Rejse
i betalt partnerskab med
COLBY BROWN er en af de mest fulgte fotografer og fotopedagoger på internettet. Næsten 2, 9 millioner mennesker søger hans råd på Google+. Han er også en eventyrer efter at have ledet fotoworkshops over Himalaya i hele Latinamerika og lande så forskellige som Island og Israel.
Da vi talte om mobilfotografering og camping - og hvordan man fanges energi og inspiration til at være i naturen - kom Colby tilbage til det samme hovedpunkt. Uanset hvilket udstyr han bruger, uanset om han er på en professionel shoot eller bare tilbringer tid i Indian Peaks med sin familie, hvad der giver ham mulighed for at få episke fotos er alt baseret på en beregnet tilgang.
Her er, hvordan han gør det, og hvordan du også kan.
[DM] Så ofte, når vi ser professionelle fotografers arbejde som dit, er det nogle spektakulære terræn, siger en isdannelse i Fjordlands eller en slot-canyon i Zion. Men virkeligheden er, at de fleste af os bor og lejr i mere ydmyge steder som det sydlige Piemonte eller præriet, som muligvis ikke har den medfødte sans for storhed. Er det muligt at stadig få episke skud fra disse steder?
[CB] Absolut. Det ser ud til at være passende at starte med et af mine favoritcitater til enhver tid, som er af Marcel Proust:”Opdagelsens reelle rejse består ikke i at søge nye landskaber, men i at få nye øjne.” Jeg synes, at fotografering handler om at ændre perspektiv. Det kommer til kreativ praksis, der starter lige i din baghave. Jeg siger altid, at hvis du ikke kan finde noget kreativt eller smukt at fotografere i din baghave, ser du ikke hårdt ud. Hvert sted har noget unikt. Og meget af det er timing. Uanset om du har en mobiltelefon eller en $ 7.000 DSLR, skal du stadig have de samme tre principper: Interessant emne, kvalitetslys og en solid komposition. Og hvis du inkorporerer disse tre elementer, vil du have et bedre foto end nogen, der bare er ved at slå væk uden at medtage dem.
Bare tænk på en der tager et billede af Smoky Mountains midt på dagen. Det betyder ikke noget, hvilken enhed de bruger. Sammenlign det nu med nogen, der tog sig tid til at stoppe ved en af de smukke udsigt ved solnedgang med tågen, der rullede ind over de blå bakker. Det er indlysende, hvem der kommer væk med det bedre foto. Jeg synes ikke, gear eller placering skal have indflydelse på din evne til at tage smukke fotos. Det hele afhænger af dit tankesæt.
[DM] Hvordan bevæger vi os så fra bare "snacks shots" af de steder, vi vandrer igennem eller camping i for at komme ind i denne tankegang?
[CB] Du skal følge en trin-for-trin-proces. Med tiden vil du ikke engang tænke over det mere; det vil bare begynde at komme naturligt, og starten på det er faktisk ganske enkelt: Begynd med at spørge dig selv, hvad er mit emne? Det kan være håndgribelige ting - din søn leger ved lejrbålet, dyrelivet går gennem campingpladsen, en solnedgang osv. Men begræns dig ikke. Du behøver ikke at definere noget, der nødvendigvis er håndgribeligt. Dit emne kan være en følelse. Det kan være en farve, et mønster, hvad som helst. For eksempel din søn på lejrbålet: Måske er det ikke det faktum, at han er ved ilden, men at han næsten er ved at rive, fordi han aldrig har været ved en brand før, og han er så ophidset.
[DM] Det giver fuld mening
[CB] Det næste spørgsmål er, hvordan komponerer jeg billedet? Du har defineret dit emne, siger du som solnedgangen gennem skyer over en bjergtop. Hvordan komponerer du billedet, så motivet - det lys, der springer ud af bjergsiden gennem skyerne - virkelig fremhæves? Du skal give skyerne tilstrækkelig plads, så seeren kan se, at det er det, du prøver at understrege. Hvis dit emne er skyerne, men du indrammer billedet, så vi ser masser af træer og bare lidt bjerg og himmel, har du faktisk ændret dit emne baseret på denne sammensætning. Du skal være opmærksom på, hvad dit emne er, og komponere dit skud baseret på det.
