Min engelske lærer fortalte mig engang, at gode noveller var dem, der talte til universelle sandheder.
Dette var historierne, der går ud over blotte figurer og deres antik gennem et imaginært univers. De giver et indblik i den menneskelige tilstand: hvad er livet? hvad er sandheden? hvad er virkeligheden?
Det samme kunne siges for mindeværdige film. Kun film formidler deres mening på en mere sensorisk måde - ved at bruge både lyd og visuelle elementer til at komme ind i seerens sind. Og måske endda flytte dit perspektiv.
De følgende 10 film er valgt, fordi de kaster lys over kræfterne, der arbejder i vores liv, netop dette øjeblik. De bruger satire og metafor til at nærme sig de sandheder, der ellers ville være for vanskelige at forstå eller for forfærdelige til at forstå.
Mest af alt udfordrer disse film dig til at vågne op.
The Truman Show (1998)
Jim Carrey spiller Truman Burbank, det første barn nogensinde lovligt adopteret af et selskab. Hele hans liv er konstrueret inde i et gigantisk sæt, der omfatter den maleriske by SeaHaven. Alt er kunstigt - fra bygningerne, til folket, til selve solen over hans hoved.
Det er for let at kalde filmen en satirisk udvidelse af "reality-tv." I stedet bruger Peter Weir dygtigt motivet fra reality-tv til at præsentere "un-realities" i vores egen verden. Hvordan de fleste af os kontrolleres psykologisk gennem frygt og trøst til, som Cristof siger, "acceptere den verden, vi får."
Læs mere: Betydningen af Truman Show
I Heart Huckabees (2004)
Forestil dig, at du oplevede en eksistentiel krise. Men snarere end at arbejde gennem det selv, ansætter du eksistentielle detektiver for at hjælpe dig med at finde kilden til din lidelse. Forestil dig, at en af disse detektiver er Dustin Hoffman med en dårlig klipning.
I Heart Huckabees er et finurligt, kaninhul i en film. Mange af figurerne, fra den smarmy marketingchef (Jude Law), til den vrede nihlistiske brandmand (Mark Walberg), handler om de forskellige filosofier i de sidste tusinde år.
Læs mere: Essay om I Heart Huckabees
Waking Life (2001)
Hvad hvis du hele livet var bundet i en svagt belyst hule, hvor du kun så skygger af rigtige ting afspejlet på dens bagvæg?
Pludselig er du fri og kommer i sollys. Vil du anerkende denne nye verden som mere reel end din huleverden? Ville du være i stand til at vågne op?
Tal om en mind trip. Richard Linklaters film Waking Life er både visuelt smuk og intellektuelt stimulerende. Filmskaberne bruger en banebrydende teknik (på det tidspunkt) kaldet 'rotoskopering' for at farve over billederne for at skabe en drømmelignende animation.
Bare et par af de ideer, der er dækket af ubrudte dialoger: drømmer mod virkelighed, eksistentialisme, buddhisme, situationisme, post-modernisme, listen fortsætter.
Læs mere: Essay on Waking Life
The Matrix (1999)
Af åbenlyse grunde var dette en paradigmeskiftende film i filmens verden. Men det introducerede også en hel generation (mig selv inkluderet) for at stille spørgsmålstegn ved virkelighedens natur. Hvad er ægte? Og hvordan ved du, at det er ægte?
Filmens andet store bidrag til massesamfundet var muligheden for, at en usynlig styrke styrer vores skæbne. Morpheus afslører den ultimative sandhed, som Neos sind knap kan behandle: Matrixen er kontrol. Og den eneste måde at slippe fri? Åben dit sind.
Læs mere: Samling af essays om The Matrix
Dark City (1998)
Føler du nogensinde, at du spiller en rolle? Udgivet 1 år før The Matrix introducerede en anden film konceptet om en skjult væsen, der kontrollerer menneskets skæbne.
