Rejse
GESTERDAG, da nyheden om Philip Seymour Hoffmans død brød, så jeg min Facebook- og Twitter-feeds eksplodere med indlæg af historien, alle med overskrifter,”Han var en af mine yndlingsskuespillere.” Atlanterhavet udråbte ham hurtigt”den bedste skuespiller i hans generation,”mens New York Times kaldte ham” frygtløs i sit valg af roller.”
For mange andre skuespillere kan den utrolige mængde ros, der posthumt heapes over dem, føles lidt tvunget - som om vi prøver for hårdt for ikke at tale syge om de døde. Men Philip Seymour Hoffman var - i ordets sandeste forstand - forbløffende. Manden kunne spille enhver rolle. Han gjorde sine scener i Along Came Polly underholdende at se på. Jeg ved ikke, om jeg kan give meget højere ros end det.
Så hvis du er ked af det, at et geni er gået, her er nogle af hans bedste forestillinger at tjekke ud.
Næsten berømt
I Næsten berømt spillede Hoffman rockjournalisten Lester Bangs - der i øvrigt også døde i en ung alder af en overdosis af narkotika - og journalistisk mentor til hovedpersonen William Miller. Selvom filmen som helhed er fremragende, og Hoffmans skærmtid er minimal, husker jeg stadig, at jeg fik en svag følelse af svimmelhed, hver gang han kom på skærmen. Scenen ovenfor er en af de bedste i filmen.
The Big Lebowski
I en anden bit del i en stor film spillede Hoffman Brandt, den personlige assistent for den”store” Jeffrey Lebowski, i The Big Lebowski. Hans rolle er igen relativt lille, men han spiller rollen som en professionel, angstredet røv-kisser, så perfekt er det svært at ikke grine - og måske også føle sig lidt ængstelig - på hans scener med "The Dude" spillet af Jeff Bridges.
25. time
25th Hour er fuld af fremragende forestillinger, og igen er Philip Seymour Hoffmans en af de mindre. Han har givet mindre at arbejde med end Edward Norton, Brian Cox eller Barry Pepper, men han formår stadig at gøre sin lille sidehistorie - den fra en stille gymnasielærer med et knus på en af hans 11. klassinger - skinne som en af de mest mindeværdige dele af filmen. En af de bemærkelsesværdige ting ved Hoffman var hans villighed til at påtage sig bitdele og udføre dem perfekt - hvilket ikke er at sige, at han stjal scener eller tyggede kulisser. Hans skuespil syntes aldrig at handle om ham. Det handlede om rollen.
Charlie Wilsons krig
Okay, så der er en film, hvor Hoffman får til at tygge landskabet lidt, og det er Charlie Wilsons krig. I betragtning af de mennesker, som filmen uden tvivl var beregnet til at belyse, var Tom Hanks, Julia Roberts, og skriften af Aaron Sorkin, det er fantastisk at se Hoffman spille den fuskede CIA-agent, der ødelægger bolden Gust Avrakotos med så retfærdig raseri. Hvis du ser nogen af de scener, vi har indlejret i denne artikel, skal du se denne.
Capote
Capote gav endelig Hoffman rampelyset på en reel måde, og hans skildring af Truman Capote under skrivningen af mesterværket I koldt blod vandt ham endelig en Oscar. Capote var ikke et særligt let eller sympatisk emne til skildring - åh, og han talte i en meget højere stemme end Hoffmans dybe baryton - men Hoffman formåede at fremstille ham på en måde, hvor du faktisk sorta forstod fyren. Selv når han var grusom eller manipulerende. Oscar var meget fortjent.
Mission: Umulig 3
Som så mange andre skuespillere fulgte Hoffman op sin Oscar-gevinst med en pengebilleder med stort budget, Mission: Impossible 3. I modsætning til så mange andre skuespillere, ringede han ikke det ind. Og i en serie, der er kendt for over-the-top skurke, formår Hoffman faktisk at være skræmmende.
Før djævelen ved, at du er død
Before the Devil Knows You’re Dead er en fremragende heist-film af mesterdirektør Sidney Lumet. I det spiller Hoffman en narkoman, der har bedøvet penge, og indbringer sin brors hjælp til at berøve sine forældres smykkebutik, før han flygter til Brasilien. Som så mange af Lumets film handler det om en mand, der langsomt mister kontrollen, og Hoffman spiller den rolle perfekt.
Lykke
Lykke er ikke en film for alle. Det har betydeligt mindre lykke i det, end det har pedofili, og det er en smuk mave-udrivende film det meste af tiden. Når det er sagt, er Hoffmans skildring af en ensom, kedelig mand, der ringer uanstændige telefonopkald til sin næste nabo, utroligt uhyggelig og utroligt trist. Som New York Times sagde: Manden var ikke bange for at påtage sig hårde roller.
Boogie nætter
Hvis der er en instruktør, som Philip Seymour Hoffman er mest forbundet med, er det Paul Thomas Anderson. I Boogie Nights, måske den mest kendte af PTA-filmene, spillede Hoffman en homoseksuel boom-operatør i 70'erne pornobranchen, der er forelsket i Dirk Diggler, den pornostjerne, der spilles af Mark Wahlberg. Det er slags umuligt at se denne scene og ikke tænke,”Jesus, manden valgte en masse triste roller.”
Mesteren
I en anden Paul Thomas Anderson-film spiller Hoffman en karismatisk kultleder baseret på L. Ron Hubbard, der indtaster en ustabil alkoholiker spillet af Joaquin Phoenix. Dette ville være Hoffmans tredje og sidste Oscar-nominering (medmindre han får en posthum) til bedste skuespiller i en birolle.
Tvivl
Tvivl var en sparsom film, der var mindre afhængig af produktionen og mere på styrken af dens skuespillere. Heldigvis var skuespillerne Meryl Streep, Amy Adams, Viola Davis og Philip Seymour Hoffman. I den beskylder en nonne, spillet af Streep, en præst, spillet af Hoffman, for at have nedbrudt en alterdreng. Det er ikke overraskende, at alle fire skuespillere modtog Oscar-nomineringer for denne.
Cold Mountain
Cold Mountain så Hoffman endnu en gang spille en præst og endnu en gang spille lidt af et kryb. Og endnu en gang er hans scener højdepunkter i filmen.
Ides fra marts
George Clooney's politiske drama, The Ides of March, var en fremragende film om politisk forræderi (som jeg lover ikke giver mere end titlen gør). Hoffman spiller Paul Zara, kampagnechef, der insisterer på loyalitet fra sin medarbejder, Ryan Gosling, og ikke helt får det til. Scenen ovenfor er en af de bedste i filmen.
Synecdoche, New York
Se, Charlie Kaufman har gjort nogle gode ting - Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Being John Malkovich, Adaptation. men hans instruktørdebut, Synecdoche, New York, var grænseløs uigennemtrængelig. I det spiller Hoffman en kunstner, der tager et lager i New York City og forvandler det til et autentisk skuespil om hans liv, med skuespillere, der er rollebesat som sig selv, sine venner og hans familie. Det bliver alt for meta og er vanskeligt at følge, men filmen gøres synlig af Hoffmans optræden, som formår at forankre det ellers utroligt berusede materiale.
Denne film er mere end nogen anden et bevis på Hoffmans utrolige evne til at gøre enhver karakter, uanset hvor påvirket, depravet eller psykotisk, relatabel og interessant. Vi har mistet en utrolig skuespiller længe før hans tid.
