Foto + Video + Film
1. Forstå, hvor du er
Gadefotografering har i sin reneste forstand den menneskelige tilstand, da den findes i et miljø. Uden en forståelse af dette miljø tager du blot billeder af mennesker, der gør ting. At have endda en grundlæggende fornemmelse af kultur, tradition, værdier, frygt, vaner osv. I den befolkning, du fanger, er det første skridt hen imod meningsfuld gadefotografering, og lære at vise, der vil gøre vidundere for dine fotos. Hvis du forstår, hvorfor for eksempel munkene i Thailand tilbringer deres formiddag med at gå på gaderne, kan du indramme billedet på en sådan måde at fortælle den historie i stedet for at prøve at anvende din egen mening på en fremmed scene.
Men selv ud over dette vil det gøre vidundere for din påskønnelse af stedet og lade dig værne om de fotos, du tager endnu mere end før. Og når du interesserer dig for din kunst, er den automatisk forhøjet. At lære om en kultur vil lade dig omfavne den - hvis du rejser uden at tage dig tid til at observere, forstå og respektere de samfund, hvor du fordyber dig, har du større problemer end kedelige fotos.
Kontrast er vigtig for mig, når jeg tager fotos i disse situationer, fordi det tjener til at fremhæve visse emner og temaer på en organisk, nuanceret måde. Mens jeg udforskede Bangkok tog jeg dette billede, bare en simpel 50 mm linse på mit kamera, udsat for sollys midt på dagen. Det er ikke et teknisk vanskeligt skud på nogen måde, men med den rette indramning og timing er jeg i stand til at understrege generations- og kulturelle forskelle på en subtil måde. Gadefotografering handler efter min mening meget mere om konteksten end det er optagelsen, men når du kombinerer de to, kan du ende med nogle magtfulde billeder.
2. Overhold mønstre
Mens de fleste af mine bedste skud er overraskende øjeblikke af følelser eller reaktion, handler gadefotografering ikke kun om at finde dig selv på det rigtige sted til det rigtige tidspunkt, snappe vildt med en bøn for held. Med en smule bevidsthed kan du placere dig selv på det rigtige sted eller forudse det rigtige tidspunkt. Det hele starter med at identificere mønstre. Fra åbenlyse mønstre - forretning, trafik, sollys - til de mere nuancerede - fugle, der fodrer et sted, parker bliver travlt, gadesælgere der præpper mad - der er en vanvittig mængde indikatorer man skal kigge efter for at hjælpe med at få det skud, man ønsker.
Du har måske spikret dette ned i din egen by, men det kan være 5000 miles væk. Brug tiden på at gøre det på det sted, du rejser igennem, selvom det kun er et par noter i din dagbog om interessante ting, du har bemærket (jeg kan godt lide at skrive noter ned langs en tidslinje, så jeg kan handle på visse ideer afhængigt af på tidspunktet på dagen får jeg lidt fritid). Uden disse observationer venter du bare på at få held, og de bedste gadefotografer stoler ikke på held.
Jeg tog ovenstående foto og ventede på en longtail-båd i det sydlige Thailand, vel vidende at operatøren brugte et par minutter på at tænke med motoren før hver tur ud på havet. Jeg udsatte for emnet ved hjælp af en hurtig skodder for at fryse ham på plads og ventede derefter, indtil han var i en position, der afspejlede forståelsen og intimiteten i hans forhold til sin båd. Med et langt objektiv (100 mm +) kunne jeg tæt ramme ind skuddet uden at skulle engang komme på båden.
3. Har en følelse af retning (kreativt)
Gadefotografering er af natur ærlig. Men det betyder ikke, at du ikke kan have et tema i tankerne, når du snapper fotos. Jeg elskede følelsen af forhold i Thailand, transit i Kina, fritid i Mexico. Jeg ønskede, at mine fotos (mindst en del af dem) skulle afspejle dette. Min tilgang gav ikke kun bedre kontekst inden for skuddet, men det gav en følelse af samhørighed til hvert album jeg endte med, hvilket i sidste ende afspejler smagen og atmosfæren i det miljø, jeg var i. Jeg sætter pris på dette lille aspekt af kontrolleret kreativitet i en ellers ukontrolleret disciplin.
Ovenstående skud, taget i Baja Californien, Mexico, under en gåtur langs stranden, er et godt eksempel. Grupperne af lokale børn, der legede tæt på havet, støttet af safirblåt vand og flokke af måger, repræsenterede perfekt stemningen i mine omgivelser. Når jeg indstiller min blænde til f / 13 (for at holde alle mine motiver i fokus) og øge min lukkerhastighed (for at fryse bevægelsen af fuglene) til ca. 1/800, lad mig fange en dynamisk, farverig scene med masser at se på.
4. Prioriter overholdelse over for interaktion
På nogle måder betyder det bare”forblive skjult.” Selvom det ikke er en hurtig og hurtig regel - portrætter kræver for eksempel en smule interaktion for at maksimere komfort og kontekst-naturlig, oprigtig opførsel giver typisk den virkelige essens af gadefotografering. Dette er ikke let at gøre på et sted, hvor bare dit udseende muligvis kan være opmærksom på dig, men der er værktøjer til hjælp. Jeg kan godt lide at bruge et langt zoomobjektiv (jeg sigter mod over 100 mm brændvidde) for at holde min afstand, og jeg er altid afhængig af naturligt / forudsat lys i stedet for at bruge en flash (hvilket burde være temmelig indlysende).
