Rejse
Deltag i et voksende samfund med tusinder af rejsejournalister og udvikle dine evner inden for rejseskrivning, fotografering og film med et kursus på MatadorU.
NOGENSINDE GLANCED med lidenskab over rejsefotografier og spekulerer på, hvorfor jeres taget af de samme vartegn eller emner aldrig viser sig at være fantastisk?
Store rejsefotografier deler et par ligheder, selv om deres motiver kan være lige så forskellige som et fejende landskab eller et portræt.
“A” til handling
Rejsefotografier, der altid fungerer, skildrer en slags handling. Det kan være et blødt blik over et dampende kaffekrus eller en aggressiv rugby-kamp på en mudret bane. At fange handling på dine fotografier tilføjer atmosfære, som et ellers ikke-direkte billede kan.
Det samme koncept kan anvendes på landskaber. Et fotografi, der skildrer en frodig grøn eng, kan let omdannes fra kedeligt til interessant, hvis du også fangede et par, der græsser hvide får. Inkludering af andre elementer i handling i dine landskabsskud vil også tilføje en følelse af skala i sammenligning med deres baggrund.
Jeg kunne let have taget et øjebliksbillede af pigen, der gik væk, men før eller siden vidste jeg, at hun ville vende tilbage. Kald det som den sjette sans, men folk ved ubevidst, hvornår de bliver overvåget. Sådan tages nogle af de mere mindeværdige rejseportrætter.
“B” for balance
Ikke "hvidbalance", der refererer til mængderne af røde, grønne og blå (RGB) farver på et fotografi, men snarere processen med at skabe et afbalanceret foto. Du har sandsynligvis hørt udtrykkene "indramming" eller "regel om tredjedele" kastet omkring med hensyn til fotografering.
Kort sagt betyder det, at dit rejsebillede skal være symmetrisk og æstetisk attraktivt i indramning af emner. Balance kan opnås uden at sætte motiver lige i midten af rammen. Brug af naturlige rammer som buer, døråbninger eller vinduer kan også afbalancere dine fotografier.
Billedet ovenfor af to lokale, der tager en pause i St. Georges, Bermuda, viser, hvordan jeg har anvendt tredjedelsreglen ved at flytte dem fra midten til højre side af fotografiet.
“C” til sammensætning
Selvom “C” alfabetisk kommer efter “B”, kommer sammensætningen altid før balance i rejsefotografering. Hvordan du maler et tomt lærred eller komponerer et musikalsk stykke, kan sammenlignes med, hvordan du komponerer et fotografi. Du kortlægger mentalt, hvilken historie du ønsker, at dit foto skal fortælle.
Komposition betyder at kigge efter mønstre, teksturer, vinkler, levende farver, placering af dine motiver, nærbilleder, indramning og andre visuelle signaler, der hjælper med at fortælle din historie.
Jeg bruger sammensætningsreglen for "emneplacering" på billedet ovenfor.
Ved første øjekast vil du bemærke pæren rettet over hans hoved. Når du lægger mærke til flere detaljer, vil du se, at han har en rygsæk på og kigger mod en plak på væggen. Historien, jeg formidler, er, at han er en rejsende på et museum, der er blevet oplyst af det, han læser.
Du har hørt den gamle kliché,”djævelen er i detaljerne.” Med rejsefotografering ligger fotografiets styrke i subtile detaljer. På udkig efter små detaljer, som andre ellers kan overse, afslutter normalt den historie, du prøver at formidle med dit fotografi.
En anden kompositionsteknik, jeg anvendte nedenfor, var på udkig efter "levende farver" for at fortælle en historie. Jeg ventede tålmodig på, at Quechua-kvinden nedenfor nåede den terrakotta-farvede væg, fordi jeg vidste, at hendes lyse blå skjorte ville springe mod væggen, når hun nåede den.
Når vi gik tilbage til gymnasiet i kunstklassen, blev vi lært, at blå og orange er komplementære farver, der fungerer godt sammen.
Fokus på fotografering af Fodors udforsker kompositionen i detaljer.
“D” for dybdeskarphed
I lægmannsbetingelser betyder dybdeskarphed at skildre afstanden mellem emner med fokus og deres baggrund i dine fotos. Motivet i forgrunden er normalt skarpt og i fokus og falder gradvist ud. Ifølge Cambridge in Color er "dybdeskarphed afstanden inden for emnet, der er acceptabelt skarp."
Fotografiet taget i Riga, Letland illustrerer dette koncept. Fodor's giver en fremragende forklaring på kontrol af dybdeskarphed.
“E” til evokation
Den ene fælles træk mindeværdige rejsefotografier deler er, at de fremkalder en følelse af tid og sted uden at være kliché. At snappe et foto af en munk foran en væg er præcis, hvad det er - et foto af en munk foran en væg, men at fotografere en munk omkring kulturelle ikoner, inkorporere skygger og andre vinkler giver dig ikke kun et bedre billede generelt, men kan også hjælpe seerne med at få den fulde historie.
Ved første øjekast afbilder billedet ovenfor en nonne, der går. Men når du ser på flere detaljer på billedet, får du en fuld fornemmelse af hvor hun er.
Hun bærer ikke en taske eller andre personlige effekter, hvilket antyder, at hun er et sted velkendt. Retningen og længden af hendes skygge antyder midt til sent på eftermiddagen, og den slaviske tekst på væggene antyder et sted i Central- eller Østeuropa. Så billedet transporterer dig til et kloster eller et nonnekloster i Østeuropa omkring sent på eftermiddagen.
* * *
Husk altid, at et godt rejsebillede ikke er et, der teknisk set er perfekt, men et, der straks transporterer dig dit.
