11 Af De Bedste Byer I USA For Live Musik - Matador Network

Indholdsfortegnelse:

11 Af De Bedste Byer I USA For Live Musik - Matador Network
11 Af De Bedste Byer I USA For Live Musik - Matador Network

Video: 11 Af De Bedste Byer I USA For Live Musik - Matador Network

Video: 11 Af De Bedste Byer I USA For Live Musik - Matador Network
Video: Влад А4 и Директор против СИРЕНОГОЛОВОГО 2024, November
Anonim
Image
Image

1. Indio, Californien

Begynd igen ?: @mishavladimirskiy

Et foto udgivet af @coachella den 23. april 2016 kl 03:07 PDT

Inden 1993 var Indio en by, der for det meste var kendt for sin datapalmproduktion, og som støder op til andre udvejsbyer, som folk faktisk ville besøge. Men det år i begyndelsen af 90'erne besluttede Pearl Jam at arrangere en protestkoncert mod Ticketmasters monopol på adgang til arrangementer. Det var et risikabelt forslag - Indio er næsten tre timer uden for ethvert større hovedstadsområde, og ørkenvarmen gør det mere ønskeligt for sundhedsturister end nogen der ønsker at komme ned. Men koncerten var en smash hit. I et sving beviste det, at folk ville være villige til at foretage pilgrimsrejsen, så længe produktet var der.

I dag er Indio - og Empire Polo Club især - et mekka for musikfans. Coachella, der afholdes over to weekender hvert år i april, er en af de mest populære musikfestivaler på planeten og bringer konsekvent nogle af de bedste lineups år over år sammen med kulturelle vartegn øjeblikke som Daft Punk's Pyramid Stage debut og Tupac Hologram. Stagecoach, en countryfestival, der også blev afholdt i april, tiltrækker næsten enhver musikfan, der ikke ville være interesseret i Coachella. Byrådet godkendte for nylig endnu en festival kaldet Desert Trip, der skulle finde sted i løbet af efteråret, hvor Bob Dylan, Neil Young, Paul McCartney, Rolling Stones, Roger Waters og Who samledes for første gang nogensinde. Og alle disse festivaler fungerer som tændingscentre for fester og viser overalt i Coachella-dalen, hvor mere og mere finder sted længere væk fra festivalweekender. For eksempel fungerer Splash House nu over to weekender i juni og august, og flere must-see begivenheder dukker op hvert år.

2. Austin, Texas

Tidlige fuglekort til #ACLFest 2016 er officielt UDSOLGT. Klik på linket i vores profil for at komme på e-listen, så du har alle de nyeste oplysninger om vores 15-års jubilæum. Foto af @cambriavision

Et foto udgivet af aclfestival (@aclfestival) den 20. oktober 2015 klokken 11:53 PDT

Alt er større i Texas. Og selvom det inkluderer homofobi og regressiv uddannelsespolitik, tempererer statens mere progressive byer i det mindste sine idiosynkrasier med noget forbandet fin musik. Ligesom Indio er Austin en lynnedslag i festivalen. Hver marts er det vært for South By Southwest, en bydækkende festival for musik, film, kunst og teknologi, der indeholder forestillinger og demonstrationer af bogstaveligt talt tusinder af kunstnere og skabere. Flere traditionelle festivaler som Fun Fun Fun og Euphoria Festival er spredt gennem året, og trækker besøgende fra dusinvis, hvis ikke hundreder, af forskellige lande.

I 1974 begyndte PBS at udsende Austin City Limits, et program, der skulle fejre Texan-musik, der hurtigt voksede ud til at omfatte alle slags musik fra hele verden. Dette program hjalp med at give Austin kaldenavnet "Live Music Capitol of the World." Fra nu er det det længste udsendte musikprogram i historien. Til sidst ekspanderede ACL til en musikfestival, som ligesom Coachella selv måtte udvides til et to-weekend-format for at imødekomme efterspørgslen.

