Rejse
Disse klassikere vil inspirere dig til at slå bølgerne.
SOM AUSTRALIAN SURF-filmfotograf Alby Falzon engang sagde, surfing er velegnet til filmprocessen med strømmen af en surfer på bølgen svarende til strømmen af en filmrulle gennem projektoren.
Foto af mikebaird
Men hvad får en surffilm til at skille sig ud fra resten?
Mens kvaliteten af optagelserne er vigtig, er virkelig gode surffilm en subjektiv kombination af højtydende surfing, eksotiske placeringer og et inspireret lydspor.
De skulle få dig til at ønske at stirre på skærmen med ærefrygt, opsøge nye bånd, søge efter perfekte bølger og mest af alt gå på surfing.
Læs videre for Matadors fem bedste surffilm gennem tid …
Dette var den første film, der virkelig fandt det faktum, at surfing var mere end bare en sport, det var en livsstil - en, der var lige så optaget af ridebølger som oplevelsen af at søge efter dem.
Interessant nok kom Bruce Browns nu sædefilm næsten tilfældigt - han var oprindeligt på udkig efter at rejse til Sydafrika, men en verdensomspændende billet var tilsyneladende billigere.
Foto af mikebaird
Endless Summer fulgte de californiske longboardere Mike Hynson og Robert August, der jagede sommeren rundt i verden, surfede i Afrika, Australien, New Zealand og mærkelige backwash-bølger i Tahiti.
Fremhæv: Opdag Cape Saint Francis, også kendt som 'Bruce's Beauties' i Sydafrika. Hynson og August red tilsyneladende uendelige, perfekte højrehåndere ned ad punktet. Så vigtigere nu, hvor bølgen ikke længere bryder, som den gjorde i filmen på grund af storskalaudvikling på de nærliggende klitter.
Pris: $ 13.99 | KØBE
Hvor mange surffilm i disse dage kan hævde at have opdaget en perfekt bølge - uden hjælp af jetski, satellitbillede eller dønningsprognoser?
I 1971 snublede australske Alby Falzon over Uluwatu på Balis Bukit-halvø. Dette var tilbage, da Kuta Beach kun havde et par rudimentære hytter til de få turister, og Club Med var stadig et par årtier væk.
Foto af BEST PHOTO
Den første dag var Uluwatu to meter høj. Falzon kom tilbage den næste dag med sin ragtag-besætning og surfede, uden benhuller, otte til ti fod dønninger hele dagen lang. Balineserne, der aldrig havde set surfing før, så tilsyneladende med ærefrygt fra klipperne.
Men Uluwatu-sekvensen var kun en del af en ekstraordinær film, der dokumenterede den eksperimentelle, hippie-inspirerede æra, som surfing gik gennem i slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne. Det bedste eksempel var optagelser af Chris Brock i Angourie i New South Wales, der mellem surfe boede i et træhus i bushen.
Fremhæv: Åbningssekvensen for en gylden baggrundsbelyst bølge, der bryder i langsom bevægelse, med titelsporet, der spiller til støtte. Måske den mest berømte åbning af enhver surffilm.
Pris: $ 48, 75 | KØBE
Tyve år fra Jordens morgen var surfing blevet et salgbart produkt. Konkurrencer blev udkæmpet mellem robotpro-surfere, der gjorde fire vendinger til stranden i dårlige bølger.
Surfecinematograf Jack McCoy tog det tilbage til det grundlæggende - uhindret fri surfing i nogle af de bedste bølger på planeten. Occy, Luke Egan, 'Munga' Barry og en flok Billabong-teamkørere red gigantiske rør og rev store hacks på bølger i Australien, Hawaii og Indonesien. Bedst af alt det blev fanget i en herlig 16mm film.
Foto af sub_lime79
Bunyip Dreaming (1991) var faktisk den første i McCoy's dreamtime-inspirerede serie, men The Green Iguana et år senere udvidede surfer line up og satte den til et lydspor, der fangede energien fra en tidlig 90'ers road trip: The Cruel Sea, Sublime, og det australske oprindelige band, Yothu Yindi.
Fremhæv: All-star Billabong kaster surfing perfekte bølger i den australske ørken.
Pris: $ 59.99 | KØB - Jack McCoy Collection
Det er svært at tro, at rookie-filmskaber Taylor Steele's gennembrud blev produceret samme år som The Green Iguana. Steele undgik perfekte bølger og eksotiske placeringer til fordel for urolig redigering, et voldsomt punklydspor og optagelser af New School-surfere ledet af den daværende 19 år gamle Kelly Slater.
Foto af Kelly Slater af advencap
I kornede, lavbudget-videooptagelser viste det surfingverdenen, hvad disse unge kaliforniere og hawaiiere havde øvet i årevis: udsendelser, halebaner og tag på Hawaii-pauserne i rørledningen og bagdøren uden omhu.
Fremhæv: Kelly Slaters skateboardinspirerede bagsideluft på en Puerto Escondido venstrehåndtager.
Pris: $ 99.99 | KØBE
Dette er så godt, som det bliver. Selvom Taylor Steeles seneste indsats ikke blev en klassiker som de andre film på denne liste, er det vigtigt, fordi det viser, hvor surfing er lige nu.
I almindelig Steele-stil har denne film de bedste surfere i dag (selvom Kelly Slater er en bemærkelsesværdig mangel), der trækker fantastiske manøvrer ud. Faktisk, hvis der er en kritik, er det, at der næsten er for mange tricks på bekostning af 'traditionelle' bevægelser som nedskæringer.
Foto af michal.kolodziejski
Men hvilke tricks er de: skyhøje snowboardlignende luft, flyveveje i bølgenes leje og rodeoklovne. For et par år siden var rodeoklovne (bagside-luft, der kombinerede en flip og rotation) sjældne ting. I Stranger Than Fiction er de næsten almindeligt sted, hvilket beviser, hvor hurtigt surfing er sket i de sidste par år.
Men det stiller spørgsmålene: Hvor går surfing herfra? Hvor meget højere kan skubbes ud? Hvor meget hurtigere kan sving kontrolleres?
Fremhæv: For mange til at nævne, selvom den sydafrikanske Jordy Smiths fulde rotationsbane på den første bølge af hans sektion er blandt de bedste af de futuristiske manøvrer, der vises.
Pris: $ 29.40 | KØBE
