Jamie i Indien
En ny film, der blander verdensmusik og bevidsthedsskabende samtaler. Beskeden: Der er så meget mere, der forener os end skiller os.
Første gang jeg så Hvad med mig? på en Melbourne-filmfestival blev jeg bundet. Denne film, der væver verdensmusik sammen med fornemme emner om menneskeheden, er lagvis så tyk, at du ikke kan undgå at gå tabt i den.
Det blev sammensat af 1 Giant Leap - Jamie Catto og Duncan Bridgeman - over fire år fra materiale indsamlet fra syv måneder på vejen.
Et par musikere og tænkere kan du genkende med det samme: Michael Stipe, KD Lang, Carlos Santana, Noam Chomsky, Stephen Fry. Alligevel er der mange flere, som du ikke vil, men vil blive rørt af lige så dybt eller mere.
Det vil efterlade dig overvejende og sulten efter at fortsætte samtalen.
Manifestet for et kæmpespring
”Vi er nødt til at indse, at vi ikke har det godt, at vi ikke er sikre og afbalancerede og gode. Vi dukker op for at arbejde hver dag og foregiver, at vi ikke er neurotiske og besat og umættelige og fulde af tvivl, og vi spilder så meget energi på at opretholde denne gensidige skævhed for hinanden, fordi vi tror, at hvis folk så sandheden, hvis folk virkelig vidste hvad foregik i vores hoveder, al den vanvittige sandhed om vores mørke appetit og selvafsky, så ville vi blive afvist.
Men det modsatte er faktisk sandt. Det er når vi tør afsløre sandheden, at vi uforvarende giver alle andre tilladelse til at gøre det samme. At stoppe med at holde vejret et øjeblik og faktisk komme ind i rummet. Vær her, nuværende, sårbar og autentisk.
Vi er på en mission for at gøre selvreflektion hofte bare et øjeblik, lige længe nok til at redde os. Hvis vi alle sammen kan erkende vores sindssyge, trække skulderne og rulle øjnene mod hinanden på, hvor nødder det er at være et menneske, så slet ikke at skulle late som hver dag, at vi er 'normale', den mængde energi, vi vil arve det er spildt på masken vil være nok til kreativt at løse enhver global krise.”
Interviewet med Jamie Catto
Det tog lidt tid, men jeg sluttede med forbindelse til Jamie Catto over Skype.
Mens jeg allerede var i mine PJ'er i Melbourne, var han travlt med at lave en frokost med fiskestokke og potetmos til børnene i Spanien. Så i løbet af den lille krise med nedbrud af gryder og hakning af mad snakede vi om What About Me?
BNT: Jamie, dette var ganske det ambitiøse projekt. Hvad besidde dig for at gøre det, og hvor meget støtte havde du?
Det føltes ikke som en sådan enorm ting, da vi besluttede at gøre det. Den støtte, vi havde, var alle i verden, alle individer i de lande, der pegede os i de rigtige retninger, som sagde: "Åh, dernede … der er en fantastisk hedensk ceremoni på søndag, " eller "herover, der er en fyr der spiller cello som du ikke ville tro … min søster kender hans nummer.”
Foto: shyald
Den største udfordring - bortset fra den 7-måneders rejse rundt i verden for at gøre det - er, at du skal være på hver eneste dag.
Du ved, du har tre timer med Alanis Morisette, du har 2 timer med Eckhart Tolle den næste dag, og hver eneste gang du er sammen med nogen, især en musiker, skal du ankomme, gå godt med dem, inspirere dem til et af musikstykkerne, komponere noget genialt, og få det perfekte tag inden du skal af sted.
At gøre det hver eneste dag, i 200 dage, er lidt af en headfuck.
Var slutresultatet, hvad du og Duncan havde forestillet dig i starten?
Bestemt ideen om at væve musik sammen og billederne sammen. Da vi først begyndte, besluttede vi at lave en ting, der hedder 2 sider til alt, som skulle handle om dualitet.
Men det, der endte med at ske, var, at det blev ret kedeligt emne efter et stykke tid. Der er kun så mange forskellige måder, du kan sige,”du kan ikke have lykke uden sorg”. Det blev lidt af et one-trick-pony.
Duncan og jeg, gennem presset fra hvad der foregik, begyndte virkelig at have nogle problemer mellem os. Alle vores skygger begyndte at komme igennem, og så pludselig begyndte filmen at handle om det. Alle hindringer for lykke, alle de kollektive sindssyge, alle de ting, som vi benægter hinanden.
Det skete pludselig - i postproduktionen - hvad filmen virkelig handlede om, som var, at vi alle dukker op til at arbejde hver dag, at skulle foregive hinanden, at vi har det godt, og alt er godt; at vi er en vinder og alle disse ting - at skulle skjule det faktum, at vi alle er … totale psykos.
Så ja, i den forstand blev det meget anderledes end hvad vi forudsagde. Det startede som en ting og blev … en gensidig global anerkendelse af vores ulykke, som vi skjuler for hinanden.
Hvor kom ideen om at optage kunstnere i forskellige dele af verden og blande dem sammen fra?