Når der ikke er nogen festival på, er Austin stadig et arnested for live musik, der findes som en af de største mellemlanding byer for turnéband. Dens utallige barer og spillesteder i høj kvalitet - Den hvide hest, elefantrummet, Paramount-teatret eller Moody-teatret for at nævne nogle få - er grunden til, at begivenheder som South By Southwest kan eksistere, og byen har produceret handlinger som Stevie Ray Vaughn, Janis Joplin og Explosions in the Sky. Der er ikke noget som at slappe af i solen med en grill og en øl og lytte til nogle klassiske blues fra en akt, som uundgåeligt vil ramme den stort inden for et år.

3. New York City, New York

@peterbjornjohn spillede deres første show i 5 år i går aftes på @roughtradenyc !! ?: @pipcowley

Et foto udgivet af The Bowery Presents (@bowerypresents) den 3. maj 2016 kl. 08:46 PDT

Der er kun et par byer i verden, der virkelig kan kaldes”Globale byer.” Hver enkelt ser ud til at have sine specialiteter - Paris har en lås på high-end spisestue, London har sin shopping og historie, Los Angeles har film og Tokyo har teknologi. New York har musik. Gothams vigtighed i musikscenen gør det til et garanteret mellemlanding på stort set ethvert bands nordamerikanske turneringsplan, fra den mest prima donna af superstjerner til garagebandet, der turnerer i deres mors minivan.

Mangfoldigheden i de fem bydel har givet den mulighed for at spille en rolle i udviklingen af genrer fra jazz til hip-hop til punk-rock, og det stod som inspiration for kunstnere fra Frank Sinatra til Jay Z til LCD Soundsystem. New York, jeg elsker dig, og du bringer mig overhovedet ikke ned.

Byen har sådanne ikoniske spillesteder som Bowery Ballroom, King's Theatre og Madison Square Garden, men den er også vært for de karriereopbygende små spillesteder som Baby's All Right, Le Poisson Rouge og Rough Trade Records. New York er kun begyndt at byde på festivaler på niveau med dem vestfra. Governors Ball begyndte i 2011 og er hurtigt blevet en af de mest populære i nationen. I 2016 oprettede grundlæggerne af Coachella Panorama, der skulle finde sted i det samme sted (med planer om til sidst at flytte til Flushing Meadows i Queens, måske den første af sin art i bydelen). På samme tid indgav Madison Square Garden Company et bud på endnu en musikfestival, og mens detaljer om denne endnu ikke er kommet helt frem, viser det bare, at selv med så meget historie bag sig, er New Yorks musikscene kun vil forbedre.

4. Chicago, Illinois

Fredag og lørdag GA #Lolla tix er UDSOLGT. Torsdag, søndag og 1-dages VIP-billetter er stadig tilgængelige! (Link i profil)

Et foto udgivet af lollapalooza (@lollapalooza) den 23. mar. 2016 kl. 20.36 PDT

Måske endda mere end New York City, Chicago lagde banen til udviklingen af musik i Amerika som en unik identitet. Tilbage i begyndelsen af det 20. århundrede var Chicago-barer og musikhaller de første steder at fremvise jazz- og bluesmusikere, selvom de fik dem til at komme ind gennem en anden dør end de hvide lånere, der ville betale for at se dem.

I de tidlige 80'ere spillede Chicago DJs gamle disco-plader og funk beats med et tilføjet synthesizer-spor - denne musik, der hovedsageligt spilles i klubben The Warehouse, ville til sidst bruge lokaliten som et eponym, kaldet husmusik. Spillesteder som Lincoln Hall, Smart Bar og Hideout viderefører denne arv.

Der har aldrig været en nedtur i Chicagos musik scene. I dag deler rockestjerner som Smashing Pumpkins og Fall Out Boy pladsen med rappere som Kanye West og Chance The Rapper. Musikarenaer i området trækker fortsat med enorme navne, og musikfestivalen Lollapalooza, måske den mest succesrige indre byfestival gennem tidene med internationale udgaver på tre kontinenter, fejrer sit 25 år med en af de største lineups til dato.

