Rejse
Alle fotos med tilladelse fra Uncornered Market
I en ny serie om Notebook interviewer vi professionelle fotografer og diskuterer deres forskellige perspektiver på rejsefotografering samt tip til at tage bedre billeder.
DEN DYNAMISKE DUO bag det populære Uncornered Market-mærke, Audrey Scott og Daniel Nolls fotografering har vist sig på AOL Travel, Huffington Post og BBC's Your Portfolio, og de har arbejdet som fotojournalister med Kiva og Five Talents International og dokumenteret deres mikrofinansprojekter i Asien og Sydamerika.
MatadorU-fakultetet og rejsefotograf Lola Akinmade chattede med det nomadiske par for at lære mere om deres dokumentariske fotografistil.
Hvor længe har du været professionelle fotografer?
Hvis du tæller tiden, har vi aktivt tjent penge som fotografer, lidt over tre år. Før dette tidspunkt havde vi deltaget i gruppefotograferingsudstillinger i Prag, Tjekkiet.
Eksempel på fotograferingsudstilling (Audrey): Dream Girls @ Tina B (2006)
Hvad - eller hvem - fik din oprindelige interesse i fotografering?
Audrey: Min interesse for fotografering begyndte ung; Jeg var heldig at tage et fotograferingskursus i gymnasiet, der introducerede mig til det grundlæggende i et spejlreflekskamera, og hvordan man kunne udvikle sort / hvide fotos i et mørkerum. Jeg tog en pause fra fotografering i et par år, men kom derefter tilbage i det, da vi boede i Prag, og jeg havde brug for en kreativ afsætningsmulighed fra mit venstrehjernede job.
Daniel: Rejse var drivkraften for min interesse for fotografering. Jeg havde også brug for et kreativt afsætningsmarked for at afbalancere mit professionelle liv som managementkonsulent. Før jeg rejste til Indien købte jeg et nyt kamera (Pentax ZX-50 var mit første). Senere tog jeg en sort / hvid fotograferingskursus med en fantastisk instruktør, der først så fotografering gennem en maleres øjne og en tekniker for det andet.
Hvad var dine første fotografiske eksperimenter eller oplevelser?
Audrey: Mine første bevidste fotograferingseksperimenter, som jeg kan huske, var at tage fotos af dyr, mens jeg var på safari i Tanzania, mens jeg var på ferie i gymnasiet og udskrev dem på tungt materiel tegningspapir (ved at male kemikalier på forskellige overflader) i min high school's mørkerum. Det var tanken, at du kunne kombinere fotografering med andre medier som kunstform.
Daniel: Min første fotografiske oplevelse var også min første tur uden for Nordamerika: Indien og Australien. Dog begyndte jeg kun at forstå fotografering efter at have eksperimenteret i sort / hvid. To oplevelser skiller sig ud: fotografering af tulipaner på Jardin de Tuileries i Paris og fotografering af mennesker på gaderne i North Beach, kvarteret, hvor jeg boede i San Francisco.
Hvordan vil du beskrive det arbejde, du udfører nu … der er selvfølgelig et stærkt reportage / fotojournalistisk element, men er du også involveret i den kommercielle verden? Enhver stockfotografering?
Vores fotografiske vinkel er hovedsageligt dokumentar. Vi sigter mod at dele ånden på de steder, vi besøger, og de mennesker, vi møder på vores rejse. Derudover har vi udført tilpassede fotografiprojekter med mikrofinansorganisationer og ngo'er. Disse projekter udfordrer os til at formidle ånden i programmerne, de involverede mennesker og virkningen af programmerne på deres lokalsamfund gennem fotografier.
Selvom vores karriere inden for fotografering begyndte med et betydeligt stockfotografisalg af rejsebilleder fra Europa, har vi gjort lidt i den kommercielle fotograferingsverden siden da. Vi vælger at fokusere på at indsamle indtryk og udføre projekter.
De fleste af vores salg af stockfotografering har fundet sted, fordi publikationer eller ngo'er har fundet vores websted og derefter har valgt at købe brugslicenser. Vi er endnu ikke begyndt at markedsføre vores fotos gennem traditionelle arkiver med fotografier.
Hvilke tre tip vil du dele til amatørfotografer, der er interesseret i at forfølge din stil med fotografering?
Selvom teknisk færdighed er vigtig for fotografering, føler vi, at vores ikke-tekniske færdigheder (f.eks. Kommunikationsevner) hjælper os mest med at få mindeværdige billeder.
a) Sørg for, at du har valgt din lidenskab. Hvis du ikke brænder for dit / de emner, er det tid til at finde andre emner eller muligvis en anden disciplin.
b) Lad din nysgerrighed - i en person, kultur eller sted - guide dig i at finde interessante og unikke fotografiske emner. For eksempel nyder vi at gå, hvor almindelige mennesker tilbringer deres tid; et stop på det lokale friske marked er normalt det første, vi gør, når vi ankommer til et nyt sted.
c) Udvikle et forhold til den person, du fotograferer. Ud over at lære om personens liv hjælper dette med at opbygge tillid og giver dit motiv mulighed for at slappe af og se mere naturligt ud på billedet.
