Rejse
Alle fotos med tilladelse fra Terence Carter
I en ny serie om Notebook interviewer vi professionelle fotografer og fotojournalister og diskuterer deres forskellige perspektiver på rejsefotografering samt tip til at tage bedre billeder.
REJSEFOTOGRAFER (og forfatter) Terence Carter har skudt snesevis af rejseguider til Lonely Planet, DK, Footprint, Thomas Cook og AA Guides samt scoringer af historier til magasiner over hele verden.
Han er i den 11. måned af et unikt rejseprojekt kaldet Grantourismo, som han begyndte på med kone Lara Dunston, og støtten fra HomeAway Holiday-Rentals, der sigter mod at fremme langsom / bæredygtig rejse, lokal rejse og oplevelsesmæssige rejser.
Matador-redaktør og fotograf Lola Akinmade fangede Terence for at diskutere hans praktiske optagelse af rejsefotografering og aktuelle opgaver.
Hvor længe har du været en professionel fotograf?
Cirka otte år. Jeg har arbejdet i medierne som en kreativ på en eller anden måde - fra bogdesigner og forfatter til webdesigner og udvikler - i meget længere tid.
Hvad - eller hvem - fik din oprindelige interesse i fotografering?
Jeg har haft et on-again, off-again forhold til fotografering siden jeg var barn. Min far havde en Pentax spejlreflekskamera, som jeg var fortrolig med, og vi havde altid kameraer rundt om i huset til at lege med, men jeg tror, at min far var så slidt med objekternes skønhed og enkelhed, så meget som at lave smukke billeder med dem.
Hvad var dine første fotografiske eksperimenter eller oplevelser?
Min første seriøse oplevelse var på vores første tur til Mexico for 17 år siden med en ny Nikon FM2 og en 50 mm linse. Min kone Lara og jeg gik så meget på gaderne ved at tage billeder hver dag, at vi næppe havde energi til at gøre det til middag hver aften. Det var da min kærlighed til fotografering virkelig gik ind!
Ikke kort efter tog jeg fotografering som et andet hovedfag på universitetet (at lave film var min første kærlighed dengang) og fik virkelig et spark ud af at udvikle mine egne film og lave tryk i mørkerummet.
Min forelæser var meget støttende og gav mig en masse råd og konstruktiv kritik - han var virkelig hård, men retfærdig! Jeg elskede processen med at bringe fotografibøger, som vi havde taget fra biblioteket, og i den indledende del af hver fotograferingskursus, hvor vi diskuterede, hvilke fotografier vi elskede, og hvorfor billederne var forbundet med os - det var utroligt tilfredsstillende for mig. Jeg elskede at studere fotografering og elskede at dekonstruere fotos, og jeg tror ikke, jeg nogensinde virkelig har opgivet at studere det på den måde.
Hvordan vil du beskrive det arbejde, du udfører nu … der er åbenbart et stærkt redaktionelt rejsearrangement, men er du involveret i fotojournalistikken / dokumentarrapporteringsverdenen også? Enhver stockfotografering?
Rejse og redaktion, med en stærk tilbøjelighed til portrætter og madrelateret fotografering. Jo mere jeg rejser, desto mindre er jeg interesseret i monumenter som Eiffeltårnet, og jo mere er jeg fascineret af de mennesker, der udgør karakteren af en by som Paris. Når jeg desuden fremstiller et portræt af nogen, er det den person på et tidspunkt i deres liv, der ikke kan gentages.
Medmindre du har nogen foran Eiffeltårnet, der laver noget, der 'tidstempler' billedet, er det mindre interessant for mig end personen foran objektivet. Med hensyn til fotojournalistik slæber jeg sammen med Lara (min arbejdspartner og livspartner), og sammen kan vi producere historier, som mange journalister eller fotografer - på egen hånd - ikke kan.
Hver gang vi kan, laver vi en masse dybdegående profilfokuserede funktioner og mere seriøse historier, hvor vi normalt fremhæver arbejdet for ngo'er og mennesker, der udfører uselvisk arbejde. Det er noget, som vi begge brænder for og gerne vil gøre mere af.
Stock? Jeg skyder ikke rigtig på lager i øjeblikket. Jeg blev tilmeldt et agentur, men jeg har aldrig nogensinde modtaget en check, selvom jeg har set mine billeder offentliggjort i en række kilder. Men det er en lang, muligvis litigisk historie!
Lager er virkelig i en tilstand af flux, og jeg er glad for, at jeg lever som fotograf uden at være involveret i det.
Hvilke 3 tip vil du dele til amatørfotografer, der er interesseret i at forfølge din stil med rejsefotografering?
1. Din egen personlige stil ankommer ikke, den udvikler sig.
2. Hvis du vil gøre dette i en karriere, skal du ikke betragte det som 'betalt for at rejse', eller du bliver skruet økonomisk - de fleste forlag kan lide at spille på forestillingen om, at du har tiden i dit liv og det er en lark. Det er faktisk forbandt hårdt arbejde - og når de logger fra deres computere kl. 17.30 og går hjem til deres familier, arbejder du stadig.
3. Har altid et kamera på dig, der er i stand til at producere et publicerbart billede. Ingen undskyldninger.
Du har fotograferet snesevis af guidebøger. Kan du lide denne type dedikeret fotografering? Hvad er fordelene / udfordringerne?
Jeg har fotograferet snesevis - nu, det er en skræmmende tanke! Den største fordel er, at du får betalt, og du ved, at det, du leverer, vil blive offentliggjort. Når du har en liste med billeder, får du dig virkelig til at 'fokusere' på det aktuelle job, men det er kun godt, hvis nogen, du har tillid til, har skrevet listen over interessante steder at fotografere. Jeg er blevet sendt til at fotografere restauranter og barer, jeg aldrig nogensinde ville anbefale i en guidebog.
Det er den ulempe, at jeg er fotograf og rejseskribent. En anden gener er de bureaukratiske lokale embedsmænd. For nogle kirker og museer, lad os bare sige, at jeg er glad for at lade publikationerne bruge stockfotos i stedet for at få mig til at forhandle i en uge om at bringe et forbandet stativ ind i et dødt sted - kun for at finde amatører har smuget deres egne stativer ind.
En anden udfordring ved denne form for opgave er, at du måske ikke støder på de samme perfekte vejrforhold, som en lokal lagerfotograf kan vente dage eller uger på. Men tinget er, at forlagene har ansat dig til at skyde en bestemt stil i stedet for at trawl gennem lagerbiblioteker. Det er frustrerende at se stockbilleder, der er mere engagerende end dine, fordi en lokal fotograf kan gribe sit eller hendes sæt på et øjeblik og få den magiske solnedgang, der kun dukker op et par gange om året.
Jeg har også fået udgivere bede om en bestemt stil fotografering, og jeg har spurgt dem, om de virkelig er sikre på, at det er, hvad de har ønsket. De har endt med ikke at have tarmens styrke til at gå efter den stil og endte med at beskære mine fotos så meget, at folk, jeg har fotograferet, har kontaktet mig for at sige, at de ikke vidste, at fotografiet ville blive en tæt- selvom jeg skød det meget bredt!
Fordi opløsningen af DSLR'er er så stor i disse dage, beskærer designere ofte dine fotos med lidt respekt i forhold til, hvorfor du har indrammet et fotografi på en bestemt måde. Det er nedslående, men desværre mangler nogle af de mennesker, der sammensætter bøger og magasiner i disse dage, virkelig tid, kunstnerisk vision eller en kombination af begge dele.
Hvilke andre fotografer - gamle eller moderne - inspirerer dig mest?
Nogle fotos og fotografer bliver aldrig 'gamle' i mine sind - deres billeder er altid friske! Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Dianne Arbus, Robert Frank, for eksempel. Jeg elsker også det portrætarbejde, Avedon gjorde. Af de moderne portrætfotografer nyder jeg Dan Winters ensartethed. Men for at være fair er det hovedsageligt filmskabere, der har inspireret mig: Godard, Wong Kar Wai, Almodovar, Jarmush, Wenders. Det vises ikke i mit fotografering, men det er der i mit sind!
