Foto + Video + Film
Dette indlæg er en del af Matadors partnerskab med Canada, hvor journalister viser, hvordan man kan udforske Canada som en lokal.
Jeg har planlagt min tur til Montreal Jazz Festival omkring Fishbone. Der var masser af andre utrolige kunstnere, jeg gerne ville se, med sikkerhed. Men ved at se Everyday Sunshine: Story of Fishbone på Netflix havde jeg besluttet på at se dette underlige band, der har turneret og udført deres hyperaktive mix af punk / ska / funk / alternativ musik i længere tid end jeg har levet.
Jeg anmodede om et interview min første dag på festivalen. Da telefonopkaldet sagde, at jeg havde fået en ret før deres optræden, havde jeg en mild freakout.
Ikke den skælende fan art. Den hellige crap, hvad spørger jeg et band, der "gjorde det okay for sorte børn at smadre dans, " der udfordrede racemæssige stereotyper i begyndelsen af 80'erne LA, da narkotikakrigen hurtigt eskalerede, der beskæftigede sig med "religiøs hjernevask" og kidnapningsafgifter og opvarmede uenigheder om en theremin, art.
Det, jeg siger, er, at disse fyre har set noget lort, og jeg blev skræmt.
Jeg mødte grundlægger / bassist Norwood Fisher bag scenen, da besætningen stod op til lydcheck, og vi talte om dokumentaren (traileren nedenfor) og hvad det betyder for bandets fremtid.
Matador-netværk: Hvem var oprindeligt dokumentaren? Henvendte I jer til instruktørerne, eller henvendte de sig til bandet?
Norwood Fisher: Det var instruktørerne, Lev og Chris.
MN: Så var de fans, og troede bare, at det var tid til at fortælle Fishbones historie?
NF: Ja, de var … ja, en af dem var en fan. Den anden hørte ideen og syntes, den var interessant. Han blev fan senere.
MN: Dokumentaren påpeger, at Fishbone havde været klar til at gå mainstream og virkelig sprænge i et stykke tid, men det skete aldrig rigtig trods en stor fan, der fulgte. Men i dag har den måde, musikdelingen fungerer på, ændret sig så meget og fortsætter med at ændre sig, og kraften til at sprede musik er uden tvivl mere i fansenes hænder snarere end industrien.
Så virksomheder som Sony og grupper som RIAA kaster deres støtte bag SOPA, ACTA og alle disse regninger, der forsøger at kontrollere ikke kun online piratkopiering, men hvordan musikken deles. Hvordan har du det med fans, der deler din musik gennem sider som YouTube og SoundCloud?
NF: Nå, jeg synes, det hele er fantastisk. Der er en del af det, hvor folk får musik gratis, og ja … Jeg vil gerne få betalt for min indsats. Men du ved, den anden side af det er, at den måde, hvorpå det nuværende paradigme er lagt ud, det er muligt for kunstneren at faktisk indtage alle penge fra ethvert salg, så længe du foretager disse salg. Folk køber stadig cd'er på live shows, og folk henter musik fra iTunes og Amazon og betaler for det. Så der er strømme af indtægter muligt.
Og du ved, der fødes børn, som måske aldrig køber en plade overhovedet, aldrig betaler for en download … men da jeg var barn, var der børn, der heller aldrig købte plader. Vi plejede at optage lort fra radioen på kassetten. Og vi plejede faktisk at lave kassetter til hinanden. Så det var det, det var Jurassic fildeling. Så det er ikke så anderledes i dag for mig. Børn, der havde penge, købte plader, og brækkede børn tapede fra radioen og handlede kassetter. Men ærligt talt, da jeg var lille, ville jeg gå og købe pladen, hvis jeg virkelig elskede noget musik. Og så vidt jeg kan fortælle, er dette fænomen stadig ved.
Norwood Fisher (Kredit: Fishbone Documentary)
MN: Når du første gang så”Everyday Sunshine”, det færdige produkt, hvad var din reaktion? Fortalte det hele 30-noget-års saga så godt som muligt på 90 minutter?
NF: Det var som, ja… ja, det er hvad der skete. Jeg mener, livet er fuld af nuance. Jeg er faktisk glad for, at det efterlod meget plads til andre historier at blive fortalt. Bundlinjen er, det er ærligt.
MN: Har du siden filmens udgivelse bemærket en forskel i offentlighedens bevidsthedsniveau om bandet?
NF: Ja, ja. Så snart de begyndte at lave filmfestivaler, begyndte vi at føle den indflydelse, og med hvert nyt niveau, det nåede - den rigtige teaterudgivelse, og derefter dvd'en, iTunes-udgivelsen - hvert skridt på vejen, helt til PBS viser … hvert skridt på vejen har bragt nye mennesker ind for en ting. Jeg har aldrig været nødt til at tænke på det faktum, at der er mennesker, der ikke går på shows, ved du? Disse mennesker bruger penge på at gå i biografen, og der er mange af dem derude. Så der er mennesker, der kan lide at se uafhængige film og filmfestivaler, der så det og var som 'Åh, jeg gik glip af noget.'
Og så var der mange old school-fans - nogle af dem vidste ikke, at vi stadig turnerede, for sammenlignet med 1991 er vi lidt under radaren. Så filmen tændte en hel legion af mennesker som sådan. Folk der kommer til os og siger 'Jeg har ikke set dig siden 1986.' Og de er tilbage.