Dark City følger Rufus Sewell, en mand, der er indrammet for mord, da han forfølges af ansigtsløse supervæsener, der kan manipulere tiden. Desværre for væsnerne er hovedpersonen ubevidst begavet med deres egne kræfter inden for psykokinesis, og der følger en udfordring for dominans.
Læs mere: Dark City på Wikipedia
American Beauty (1999)
Kåt forstadsfar besætter sin datter ven, en vapid cheerleader. Men der er meget mere ved denne mørke fortælling om den amerikanske drøm, der er gået galt.
Bemærkelsesværdige elementer i denne prisbelønnede film inkluderer dehumaniserende effekter af forbrugerisme, den undertrykte seksualitet af en homoseksuel militær mand og pot rygerisk trussel fra Ricky Fitts, der ser skønheden i hele universet i en enkelt, svingende plastikpose.
Læs mere: Amerikansk skønhed og ideen om frihed
Fight Club (1999)
”Annoncering får os til at jage biler og tøj, arbejde, vi hader, så vi kan købe lort, som vi ikke har brug for. Vi er historiens midterste børn, mand. Intet formål eller sted. Vi har ingen stor krig. Ingen stor depression. Vores store krig er en åndelig krig … vores store depression er vores liv.”
Tyler Durdens ord ringer til i dette mørke, vrede blik på unges manglende interaktion med det værdisystem, de forventes at opretholde. Langt fra at være et manifest for vold, er filmen drøvtyggelse i de længder, vi vil gå for at opleve ægte følelser, selvom det betyder (metaforisk) bashing andens hoved i.
Læs mere Fight Club: En ritual kur mod den åndelige lidelse af amerikansk maskulinitet
Donnie Darko (2001)
Nogle gange skal du forbrænde det hele og starte forfra for at gøre noget bedre. Sådan er forholdet mellem Graham Greene's The Destructors og kultklassikeren Donnie Darko.
Filmen væver sømløst sammen forestillinger om Gud, den ikke-lineære karakter af tid, mind-control og den uhyggeligste kaninmaske, du nogensinde har set. Det kan tage flere visninger at skelne et par meddelelser fra denne flerlagsflick, men hver gang der er lige så givende.
Læs mere: Essay om Donnie Darko
Brasilien (1985)
En dystopisk, sort komedie, Brasilien afslører den skræmmende ligegyldighed med bureaukrati i en totalitær stat. Selvom instruktør Terry Gilliam hævder aldrig at have læst 1984, er temaerne for ens til at afvise.
Sam Lowry, en regeringshjul i deres maskine, slipper normalt sit blindgyde ved at forestille sig en fantasiverden af romantiske kampe.
Desværre udsætter systemet dissidenter med inderlighed. Skurkerne i filmen er hverken ondsindede eller sadistiske, de udfører blot deres job.
Læs mere: Analyse af Brasilien
Netværk (1976)
Nyheden holdt op med at oplyse masserne for længe siden.
I stedet forsøger nyheder at skildre en verdensanskuelse, der tillader dem, der er i magt, at forblive ved magten. Dette er aldrig mere sandt end 30 år efter, at filmen Network blev frigivet, da Howard Beale proklamerede: "Jeg er vred som helvede, og jeg vil ikke tage den mere!"
Han opfordrede seere overalt til at stille op og kræve demokratisk kontrol over deres liv igen. Ironien er endnu mere bidende, når det afsløres demokrati sammen med nationer, folk og lande ikke længere eksisterer. Den eneste ting tilbage: det globale finansieringssystem.
Læs mere: Rise of Superclass
The Mindscape of Alan Moore (2003)
Selv hvis du aldrig har hørt om ham, er du intimt bekendt med tegneserieforfatteren Alan Moore. Han er skaberen af de serielle tegneserier Watchmen, From Hell, The League of Extraordinary Gentlemen og V for Vendetta, hvis hovedperson er blevet hoved symbolet på Occupy og Anonymous bevægelser.