Da Duncan og jeg først mødtes, talte vi meget om verdensmusik, eller musik, der ikke var lige vestlig, og vi pludselig indså, at vi ikke rigtig kan lide mange verdensmusikalbummer, men vi elsker kunstnerne på dem, og det er nøglen til musikken fra 1 Giant Leap.
Det skete pludselig - i postproduktionen - hvad filmen virkelig handlede om; at vi er nødt til at skjule det faktum, at vi alle er … totale psykos.
Vi elsker Baba Maal's sang, men vi lytter ikke ofte til et helt Baba Maal-album.
Vi elsker denne fløjtspiller, den trommeslager, denne sanger. Vi elsker dem alle som spillere og sangere, men vi kan virkelig ikke lide, hvad de gør på deres albums, og vi kan ikke rigtig lide, hvad andre verdensmusikfusionsartister har gjort, ved at prøve en af dem og bare sætte det med deres beat.
Vi ville gøre friske sektioner med disse mennesker og skabe noget, der fik det bedste ud af disse kunstnere, uden at det var den verdensmusikformel.
Så vi skrev vores slags backing-numre, der er meget mere som melodiske, Pink Floyd mødes med filmmusik møder uanset … hvilket er lidt mere vestligt, og begyndte derefter at have disse fyre som sessioner i stedet for at prøve at gøre en verdensmusik fusion Collabo.
50 lokationer på fem kontinenter over syv måneder. Hvordan besluttede du, hvor du skulle hen?
Normalt set tog vi for det meste vores beslutninger baseret på den musik, vi kunne lide. Så ligesom de store - hvad de kalder de kongelige trommer - vi vidste, at de er i Ghana, så vi gik dertil … og Baba Maal er i Senegal … det var stort set bare valgt af hvem vi ønsket musikalsk. Enten den specifikke person eller musiktypen.
I Uganda vidste vi, at de havde en ting, der hedder … jordtrommer … vi vidste ikke, hvad det var, men vi vidste, at det var en slags tromme, der var begravet i jorden, og vi tænkte:”Nå, lad os gå og finde det”.
Først da vi kom til Uganda, opdagede vi, at det faktisk var en marimba. Det var en enorm xylofon.
Du har set steder og oplevet ting, som jeg er sikker på, at de fleste mennesker aldrig vil opleve i deres liv, inklusive rejsende. Kan du tale lidt om alle lektioner, du har lært ved at handle med lokalbefolkningen og stammer?
Der er en fantastisk linje i den første 1 Giant Leap-film, vi gjorde - en indisk filosof sagde:”Jeg kan godt lide at tale med folk, som om jeg allerede kender dem.”
Jeg tror, det er nøglen til alle rejser. Du ved, forestil dig ikke, at de ikke bare er som dig. Det er næsten punktet med hele”et kæmpespring”, er, at der er så meget mere, der forener os end skiller os.
Alle vil sætte sig ned og give dig deres mad, og alle vil introducere dig til deres børn og deres mor, og alle vil have et smil og synge en sang.
Det er meget let at ikke få folks sikkerhedskopi. Hvis du er til stede … bare være til stede … være der … folk er stort set ligesom dig.
Jeg er nysgerrig, med de mange ideer, du nævner, kom de ud af dine interviews?
Nej, jeg tror, det bare kommer fra erfaring og meget tidligt læsning af Ram Dass. Meget af hans arbejde handler om de masker, vi bærer, og hvor uærlige vi er med os selv og andre, og hvordan vi har travlt med at sætte maskerne på for at være nogen, eller travlt med at være en chef eller en politimand eller en lærer.
Foto: exfordy
Du ved, ligesom da du var i skolen, dine yndlingslærere bare var rigtig seje mennesker, der tilfældigvis spillede lærerrollen. Og der var andre, som vi ikke kom sammen med, der havde travlt med at være lærer. Det opsummerer det virkelig på alle livsområder, fra politibetjent til forældre.
Der er mennesker, der er naturligt seje mennesker, som upåklageligt udfører rollen som forældre. Der er andre, der er så travlt med at være forældre og er så knyttet til den rolle, at personen bliver fordampet, og det er her, problemer begynder at opstå, og uærlighed sker.
Og det er når børn begynder at gøre oprør. De gør ikke oprør mod deres forældres autentiske egenskaber, de gør oprør mod deres forældres falske. De ser, at det ikke er rigtigt, og de siger,”det er ikke for mig.”
Tak så meget for din tid og ærlighed, Jamie. Et sidste spørgsmål: Hvad er 1 kæmpespring frem til i dag?
Duncan og jeg laver en masse projekter separat i øjeblikket, hvilket er virkelig spændende.
Jeg har en ny kunstner, der kommer ud i Australien i februar, kaldet Aluta and the Mystics. Pigen, der synger med Michael Stipe om sangen “Jeg har set problemer”, i smerte-kapitlet kaldes hun Aluta fra Sydafrika.
Jeg troede altid, at jeg skulle gå tilbage og gøre noget med hende … vi besluttede at gå med den samme label, der satte 1 Giant Leap ud i Australien - One World Music - og den kommer ud i februar, kaldet Aluta og Mystics.