5. New Orleans, Louisiana

"Hele natten lang": Kæmpe tak til @thelonebellow Kam Franklin @thesuffers & @preshallband for endnu et spektakulært #MidnightPreserves. Midnight Preserves 2016 afsluttes i aften søndag 1. maj. ? @ rytmisk foto

Et foto udgivet af Preservation Hall (@preservationhall) den 1. maj 2016 kl. 21-17 PDT

Chicago var et af Jazzs oprindelige hjem, men ligesom din nye hund i din sidste dårlige sammenbrud kom den fra nogen lidt varmere, lidt freakier og med en varm fransk accent. New Orleans er den regerende konge af jazzmusik, en genre, der er bundet så intrinsivt til dens kultur, at folk der har "jazzbegravelser", hvor livlig musik spilles af deres processioner.

New Orleans-jazz kan høres allestedsnærværende vandre gennem byen, især i det berømte franske kvarter. Preservation Hall Jazz Band er et af de få husbånd, der har turneret i vid udstrækning (efter at have spillet Coachella lige så sent som sidste år), mens de også har afholdt natlige shows i Preservation Hall, et sted, der er dedikeret til at “bevare, beskytte og forevige New Orleans-jazz.” Andre spillesteder, som den spottede kat eller ahornbladet, indeholder en blanding af større navne og kommende forestillinger.

Denne by har udvidet sin musiksmag i de senere år med den stigende lethed med at finde og spille ny musik. New Orleans Jazz and Heritage Festival, for eksempel, er nu omtrent lige så dedikeret til jazzmusik, som Dodgers var for Brooklyn, og denne skiftende lineup-repræsentation har hjulpet festivalen med at blive populær blandt en yngre generation, hvilket igen inspirerede dem til den genre gjort byen berømt. Men alt, hvad byen gør, er gennemsyret af sin originale kreolske, jazzy æstetiske, og af denne grund er levende musik i New Orleans virkelig adskilt fra andre steder i verden.

6. Eau Claire, Wisconsin

Ægte … Blinde drenge fra Alabama og @thelonebellow skaber harmoni … #TBT #eauxclaires #music #festival #w Wisconsin

Et foto udgivet af Eaux Claires (@eauxclaireswi) den 14. april 2016 kl. 9:15 PDT

Eau Claire er en relativt ny tilføjelse til denne liste, en søvnig Wisconsin-by, der indtil for nylig, som de fleste af staten, udmærkede sig i lidt mere end alkoholtolerance. Byen har dog for nylig oplevet en stigning i opmærksomheden på levende musik takket være en lille del til det lokale Justin Vernon fra bandet Bon Iver. Vernon, en virtuos producent, åbnede April Base Recording Studio efter at have vundet international berømmelse som Bon Iver.

Med en bestemt kunstnerisk vision og ubestridelig talent dyrkede Vernon et bredt netværk af tilknyttede handlinger som Staves, Sylvan Esso og endda Kanye West, som alle har rejst til Eau Claire for at optage og udføre. Fra denne konvergens bygger Vernons Eaux Claires musikfestival, kureret af sig selv og medlemmer af National med en eklektisk opstilling, der trækker på æstetikken i Vernons egen varierede smag.

7. Nashville, Tennessee

@tristentristen og @buddyhughen slutter sig til @sunseekeramerica i #BlueRoom og #DANG, hvis de ikke lyder fantastisk. #thirdmanrecords #nashville

Et foto udgivet af Third Man Records (@thirdmanrecordsofficial) den 2. maj 2016 kl. 18.36 PDT

En af de mest underholdende ensidige fejder i musik i dag løber mellem de sorte nøgler og de hvide striber. Jack White, en af de talentfulde mennesker, der hentede en øks i de sidste to årtier, hævder, at de lignende navngivne Black Keys stjal hans lyd. Her er den irriterende ting - Jack White stjal det også. "Nashville" -lyden, en blues / rock / country-guitar-æstetik, er næsten lige så dybt forankret i byens kultur og musikhistorie som Jazz er for New Orleans. Nashvilles musikidentitet er udviklet primært af kunstnere som Johnny Cash og Chet Atkins, og har inspireret flere film og tv-shows og ført til at kalde sig "Music City." Fortæl ikke Austin.

