Matador-personale-forfatter Jeff Bartlett deler 6 fotografibøger, der hjælper ham med at bryde ud af ethvert kreativt hjul.
1. The Hot Shoe Diaries, af Joe McNally
Joe McNally har været en National Geographic-bidragyder siden jeg blev født. Han har også været en medarbejderfotograf for Life Magazine og har skudt coverhistorier til TIME, Newsweek, The New York Times Sunday Magazine og Sports Illustrated, blandt andre. Hans arbejde identificeres let, fordi McNally er mesteren i at skabe lys med varme skoblitz. Ifølge hans blog har han ofte mere end 10 Nikon SB-900-blitz i sin kamerataske sammen med nok lysmodifikatorer - farvede geler, bløde kasser, Lastolite trigripaneler, paraplyer og gitre - til at skabe kvalitetslys i enhver situation.
I The Hot Shoe Diaries deler han de opskrifter, han bruger til at oprette skud i et kogebog-format. I stedet for at blive opdelt i kapitler, er bogen opdelt i tre sektioner: “Ét lys”, “To eller flere” og “Lotsa-lys.” Fordi jeg kun har en enkelt Speedlight i mit sæt, bruger jeg min tid i det første afsnit.
Opskriften på billedet ovenfor kom lige ud af bogen. Jeg bad sangeren / sangskriveren Charlene Birkbeck om at sidde på skranken af et lukket fish and chips takeout-joint i Victoria, British Columbia. Jeg slåede en orange CTO-gel på min flash og zoomede den til 105 mm for at sikre, at lyset havde masser af slag som en god solnedgang skulle. Blitz var på et let stativ bag og til højre for mig. Jeg spændte linsen ud til 20 mm og lavede skuddet.
2. Visual Poetry, af Chris Orwig
Chris Orwig er en professionel fotograf og lærer ved Brooks Institute for Photography i Santa Barbara, Californien. Hans første bog, Visual Poetry, efterligner sin undervisningstil, hvor han opfordrer eleverne til at”reducere og forenkle, deltage i stedet for at kritisere og fange en historie.”
Han skubber også de to mest overbrugte stykker fotograferingsrådgivning - tænk globalt og fotografere lokalt, skyde det, du elsker - på en måde, der gør både infektiøs snarere end kliché. Mens jeg ikke holder af den kunstneriske retorik, han skriver med, vender jeg tilbage til bogen, fordi hvert kapitel slutter med en opgave, der udfordrer mig til at få fat i mit kamera og lave nye billeder.
I kapitlet "Eventyr og det store udendørs" foreslår Orwig at gå til et nyt sted for at skyde solopgang. I stedet for at fange de mættede himmelfarver mod en silhuet forgrund, siger han at vende sig om og skyde i den modsatte retning. Billedet ovenfor var mit resultat.
3. eyePhone, af Al Smith
Al Smith hævder, at han er mere en iværksætter end en fotograf. Jeg formoder, at det er sandt, da han er den eneste forfatter på denne liste, der grundlagde et luftfartsingeniørfirma og softwarevirksomhed.
Samtidig har han opbygget et solidt omdømme som fotograf i Victoria, British Columbia, med både redaktionelle og kommercielle klienter. Han er ikke genert over det kamera, han bruger, og siger, at han bruger en Nikon d3s til professionelt arbejde, en Fuji x100 til hverdagen og en iPhone mere end noget andet.
Han formåede at omdanne den tredje besættelse til en e-bog om håndværk og vision sammen med bøger af David duChemin, Darwin Wiggett og Andrew S Gibson. eyePhone er muligvis et spil på Apple-enheden, men Smiths tip er brede nok til at gælde for enhver smartphone.
Det, jeg nyder mest ved eyePhone, er, hvordan det tilskynder til snarere end spørgsmål, fotografering af instagram-stil og dets plads i dagens online community.
4. Adobe Photoshop Lightroom 4-bog til digitale fotografer, af Scott Kelby
En af mine instruktører på college sagde, at hver gang han opgraderede sin udgave af Lightroom eller Photoshop, købte han altid den tilsvarende Scott Kelby-bog. Denne meddelelse sidder fast i mit sind, og jeg har også gjort det til min vane. Ingen lærer de grundlæggende elementer i redigering af fotografier på samme måde.
Scott Kelby er den førende stemme bag Kelbytraining.com, Photoshop User Magazine og Kelbytv.com. Han er også en dræberfotograf, der formår at fotografere NFL-spil regelmæssigt og levere alle de billeder, der er brugt i hans egne bøger. Og der er mange bøger - hver gang Adobe bygger et nyt fotograferingsprogram, skriver Kelby vejledningen til det.
Jeg favoriserer Lightroom 4, simpelthen fordi det er det hurtigste program til at administrere, redigere og eksportere min fotografering. Hver gang jeg bemærker, at min redigering bliver doven - når jeg ikke prøver nye teknikker, stoler på forudindstillinger eller batchbehandler billeder - vender jeg tilbage til Adobe Photoshop Lightroom 4 Book for Digital Photographers for at lære eller opdatere min arbejdsgang. Resultaterne er synlige på hvert billede, jeg offentliggør.
5. Inden for rammen af David duChemin
David duChemin hævder, at han er en verdens- og humanitær fotograf, men alligevel har han for nylig vendt mere mod eventyr og landskaber. Uanset hvad han skyder, trækker det et publikum. Alle fire af hans bøger findes på min boghylde, men det er hans første titel, Inden for rammen, med slidte sider. Jeg har fundet, at ingen bog er et bedre stykke arbejde med at sløre linjen mellem den kreative og tekniske side af fotografering.
Det kunne let erstatte de lærebøger, jeg brugte, mens jeg studerede fotografering på college. Det berører hvert emne - fra valg af forskellige linser, til komposition og personlig syn.
Som fotograf har jeg en tendens til at leve i den tekniske side af håndværket, og jeg synes, duChemins skrivning er en direkte stemme, der fortæller mig at tage flere risici, bryde flere regler og skyde efter fornemmelse snarere end teknik. Resultaterne er billeder, der er mindre teknisk perfekte, men ofte mere følelsesladede.
6. Simply Beautiful Photographs af National Geographic
Mens denne liste for det meste indeholder tutorials, der har bidraget til at forbedre min fotografering, finder jeg nogle gange det mere fordelagtigt at blot se på fantastiske fotos. Og simpelthen smukke fotografier fra National Geographic er min go-to kilde, fordi den indeholder de bedste billeder fra hvad jeg betragter som det bedste fotografiske magasin på planeten.
Over 100 fotografer, herunder William Alberta Allard, Steven Alvarez, Bruce Dale, Joel Sartore, Flip Nicklin og Annie Griffiths, vises i den enorme 500-siders sofabordbog. Jeg har gennemgået utallige gange, men hver gang jeg knækker forsiden, fanger et nyt billede min fantasi.