Du har arbejdet med mikrofinansieringsorganisationer som Kiva i et stykke tid nu. Kan du fortælle os mere? Hvordan blev du interesseret i dette projekt?
Audrey: Jeg havde været interesseret i mikrofinans i over et årti, men min erfaring var begrænset til at læse bøger om det (dvs. teoretisk). Et af mine mål var at se mikrofinans i handling på jorden. Da vores fotografering af vores mennesker blev bedre, henvendte vi os til mikrofinansorganisationer som Kiva med vores portefølje for at se, om de ville være interesseret i at samarbejde med os.
Vi leverer fotos af høj kvalitet, som organisationen kan bruge til PR, marketing eller fundraising-formål. Vi har arbejdet med tre forskellige mikrofinansorganisationer i seks lande. Disse projekter fører os normalt til steder langt væk fra den slagne vej og giver os mulighed for virkelig at forstå et lands socioøkonomiske problemer.
Daniel: Jeg følger bare Audrey og tager billederne. På en mere seriøs note fører disse projekter os til steder, som vi ellers ikke ville opleve, og tilføjer dermed en anden dimension til vores verden rundt.
Et par billeder fra vores arbejde med mikrofinansorganisationer - Vis galleri.
Hvilke andre fotografer - gamle eller moderne - inspirerer dig mest?
Audrey: Da jeg var ung og skyder sort / hvidt, var jeg en fan af Ansel Adams. I Prag respekterede jeg arbejdet for min lærer Minna Pyyhkala og blev også interesseret i Cindy Sherman.
Daniel: Henri Cartier-Bresson. Ansel Adams også. Jeg er sandsynligvis underbevidst inspireret af realistiske og impressionistiske malere.
Når du nærmer dig emner for at skyde, hvordan skal du sige om det? Chatter du og forklarer, hvad du laver? Eller skyde først, stille spørgsmål senere?
Normalt beder vi tilladelse, når vi skyder folk. Hvis der ikke er noget fælles talesprog, spørger vi gennem charader. For eksempel ved at pege på kameraet og derefter smile til personen som for at sige: “Er det OK?” Undtagelsen er, når vi tager gade- eller markedsbilleder fra afstand, og der er mange emner.
Lad os sige, at der er en kvinde, der sælger grøntsager på markedet. Vi kommer til at spørge hende om de grøntsager, vi ikke kender - det lokale navn for dem, hvordan man laver dem, hvordan de smager, osv. Så spørger vi, om vi kan tage hendes foto og fotos af hendes råvarer. Da mange mennesker er ivrige efter en DSLR, er det her, at have to mennesker, der arbejder sammen, virkelig nyttigt. En af os fortsætter med at tale med personen, mens den anden fotograferer. Personen glemmer normalt kameraet, og optagelsen er mere naturlig.
Denne proces med at henvende sig til mennesker bliver lettere over tid og med praksis. Hvis vi ser på vores tidlige fotografier, er der ikke så mange fotos af mennesker, fordi vi var mere tøvende med at engagere os i mennesker.
Hvad er det skøreste eller mest inspirerende møde, du generelt har haft?
Det er svært. Sandsynligvis de mest inspirerende møder, vi har haft, var i afsides landsbyer i Vestlige Bengal, Indien, da vi var på et mikrofinansfotograferingsprojekt. Skønheden og tilliden hos de mennesker, vi mødte, var utroligt. Historierne, de fortalte om, hvordan de var i stand til at bruge små lån og selvhjælpsgrupper til at forbedre deres selvtillid og tjene så meget som deres mænd - det sprang os virkelig væk.
Her er den første del af historien.
Hvilket kit bruger du / bærer med dig / kan ikke undvære (kameramærke, linser, flashvåben osv.)?
- Nikon D300 - vores hovedkamera
- Nikkor 18-200 mm objektiv - hvad vi bruger 90% af tiden til fleksibilitet
- Sigma Fisheye 8 mm linse - til sfærisk panoramisk fotografering og fiskeøfotografering
- Tokina makrolinser (AT-X 100mm f / 2.8) - bruges undertiden til portrætter, men mest til makrobilleder af blomster, bugs, dyr osv.
- Nikkor 18-70 mm linse - sikkerhedskopi, hvis 18-200 mm objektivet går i stykker, hvilket skete for os i Ecuador
Vi har også et håndholdt kamera (Panasonic Lumix DMC-ZS3) til hurtigt at optage scener, hvor DSLR kan være akavet, tage ud om natten og optage video. Kvaliteten af billederne er stor, og fordi de er så små, kan vi tage den med overalt. Meget af vores madfotografering er blevet optaget med de forskellige håndholdte kameraer, vi har medbragt.
Den komplette liste over, hvad vi har med os, er her:
Endelig, hvad arbejder du mere lige nu, og hvad er dine ambitioner for fremtiden med hensyn til dit fotograferingsarbejde?
Vi planlægger i øjeblikket en fotosession med mikrofinans i Østafrika (Kenya, Tanzania, Uganda, Sudan og Burundi).
For fremtiden: en bog eller to.
Community Connection
Læs vores andre nylige interviews med rejsefotografer.