Moore som person er på en eller anden måde mere fascinerende end det svimlende strålende arbejde, han har skabt: han er en anarkist, en tryllekunstner, og han ligner Hagrids onde doppelganger. I denne lavbudget-dokumentar forklarer Moore, hvordan sprog faktisk er en form for magi, hvordan vores kultur ændrer sig så hurtigt, at det kan være "at vende sig til damp", og hvordan den imaginære verden på en måde er lige så reel som den virkelige verden. Lyd hokey? Det gør det ikke. Giv det et ur. Og læse alle hans bøger.
Se Mindscape of Alan Moore gratis på Hulu.
Evigt solskin af det uplettede sind (2004)
Hvem ville have troet, Jim Carrey ville have lavet denne liste to gange? Charlie Kaufman og Michel Gondrys mesterværk starter, da et par (Carrey og Kate Winslet) bryder sammen. Når de rammer splittelsen, beslutter de begge ubesværet at ansætte et selskab, der yder en pris, der leverer en service: det sletter alle mindes om den anden fra deres sind.
Det meste af filmen finder sted inden for Carrey's sind, da hjerneudvekslerne trækker Winslet fra hans minder. Når Carrey rejser tilbage gennem deres forhold, begynder han at have andre tanker om at have proceduren.
Bortset fra at være en utrolig god romantik, spiller filmen med begrebet hukommelse på måder, du sandsynligvis aldrig har tænkt på før, og vil få dig til at tænke: ville du slette noget fra dit sind?
Læs mere: Neuroscience of Eternal Sunshine of the Spotless Mind
Prinsesse Mononoke (1997)
Alle Hayao Miyazakis film skal være påkrævet (se også Nausicaa fra Vindens dal), men Mononoke er bedst. Filmen handler om en forbannet ung mand, der bliver involveret i en krig mellem industrialiserede landsbyboere og skabninger og ånder.
Mens filmen har stærke miljøvenlige undertoner, er det også bemærkelsesværdigt, idet Miyazaki nægter at gøre sine forurenende”skurker” rent onde - han maler dem som fuldt udkødede, komplekse mennesker. Det er en film, der vil vare sammen med dig i lang tid.
Læs mere: Det bedste miljøepos: Saget om prinsesse Mononoke
Livets træ (2011)
Du hader det måske. Du finder måske det umuligt at følge. Men du vil ikke afslutte denne film og være i samme sindstilstand, da du startede den.
Terrence Malicks fantastisk ambitiøse Tree of Life fokuserer på en lille familie i Texas tilbage i 50'erne, men det formår også at se på Big Bang, oprettelsen af solsystemet og dinosaurierne. Filmen er svimlende kompliceret, svæver sine egne ideer om Guds eksistens og om menneskets grundlæggende valg mellem at forfølge naturen eller nåden. Det er en film, der kan ændre dit liv.
Læs mere: Livets træ: Skal vi vælge mellem nåde og natur?
Interstellar (2014)
Interstellar findes ikke engang i Christopher Nolans top fem bedste film (to af hans bedre, Memento og Inception er på samme måde sindssygende), men Nolan fortjener kredit for at have taget blockbuster-penge og gjort noget virkelig ambitiøst med det og for at nægte at vise foragt for hans publikums intelligens.
Set nogle få årtier i fremtiden har Interstellar en døende verden. Når et ormehul vises i nærheden af Saturn, en pilot, Matthew McConaughey, er enig i at påtage sig missionen for at opdage en ny beboelig verden for menneskeheden. Filmen er ikke perfekt, plotvis, men dens videnskab er bedre end i de fleste sci-fi-film, og den indtager en sjælden optimistisk holdning til menneskehedens skæbne: skal vi vende os tilbage til apokalypsen? Eller skal vi overskride vores verden og rejse ind i stjernerne?
Læs mere: Neil deGrasse Tyson syntes at nyde Interstellar