Jack White's Third Man Records, en af de sidste store vinylproducenter i landet, er vært for forestillinger i sit Blues Room spillested, og der er snesevis af andre unikke spillesteder rundt omkring i byen, såsom Mercy Lounge, Ryman Auditorium og The Kælder. Selv den lokale lufthavn har været vært for en levende musikserie siden 1981.

Mens byen i sig selv ikke er vært for nogen massive musikfestivaler (som det er moderigtigt i disse dage), fungerer den som hovedstadsområdet og forbindelse til Bonnaroo, der hvert år afholdes på en gård ca. 60 miles væk. Bonnaroo læner sig tungt mod den moderne standard for festivalopstillinger (du finder kraftig crossover i lineups med Coachella og Lollapalooza), men det forbliver konstant gennemtrængt i landet, og med denne dedikation til en bestemt æstetik kombineret med en vilje til at ændre dets begyndelsen blev navngivet af Rolling Stone som et af de 50 øjeblikke, der ændrede rock-n-roll for evigt.

8. Los Angeles, Californien

Vi er ude af ånden takket være @weezer #thetroubadour

Et foto udgivet af Troubadour (@thetroubadour) den 25. april 2016 kl. 21:15 PDT

I sidste uge indførte Rock & Roll Hall of Fame sin seneste klasse. Steve Miller og Cheap Trick var placeret i en række ikoner som Deep Purple og var en lille gruppe af fattige børn fra hætten, der blev kendt som den farligste gruppe i Amerika. NWA. Og på trods af hvad Gene Simmons siger, er NWA rockegud, mennesker, der trodsede autoritet og konvention for at skabe musik, der ændrede verden. Selvom byens tunge fokus er på Hollywood, har Los Angeles fungeret som en low-key hotspot til levende musik i lige så længe som byens rindende vand.

Nogle af verdens mest ikoniske spillesteder er beliggende i byen, og nogle af musikhistoriens mest ikoniske øjeblikke er sket der. Michael Jacksons hår blev brændt, mens han optrådte i Downtown's Shrine Ampitheatre, hvilket førte til et levende behov for smertestillende medicin, der til sidst forårsagede hans død. I 1974 blev John Lennon kastet ud af Troubadouren for at blive for beruset og heckling bandet. I år genforenes Guns N 'Roses for første gang på 23 år på et overraskelseshow på samme sted. Hollywood Bowl var stedet for en af Beatles mest berømte forestillinger nogensinde, næsten druknet af deres skrigende fans. Mindre spillesteder, som skurke, Bootleg Bar og Hotel Cafe, bringer også de bedste handlinger frem, og det er sikker på at ramme det stort inden for året.

Der er hundreder af historier som den i Los Angeles musikhistorie, og der oprettes flere hver dag med spillesteder som Hollywood Forever Cemetery og Staples Center med show, der kører gamut fra lille og personlig til ekstravagant og overproduceret. Alle har en mening om Los Angeles, og en af de mest almindelige klager er, at byen mangler en særskilt kultur. Det er klart, at de mennesker, der siger, ikke har været opmærksomme.