På billedet ovenfor brugte jeg forsiden af et par både til at fange en longtail-arbejder i aktion. Jeg var temmelig langt væk, stod i lavt vand, men jeg nød også godt af at være en del af et stort publikum på stranden og skjule mig nok til at slippe af sted med åbent knipse fotos.
Hvis du er på et sted, hvor du ikke er den eneste turist, er det lettere at slippe af sted med at tage billeder af det meste hvad som helst, så brug det til din fordel. Hvis ikke, prøv at tilpasse et skud i en retning, kun for at tage det, du virkelig ønsker straks bagefter - Jeg kan godt lide at se lidt væk fra målet, hvor jeg vil skyde, mens jeg forbereder mine indstillinger, og rammer kun billedet, når jeg er klar til at klikke på et par hurtige billeder. Fotografen, der stirrer ned på motiverne, mens hun fusser med deres kamera, får sjældent det naturlige skud, de ønsker.
5. Rejselys
Jeg kan godt lide at holde min last så slank som muligt. Det er ikke kun at virke stealthier; det frigør faktisk sindet lidt ved optagelse, når jeg ikke behøver at holde styr på så meget gear. Mens jeg har flere linser i mit arsenal, tager jeg kun ét objektiv ud - en hurtig, skarp telezoom - når jeg fotograferer gadefotografering. Det er absolut vigtigt at have en pålidelig linse, og ikke at skulle skifte til en anden linse sparer mig pludselig uvurderlig tid. Mange fotografer har monopoder, stativer og andre stabilisatorer, men medmindre du tager lange eksponeringer, har jeg fundet det meget lettere at stole på en dejlig linse og mine egne faste hænder (og en håndrem).
Selv om natten er der lette måder at undgå stativ - jeg tog ovenstående fotohåndholdt, på trods af at jeg havde brugt et tungt zoomobjektiv, ved at øge min ISO til omkring 4000 (at have et kamera med stærke svaglysfunktioner er en af de vigtigste ting til denne fotografistil, og jeg vil meget varmt anbefale at bruge en krop med en sensor i fuld ramme for at maksimere din høje ISO-ydelse) og lade de unikke gadelys oplyse mængdenes hoveder.
Hvis du sidder fast med uskarpe fotos, skal du slippe din blænde til et lavere tal for at give dig mulighed for at hæve din lukkerhastighed - det er i sidste ende mere vigtigt, at du har skarpe, fokuserede fotos end en længere dybdeskarphed, især i travle fotos som den over.
6. Brug unikt lys
Lykter, åben ild, neonskilte, strenglamper - En sædvanlig gave til at rejse i udlandet er det vanvittige lysudvalg, som du finder, når du vandrer gennem byer og gader. Der er noget smukt ved at fange emner belyst af disse provisoriske kilder, noget fremmed og mystisk og dynamisk.
Borte er de ensartede amerikanske gadelygter med deres tæppe gule lys, erstattet af specifikke og målrettede bjælker, der kan tilføje et virkelig unikt element til dine fotos. At finde en lyskilde, der fungerer, er ofte mit første skridt i at lave skud, og der er sjældent en mangel på dem, når du rejser. Hvis du kombinerer dette tip med det, der handler om at bemærke mønstre, kan du indstille din placering til at optage fotos ved hjælp af både den naturlige glød fra Golden Hour, mens du stadig får disse dynamiske lyskilder til rette, når de tændes.
De to fotos ovenfor er gode eksempler, der bruger meget forskellig belysning - I det første lod den varme glød af statiske lys fra en café mig lukke blænden lidt for en længere dybdeskarphed, da "frysning" af handlingen ikke var så meget af et problem. Jeg lader de få lys i skuddet kun oplyse, hvad jeg troede var vigtigt, og lod baggrunden falme ud i mørket for at give en naturlig vignet til billedet. I det andet krævede forlygter, at jeg bevægede mig, brugte en hurtig skodder for at fryse faren og datteren i bevægelse, så jeg åbnede min blænde for at lade mere lys ind og kompensere.
7. Find tvivlshandlingen, hvis du er i tvivl
Det er måske ikke altid indlysende, hvor du skal bruge tid på at skyde i en by. Markeder, travle gågader, flod dokker, baggader - de kan alle være vært for de emner, du leder efter, men timingen er ofte ikke der. Når jeg vil skyde, og jeg endnu ikke har valgt min plads, går jeg hen til mit brød- og smørsted - baren / klubdistriktet.
Selvfølgelig kan det være sjovt at fange berusede mennesker i al deres herlighed, men denne scene giver normalt den bedste sælger / kunde interaktion, uanset byen. I disse situationer vil jeg gerne øge min ISO for at lade lukkerhastigheden forblive hurtig, hvilket kan få flere detaljer ud på aftenbilleder uden at gå på kompromis med skarpheden. Du kan se alle typer mennesker i alle tilstødende tilstande; og selvom jeg ikke går ind for at være en fuld paparazzi, er jeg villig til at satse på, at du finder nok emner til at gøre en aften på det. Plus, hvis du keder dig ved at holde et kamera eller træt af at navigere i skarer, er en kold øl normalt et par skridt væk.