[DM]
[CB] Det sidste spørgsmål er: Vil du fokusere på bevægelse eller dybdeskarphed? Bevægelse er åbenlyst et emne, der bevæger sig, siger dit barn, der løber gennem skoven, eller måske sidder hun der ved ilden, og du vil fange flammernes bevægelse. Spørg dig selv: Vil du fryse disse flammer i tide eller give dem den langsomme, flydende følelse? Eller, hvis det er dybdeskarphed, måske prøver du at fange en individuel person, og du vil sikre dig, at baggrunden er sløret, så de skiller sig ud. Alle disse tekniske valg er også kreative valg.
[DM] En særlig udfordring, som jeg altid har fundet, når jeg forsøger at fange fornemmelsen af at campere og udforske her i det sydlige Appalachia, er, at den tunge skov gør alt mørkt og skyggefuldt. Noget råd til at tage billeder i skoven?
[CB] Jepp. Spørgsmålet er befordrende for fotografering med lav belysning med en mobiltelefon. Skønheden ved telefonen er dens tilgængelighed. Det er altid med os. Men når det kommer til fotografering med lavt lys er de fleste kameraer inde i disse telefoner begrænset. Et par tip skal jeg rette til:
- Styr din egen bevægelses ryster. Dette betyder at kontrollere din vejrtrækning. Mange mennesker er ikke klar over, at når du indånder ind og ud, svinger din krop. Tag tre korte vejrtrækninger, hold det derefter, og tag derefter billedet.
- Brug din krop som et stativ. Opret en mere stabil tilgang. Hvis du f.eks. Befinder dig i et skovklædt område, og du prøver at fange en engescene, kan du prøve at læne dig mod et træ og bruge det som en baghjul. Du kan også lægge dig.
- Stræk ikke armene så meget, når du bruger din telefon. Dine arme bevæger sig meget mere, end du tror. Hold dine hænder og arme tæt på din krop for at minimere svajen.
- Hvis du finder ud af, at du får alt for mange lys eller for mange darks i et billede, skal du justere, hvor du fokuserer dit kamera. Inde i din telefon er en lyssensor, der bestemmer, hvordan billedet skal eksponeres. Hvis du peger på det på et lyst område, vil nogen af de mørke skygger være meget mørke eller helt overdrevne. Og hvis du peger det mod skyggerne, vil det modsatte ske: Eventuelle højdepunkter, alle lyse punkter som solen eller andet omgivende lys, kan oversvømmes. Så nogle gange er du nødt til at eksperimentere og finde den rigtige balance mellem de to, hvis du prøver at fange mørkere skovklædte områder.
[DM] Dette ser ud som det område, hvor det at have forskelligt udstyr, selv bare et enkelt punkt og skyde og et lille stativ, kan gøre en stor forskel
[CB] Absolut. Jeg ville lyve, hvis jeg sagde, at jeg ikke nød grundigt mobilfotografering. Jeg tager min telefon overalt, hvor jeg går, fra Himalaya til Amazonas. Men i slutningen af dagen har det begrænsninger. Så hvis du ønsker mere kreativ kontrol over billedet, er du nødt til at intensivere tingene. Generelt er det mobiltelefon, derefter peg og skyde kamera, spejlfrit kamera og derefter DSLR'er. Og afhængigt af hvor seriøs du vil gå, har du en masse forskellige muligheder både på prispoint og tekniske muligheder for at tage dit fotografering til det næste niveau, når du går på camping.
Alle billeder med tilladelse fra Colby Brown
Mere sådan: Stop med at tage billeder. Begynd med at tage billeder.
