoer, handler Human Struggle-filmskabelse om atletens indre konflikter, baghistorie og motivationer. Og på denne måde bliver det universelt relevant.
Her er 5 videoer, hvor vi kan se, hvordan denne tilstand af historiefortælling har udviklet sig.
1. Huck
Efter kayaker og Matador-ambassadør Evan Garcia fra det tidspunkt, hvor han rejser sig, indtil han løber et vandfald på 80 fod, fremkalder Huck frygt, fokus og stoke samt ensomheden hos en atlet, der har dedikeret sig til et sådant niveau at han kun kan undre sig over, hvad han mangler i mellemtiden. Som filmskaberen Andy Maser forklarer, er denne slags padling”konstant glorificeret og ofte misforstået af alle undtagen den lille gruppe kajakere, der gør vandfald til deres liv.” Andys historiefortælling gør det muligt for resten af os at komme ind i dette liv et øjeblik.
2. Knust
Satte op på Patagonias reneste linje for et par måneder siden, Shattered er et portræt af tomhed og opfyldelse. Filmskaber Tyler Stableford forklarer:
Shattered har en særlig plads i mit hjerte, da det er en samskabelse med den legendariske alpinist og forfatter Steve House. Efter at have opnået et af sine drømmetoppe fandt Steve sig villig og søgte efter dybere mening i sit liv. Shattered deler et vindue ind i sin indre rejse.
Steve er indmeldt i klatreverdenen for sin minimalistiske tilgang til klatring, og vores filmstil gentog denne sparsitet. Vi sætter vores intentioner om at skabe et visuelt digt, en kortfilm, der er skabt til dens æteriske essens.
3. Sæsonen
Sæsonen illustrerer begrebet”indre kamp.” Filmet over to sæsoner og opdelt i omkring 40 episoder, hver”sæson” følger livet for en håndfuld atleter, der fokuserer på deres indre kampe, ofte berører tragedier eller vanskeligheder i forbi at de stadig forsøger at overvinde. I modsætning til at snowboarding, klatring, kajaksejlads og andre eventyrsport virker "glamourøse" (som de typisk er portrætteret), viser sæsonen vanskeligheder, frustration og til tider kedeligt ved bare at prøve at udføre (og filme) et udendørs eventyr objektiv.
4. Kollektivet
Da jeg spurgte besætningen på Matador, om nogen andre havde bemærket denne tendens inden for sportsfilmskabelse, bragte den bidragydende redaktør Eric Warren The Collective op og sagde:
Jeg har været begejstret for denne overgang i action-sportsfortælling, da den langsomt udfoldes. Første gang jeg så noget lignende var det i mountainbike-filmen The Collective, som ikke kun indeholdt lige cykelporno, men også gav et lille glimt ind i rytternes liv, og hvorfor de elskede, hvad de gjorde. Racerfilm foretager interviews med racerne, men det var langt mere uformelt og meget fokuseret på fortællingen om at være ude at køre og have det sjovt med venner. Det er en lille del af filmen, men det var en start. Det var første gang, jeg havde set rigtigt stof i en cykelfilm, der gav mig en forbindelse til folket.
5. Her og nu
Filmskaber og Matador-ambassadør Nathan Myers havde netop premiere på sit seneste projekt, der følger en enkelt dag i 25 forskellige surfers liv. Han bemærkede:
Vi satte os i modsætning til oplevelserne fra forskellige surfere overalt i verden … men det, vi snuble over, var et unikt intimitetsniveau. De filmskabere, vi havde bedt om at skyde den dag, var alle tæt på den surfer, de filmede. Og således fik de lov til at filme dem i deres soveværelser, deres badeværelser, chatte i deres bil og ned til vandkanten for at padle ud med dem. Nogle af vores bedste kapitler viste sig at dreje sig om fyre, der fik helt forfærdelige forhold … og alligevel gik på surfing.
Hvilke andre eksempler har du fundet på denne filmskabelsesstil?