Når du nærmer dig emner for at skyde, hvordan skal du sige om det? Chatter du og forklarer, hvad du laver? Eller skyde først, stille spørgsmål senere?
Chat altid. Jeg tror ikke, det er nogen mening i at lave et portræt uden en forbindelse til emnet, og jeg tænker aldrig engang på at lave en ramme uden en. Det er en forhandlings- og en byttehandelsproces. Jo flere mennesker har tillid til dig, og jo flere mennesker er klar over, at du er nødt til at have deres interesser i hjertet, jo mere kommer du fra fotografiet gennem personen. Jeg forklarer altid, hvad det er til, og hvor det kan ende.
Med de portrætter, jeg har taget i år til vores Local Knowledge-serie til vores Grantourismo-projekt, giver vi folk et visitkort og beder dem om at tjekke de portrætter, jeg har lavet på webstedet hidtil, og fortæl os, om de vil at være en del af projektet eller ej. Jeg har endnu ikke haft afslag, og nogle mennesker er skuffede, da vi ikke har haft tid til at vende tilbage til dem for at tegne deres portræt!
Jeg er også en straight shooter, så at sige. Ingen bullshit, ingen trickery, bare at prøve at fange den person, jeg har lært at kende - om det er inden for de foregående ti minutter, ti timer eller ti dage. Det er den mest ærlige måde at fremstille et portræt på.
Hvad er det skøreste eller mest inspirerende møde, du generelt har haft?
Alle, jeg fotograferer, er inspirerende på en eller anden måde, ellers ville jeg ikke hæve kameraet for øjet. Jeg er ikke en af de fotografer, der skal skyde alle jeg møder. Og vi udfører ikke opgaver, medmindre vi er interesseret i emnet. Vi har mødt nogle virkelig inspirerende mennesker i år, især i Afrika.
Men kokke er de mest lidenskabelige, okay, skøre og inspirerende mennesker - jeg har stødt på alt fra de mest zen-figurer til fyre, der er blevet certificerede gale. En kok (ingen navne!) Var ganske rolig foran mig, idet de bragte perfekte molekylære gastronomi-plader, der skulle fotograferes, og gik derefter tilbage i køkkenet og begyndte at råbe på personalet som en gal.
Jeg har haft Michelin-stjernede kokke, der siger, at de har ti minutter til at chatte og lave et portræt - hvilket er fint i øvrigt - og to timer senere chatter de stadig og beder mig om at lugte, hvor frisk fisken er i deres gåtur- i køleskabe! De bedste kokke er virkelig drevet, og de er på samme bølgelængde som mig. Vi arbejder i lange timer, vi har lidt tid til noget andet end vores job, og lejlighedsvis kan vi lide at slukke for lidt damp. Og med det mener jeg drikke.
Hvilket kit bruger du / bærer med dig / kan ikke undvære (kameramærke, linser, flashvåben osv.)?
Der er en gammel fotografer, der siger (ikke sikker på, hvem de skal tilskrive det):”amatører taler om redskaber, professionelle taler om penge og mestre taler om lys”. Det er virkelig vigtigt at bemærke, at folk laver strålende billeder lige nu på alt fra iPhones til filmkameraer i stort format.
Med hensyn til DSLR-gear bruger jeg imidlertid Nikon-kameraer og -linser, fordi jeg altid har set deres robusthed. At gummidele falder som vanvittige, men stadig undlader de faktisk ikke at virke. Jeg har haft et par Nikon-kameraer i årenes løb, men D700 er min favorit, da sensoren i fuld ramme bringer mig tilbage til de gode gamle filmdage, og linserne er tilbage til den rigtige brændvidde på grund af sensoren som samme størrelse som 35 mm film.
Jeg elsker også størrelsen på D700 meget bedre end kameraer med det indbyggede vertikale greb (som f.eks. Nikon D3 eller Canon EOS-1D Mark IV), da de har en tendens til at være lidt for skræmmende for emnerne.
Jeg er blevet en "fast" linse purist, jo mere koncentrerer jeg mig om portrætter. Elsker Nikon 85mm f1.4 til døden - vi er livselskere. Jeg kan godt lide den billige 35 mm f2 til mad og portrætter i fuld længde, men kun over f2.8. Elsker min gamle manuelle fokus 50mm 2.8 makro endnu mere til mad, men den moderne 60mm makro ville give mig mulighed for at arbejde hurtigere! Jeg graver min gamle 80-200mm f2.8 - er blevet tabt to gange og fortsætter med at sparke. Et ord for det budgetbevidste, Nikon 300mm f4.0 er vidunderligt og et godt tilbud, hvis du vil komme ind i sport eller fugleopdræt / dyreliv. Og det er en lys linse - perfekt til rejser.
Belysningsmæssigt bør alle få en anstændig reflektor, inden de køber en masse lys. Jeg bruger en Photoflex-fem-i-en-reflektor, der følger med mig overalt. Du kan få en masse refleksion for at skabe et anstændigt lysforhold for et portræt ved hjælp af et. Det er sjældent, at jeg skyder et portræt uden reflektoren brugt - selvom det bare er for at blokere vindueslys eller noget! De fleste af billederne i denne serie blev taget med kun en reflektor.
Jeg har nogle få Nikon SB800-blitz, fjernudløsere, paraplyer, stativer og forskellige andre lysmodifikatorer. Mindre er mere for mig, når det kommer til kunstigt lys, og selvom jeg altid foretrækker at skyde i naturligt lys, hvis du er på opgave, skal du levere skuddet.
Da vi nu har været på vejen i 11 måneder nu i Grantourismo, hvor jeg flytter destinationer hver anden uge, skyder jeg et nyt sted bogstaveligt talt hver dag, så jeg kan godt lide Lastolite EzyBalance grå kort, som giver mig mulighed for at få farvebalance af et foto lige i efterproduktion.
Til sidst er min iPod Touch uundværlig for at vise folk min fotografiportefølje. Jeg holder også nogle inspirerende fotografier der, når jeg har brug for et visuelt løft, når jeg er træt af hunden, men får et shoot.
Endelig, hvad arbejder du mere lige nu, og hvad er dine ambitioner for fremtiden med hensyn til dit fotograferingsarbejde eller noget andet?
Jeg arbejder virkelig bare hårdt på at lave gode portrætter af mennesker, vi møder, og kreative stemningsfulde fotos af de steder, vi besøger, og de ting, vi gør på vores Grantourismo-projekt. Jo flere mennesker ser dem, jo mere interesseret er de at deltage. Vi giver et visitkort til nogen og beder dem om at tænke på at være involveret, og de kommer tilbage og siger”Jeg elsker det, du gjorde med det og så” og nævner nogen, jeg havde fotograferet til projektet.
Jeg elsker også at lege med at give hver destination en 'fornemmelse' ved hjælp af en simulering af nogle af mine yndlingsfilmlagre - for eksempel har billederne af vores Kenya-historier et helt andet udseende og præg på Tokyo-posterne, som f.eks. oplevelse for os - jeg har en bold med det.
På lang sigt har jeg en masse projekter, der tæt kombinerer redaktionel, historiefortælling og portrætter. Der er et par kommissioner, der venter på os, når vi er færdige med Grantourismo-turen i februar, men Grantourismo har min fulde opmærksomhed indtil begyndelsen af næste år, og vi tager projektet i en lidt anden retning, når turen er afsluttet.
Jeg elsker udfordringerne ved at skyde i så mange forskellige lande, møde så mange fascinerende mennesker og være privilegeret nok til at fremstille deres portrætter. Jeg har aldrig arbejdet hårdere, men jeg har aldrig glædet mig mere end jeg er nu.