9. Portland, Oregon

Skål til en herlig #marqueemonday! @seratonesofficial @octopusbookspoetry @typhoonfamilyvacation @mickyandthemotorcars @crowandthecanyon @king_black_acid #monarques #pdxmusic

Et foto udgivet af Mississippi Studios (@mississippistudios) den 2. maj 2016 kl. 12:32 PDT

Det er let at hate på Portland for stereotyperne, der er portrætteret af Fred Armisen og Carrie Brownstein, nøjagtige, som de måtte være. Men sig, hvad du vil om hipstere - de har normalt en god forbandelse i musik. Helvede, Carrie Brownstein er selv medlem af Sleater-Kinney, en af de bedste rockegrupper, der kom ud af 90'erne, så der er en stamtavle involveret. Oregon-byen tapper ind i musikscenerne i både den nordvestlige del af Stillehavet og Californiens kyst, og handlinger er tilbøjelige til at stoppe igennem på deres vej mellem de to ikoniske musikalske centre. Spillesteder som Mississippi Studios, Holocene, Aladdin Theatre og Edgefield bog interessante handlinger, og Zoo Ampitheatre giver en unik oplevelse af at lytte til dine yndlingsbånd, mens asiatiske elefanter går lige bag dig.

Og som et hipstermekka har Portland været banebrydende for den ansvarlige musikfestival og leveret oplevelser, der simpelthen ikke kan eksistere på større, mere kommercielle destinationer som Coachella. Pickathon, der afholdes på Pendarvis Farm hvert år lige uden for byens grænser, er den eneste udendørs musikfestival i landet, der minimerer engangsprodukter som vandflasker og bestik. Denne grønne meddelelse begynder at sprede sig til andre større firmafestivaler og beviser, at små ændringer kan gøre en forskel, når de sildrer opad fra pilotprogrammet. Det er som Carrie Brownstein sagde - drømmen fra 90'erne lever i Portland. Men fremtidens drøm er også.

10. Seattle, Washington

SOPHIE

Et foto udgivet af The Crocodile (@thecrocodileseattle) den 25. mar 2016 kl 12:11 PDT

For outsideren er Seattles musikscene synonym med Jimi Hendrix og Nirvana. Men mens rutet og uforståeligt forvirret sang sætter regnbyen på kortet, har byen udviklet sig langt forbi de tidlige 90'ere og blev det dominerende knudepunkt for kunsten i det nordvestlige stillehav (se det, Portland), mens det stadig opretholder en direkte linje til dens grunge-arv og en markant regional karakter. For eksempel er Showbox et af de mest populære spillesteder i byen og ligger direkte i det verdensberømte Pike's Place Market. Krokodillen, der åbnede i 1991, hjalp med til stigningen i byens mest berømte tilbud i de sidste to årtier, og andre spillesteder som Q Nightclub, Highline og Columbia City Theatre har været vært for en række genrer langt uden for grunge og klippe, der gennemsyrer byens mytos.

Og selvom byens vejr ofte udelukker muligheden for udendørs show til alle undtagen de mest dedikerede og masochistiske hoveder, viser fans sig nok at gøre dem værd at sætte på. Bumbershoot, der afholdes i Seattle Center nogensinde år, er USAs længste løbende udendørs musikfestival, og er faktisk stadig en af dens største også. Og Gorge Ampitheatre (ganske vist ganske fjernt 2 timer uden for byen) er blevet bedømt som et af de bedste musiksteder i landet og konkurrerer med dem som Red Rocks om titlen mest mulig episk udendørs show.

11. San Francisco, Californien

@thaogetstaydown ??? // 04.30.16 // ?: @gregchow

Et foto udgivet af The Fillmore (@thefillmore) den 1. maj 2016 klokken 15.39 PDT

Få byer på vestkysten kan gøre krav på en musikalsk arv, som byer på østkysten kan. Seattle, Portland og Los Angeles har simpelthen ikke eksisteret længe nok til at opbygge den slags kultur, der har været til stede i Chicago og New Orleans i næsten to århundreder. Men mens de kører i veje, har ingen været så succesrige vest for Texas som San Francisco.

I 1960'erne blev San Francisco centrum for en af de mest indflydelsesrige og vigtige ungdomsbevægelser i historien, hvor kunstnere, beatniks og hippier i massevis flyttede til Bay Area for at blive en del af det og til gengæld styre det til juggernaut, at det blev. Siden den tid er dens musikscene decentraliseret i genre og retning vokset til at blive en af de bedste i landet.

Anbefalet: