10 Bedste Rejsesange Fra [playlist] - Matador Network

Indholdsfortegnelse:

10 Bedste Rejsesange Fra [playlist] - Matador Network
10 Bedste Rejsesange Fra [playlist] - Matador Network

Video: 10 Bedste Rejsesange Fra [playlist] - Matador Network

Video: 10 Bedste Rejsesange Fra [playlist] - Matador Network
Video: 7 дней в Словении от Matador Network 2024, April
Anonim
Image
Image

Selvom det nu føles som om jeg er tilbage, hvor jeg startede, rejste jeg meget i 2012, alt sammen musikrelateret.

Billede af forfatter

I marts fremlejer jeg mit værelse for at dække syd ved sydvest i en alt ugentligt jeg har freelancing til. Hele musikverdenen konvergerede i Austin, og forvandlede den normalt kølige by af madbiler og svømmehuller til et hønekarnavn af kunstnere, labelhoder, branchen, bloggere og deltagere, der svømte ind på den gratis øl og stablede showcases.

Jeg mistede min tegnebog i flyet, blev hos en fremmed, der viste sig at være vidunderlig forståelse såvel som generelt vidunderlig, og mødte et væld af rigtige mennesker, som jeg indtil da kun havde kendt som Twitter-håndtag, URL'er og MP3 tags.

Musikverdenen er en meget kortvarig ting. Bands går på turné flere gange om året for at dele deres musik, se verden og finde ligesindede samfund. Når du lige er startet, er turen aldrig rigtig bæredygtig - i bedste fald bryder du jævnt. I værste fald går din bil i stykker, nogen stjæler dit udstyr, du kommer hjem mere knust end da du startede og opdager, at du nu er ude af et job. SXSW er en sjov mikrokosmos af det. Et øjeblik er du et buzzband, der bliver hyldet som musikens fremtid, oversvømmet med ros og drikke billetter og sprudlende tweets. Timer senere er du tilbage til at være en flok børn, der sidder på en bænk i en malerisk del af East Austin med intetsteds at overnatte.

I august kastede jeg alle mine ting i opbevaring og gik på en måned lang tur rundt i staterne for en musikdokumentar, jeg har arbejdet på. Jeg kan ikke køre, så da den blå prik på mit iPhone-kort sneg sig konstant vestpå, sad jeg i bagsædet, zonerede ud og så det amerikanske landskab gå forbi. Jeg lærte, at US-70 er den smukkeste vej i Amerika, og US-50 er den ensomme. Jeg lærte, at alt hvad jeg har brug for, passer ind i en duffel taske. Jeg lærte ikke at være så dyrebar med mine vaner, at tegneseriefigurer ikke er de eneste mennesker, der kan slippe af med at bære den samme ting i flere dage ad gangen. Det var et valgår. Jeg lærte, at der er steder i USA, som jeg aldrig kunne forstå, og når jeg kørte gennem Midtvestens udtørrede sletter, Utahs forladte vejbyer og hokey turistfælder og Nevadas uendelige noter, spekulerede jeg på, hvordan det kunne være muligt dette var det samme land.

De musikere, vi mødte, var mere end forståelsen af vores fælles gamle-bil-og-Old-Spice lugt og det lidt maniske look i vores øjne. De foreslog vandfald at besøge og Goodwills til at stoppe i.

På en måde er jeg aldrig helt kommet hjem fra den sidste rejse. Jeg kom tilbage østpå, men jeg styrter stadig ned på sofaer, bærer stadig en tandbørste og en pind Old Spice i min rygsæk på alle tidspunkter, mens jeg stadig ser Seattle og Denver, når jeg går gennem New York og Boston. Måske er det derfor, at denne spilleliste med mine yndlingsrejsesange fra 2012 (i ingen særlig rækkefølge) føles som den vigtigste top 10-liste, jeg har lavet hele året. Det føles bare som hjemme.

Hurra for Riff Raff - “Look Out Mama” (Look Out Mama)

Vi mødte Hurra for Riff Raff på leveet i 9. afdeling i New Orleans på Dødenes dag, og selvom både tiden og stedet bidrog til de spøgelsesrige vibber i luften, var det Alynda Lee Segarras fængslende stemme, der gav os ryster.

Alynda Lee, forsanger, fortalte os om hendes vandrende dage - hoppede tog over hele landet, stoppede et stykke for derefter altid at gå videre - spillede derefter titelsporet fra deres nye album Look Out Mama, som handler om endelig at slå sig ned, ikke i hendes hjemby New York, men i hendes valgte hjem i New Orleans.

Hearing Hurray For Riff Raff's perfekte blanding af backwater blues og folk Americana er nok til at få mig til at tænke på spændingen mellem at blive og gå, og bagvejen og myrerne og New Orleans skinnende varme.

Swearin '- "Movie Star" (Swearin')

Jeg så for første gang PS Eliot spille i 2011 på den årlige punxtravaganza, kendt som The Fest, i Gainesville, Florida. Da vores venner i Allston blev ramt af en uhyggelig snestorm i oktober, parkerede mine roadtrip-venner og jeg vores Camry i vores Couchsurf-værtens indkørsel, kastede vores udskårne t-shirts og satte kurs mod PS Eliot-showet for at springe ud energien trækkes op i vores bil-trange ben. Vi kunne ikke tro, at vi faktisk kom til Florida. Det tog os mindre end to uger at planlægge en tre-ugers tur - vi havde ikke mange penge eller meget af en spilleplan, men vi havde rastløse bensyndrom og lave forventninger, hvilket viste sig at være nok.

PS Eliot er siden brudt sammen, og Crutchfield-søstrene er gået hver for sig - Katys åbne poesi til Waxahatchee, Alisons direkte garagepunk til Swearin '. Begge har været på kraftig rotation i år, men Swearin 'leverer den punk-forsikring, jeg har brug for så hårdt. I 2011, da jeg fortalte mine ældre, mere sammensatte venner i teatret, jeg arbejdede på, at jeg skulle på en tilfældig tre-ugers roadtrip til Syden, fortalte de mig, at jeg var skør. Jeg fortalte dem, at det ville gå fint. Hvis det havde været 2012, ville jeg have citeret dem de sidste par linjer med "Movie Star":

”Du og jeg tjener ikke meget løn, men du og jeg fik nok til at komme væk, hvis vi vil.”

Young Magic - “Night in the Ocean” (smelt)

Young Magics lyd er ikke det, du typisk kalder”verdensmusik”, men det har mere at gøre med”verdensmusiks absurditet” som en genre end med Young Magics globetrotting-cred. Bandmedlemmerne voksede op i Indonesien og Australien, mødtes i New York og indspilede lyde på individuelle rejser til steder så langt spredt som Mexico, Brasilien, Island, Tyskland og England.

Deres debutalbum, med passende navn Melt, er en kombination af disse rejser, oplevelser og optagelser. De forskellige indflydelser er vanskelige at fastlægge, men den overordnede følelse er altid en af vandrerlyst, og det psykedeliske hovedrum, det inspirerer.

Levek - “Terra Treasures” (Se lidt nærmere)

Leveks musik handler ikke tilsyneladende om rejser, men Florida-bandets smukke bossanova-inspirerede syltetøj slingrer gennem tåget territorium, surrealistiske landskaber på vej til fjerne byer. Med mere end en forbipasserende lighed med “Amerika” -era Simon & Garfunkel, er Look a Little Closer en af de mere behagelige rejsekammerater, du kunne håbe på.

Cifre - “Hvor tilhører du” (Hvor skal du høre?)

Når du er soloartist og ikke et fuldt band, er rejse en tosidet mønt. Der er utallige muligheder, der skal tages, og der skal oprettes forbindelser, når du er langt hjemmefra, men at være derude på egen hånd kan blive ensom.

Som en Toronto-baseret musiker, der for nylig har boet i London og Berlin, ved Digits alt om dette. Titelsangen på det mørke R & B-inspirerede synth-pop-album stiller spørgsmål som: "Ved du, hvor du skal?" Og "Har du mistet din vej?" - spørgsmål, som jeg ikke hævder at kende svarene på, men vurderer ud fra de ængstelige synths, heller ikke fortælleren.

Nedre tætheder - "Forplantning" (Nootropics)

"Forplantning" fra dette års Nootropics blev stort set skrevet på bagsiden af Lower Dens-tur-varevogn, mens du er på vej, og det er sådan det føles, spredt og ekspansivt og fuldstændigt hypnotiserende.

Parketbaner - “N Dakota” (Light Up Gold)

Parket domstole maler en to-minutters ode til North Dakota med billeder som "Feudal begyndelse / rav bølgeløshed / post-nordisk grinende / træt og tandløs", og dommen, "Cigaretreklameland - vildt og perfekt, men mangler noget."

Det er lyden, der svarer til et Alec Soth-foto, som på en eller anden måde får mig til at virkelig komme tilbage på vejen.

Hop Along - “Tibetan Pop Stars” (Bliv forkendt)

I "Tibetanske Pop Stars" er fortælleren den, der sidder hjemme, mens hendes elsker får rejse verden rundt. Det er et gammelt tema, men når Frances Quinlan savner nogen, er det ingen sødmodig”pige, der pining ved vinduet” slags længsel, men en skrigende, rystende, desperat frustration.

Når Quinlan ved sangens højdepunkt endelig skrig “Ingen fortjener dig som jeg gør”, kanaliserer hun al den hjælpeløshed ved at blive efterladt til et skrig, der kan overføres fra Philadelphia til Indien, hvor hendes elsker er forfører Tibetanske popstjerner og styrtede biler.”

Dan Deacon - “USA III: Rail” (Amerika)

Dan Deacon's Amerika handler om - du gættede det - Amerika, nærmere bestemt det kulturelle og fysiske landskab. Især jernbane handler om en fem-dages tur Deacon tog fra Seattle til New York. Som han sagde i et interview med Pitchfork:

Jeg begyndte at tænke på toget - en smuk, forældet, romantisk måde at rejse på over jul. Det ville være utroligt. Og det var det. Toget var tomt. Rejse gennem Washington og Montana, du kiggede ud af vinduet på hver side, og der er intet tegn på tanke eller menneskehed, bare ren, uforfalsket jord. Du hører chaufføren konstant ringe gennem toget. Den progressive natur - at se landskabet skifte - er det, det spor har. De forskellige klodser skifter og vokser, og så er der et stort skift, ligesom når den by, du har set vokse i det fjerne, endelig er der. "USA" er legemliggørelsen af denne tankegang.

Babyerne - "Vandrende" (Vores hus på bakken)

På trods af vores bedste forsøg ender rejser så ofte med at være mindre om at opdage steder og mere om at opdage dig selv. På "Vandrende" synger Kevin Morby ærlige, enkle tekster om vandrende og spekulerende over buglende, undertiden ildevarslende guitarstrumming.

På det tidspunkt, Morby synger”Bliv hvad, bliv hvad, bliv den du er”, er det allerede klart, at for alle dets sange om at gå tabt og se landet, er Our House on the Hill bekymret for at finde din vej i verden i en måde, der strækker sig ud over vejkort.

Anbefalet: