Rejse
Et sted mellem "litteratur" og "rejseskrivning" og ud til siden af litterære zines, nye medier, TBEX og freelancere, er forfattere, der ikke passer til en enkelt profil, men hvis arbejde er i centrum af rejse og sted. Suzanne Roberts er navngivet den næste store rejseskribent af NatGeo Traveler og skaber sin egen niche med samlinger af rejsedigt og memoirer.
Suzanne Roberts på Cotopaxi, Ecuador
Navn: Suzanne Roberts
Alder: 39
Kulturarv / etnicitet: Britisk mor / jødisk far
Talte sprog: Engelsk, spansk
Baseret på: South Lake Tahoe, Californien
Uddannelse: Ph.d. i litteratur og miljø, MA i kreativ skrivning, BS i biologi
Aktuelt arbejde / projekter: Jeg arbejder i øjeblikket på en bog med rejsedigt, et vandre-memoir og en bog med rejse essays. Jeg redigerer også en antologi om skiløb og snowboardhistorier.
Bøger udgivet / kommende: Shameless (Wordtech Editions, 2007), Nothing to You (Pecan Grove Press, 2008) og Plotting Temporality (fremkommer fra Red Hen Press)
Forfattere / journalister, hvis arbejde inspirerer dig: Jeg er en stor læser, så jeg kunne nævne hundreder, men her er nogle af mine favoritter: Rainer Maria Rilke, Ralph Waldo Emerson, Emily Dickinson, Brontes, Gabriel Garcia Marquez, Federico Garcia Lorca, Virginia Woolf og Sylvia Plath. Moderne forfattere, som jeg især beundrer, er Michael Ondaatje, Toni Morrison, Maxine Hong Kingston, Li-Young Lee, Mark Doty, Louis Glück og Ann Carson.
Fotografer, hvis arbejde inspirerer dig: Annie Lebovitz, Ansel Adams og Catherine Roberts Leach (det er min søster!). Jeg kan også godt lide Nevada Photographer Peter Goins Black Rock-ørkenværk og den lokale Tahoe-fotograf Corey Rich's arbejde.
Bøger / magasiner / medier, der læser i øjeblikket: Wanderlust af Rebecca Solnit, One More Theory on Happiness af Paul Guest, Black Nature, redigeret af Camille Dungy, Collected Poems af Lynda Hull, Anna Karenina af Leo Tolstoy, og Autobiography of a Face af Lucy Grealy. Jeg har altid mindst fem bøger på én gang. Jeg læste også New York Times hver dag.
Sidste deltagende koncert: Tæller en Bassnectar-rave hos Burning Man?
[DM] Dit arbejde ser ud til at passe et sted i krydset mellem poesi og rejseskrivning. Selvom det ser ud til, at der skulle være en naturlig overlapning (og publikum), når du sætter disse to elementer sammen, ser det ud til at være opdelt, i det mindste i de publikationer, jeg har fundet
De fleste litterære tidsskrifter ser ud til at udgive bestemte stilarter af ikke-fiktion (med "rejseskrivning", der ofte synes at være et pejorativt udtryk), hvorimod rejseblade udgiver andre stilarter, meget af det meget homogent (med udtryk som "litterært" eller "poetisk"), der potentielt ses som nedsættende). Har du fundet, at dette er sandt? Og i bekræftende fald, hvordan har du "brudet" det?
[SR] Jeg finder alt, hvad du har sagt, helt sandt, og for at fortælle dig sandheden, blev jeg overrasket, da jeg fandt ud af, at rejseskrivning ses i et pejorativt lys. Jeg tror, det er på grund af møtrikker og bolte, hvor man kan bo / hvad man skal gøre / hvor man kan spise-artikler, men disse tjener et meget vigtigt formål for deres publikum.
Poesi er det ideelle medium til at fange følelse af sted på grund af digtets fantasifulde øjeblikke, men du har ret, rejsejournalerne udgiver typisk ikke digtning. Derfor tror jeg ikke, at jeg har "overvundet" eller "brettet" de holdninger, du foreslår.
Jeg har shoppet rundt i mine vandre-memoirer, og en agent fortalte mig, at det ville være svært at finde en mainstream-udgiver, fordi jeg ikke har nogen rigtige bøger - hun sagde så:”Du ved, at poesi ikke tæller, ikke?”
Vi glemmer ofte, og jeg inkluderer mig selv i dette, at det er skrivningen og ikke udgivelsen, der er vigtig.
Og på markedet tæller poesi ikke, medmindre du er Dante eller en anden længe død. Vi glemmer ofte, og jeg inkluderer mig selv i dette, at det er skrivningen og ikke udgivelsen, der er vigtig.
Jeg tror, at de fleste digtere endelig accepterer dette, fordi vi er nødt til at skrive digtene, mens de ved, at de mest sandsynligt ikke vil finde et meget stort publikum. Alligevel kan dette på samme tid være meget frigørende. I poesi har jeg ofte lyst til, at jeg kan skrive, hvad jeg vil, fordi hvem vil læse den egentlig?
I meget af arbejdet i din kommende samling er fortælleren en ydre observatør af andres realiteter, specifikt fattigdom i Indien. Temaerne handler om afstand (fortælleren kigger ofte på scenen fra”ambassadørens bil”) og adskillelse fra lokalbefolkningen.
Som en ekstern observatør af disse realiteter, hvordan forsoner du dig med at skabe poesi eller kunst ud af dem? Hvordan skiller du, hvad der er poesi / kunst / udtryk, og hvad der giver (eller endda glorificerer) skyld eller "hvid mands byrde"?
Da jeg er vendt tilbage fra steder, såsom Indien, har folk ikke ønsket at se på mine fotografier; de har sagt,”Fortæl mig ikke noget trist.” Jeg tror, at ved at ignorere ordets triste realiteter, gør vi dem værre.
03:00
Delhi, Indien
Vi stopper ved en gadelygte. Månens kammer vises, forsvinder - en hvid udskæring i smog. Ud af den røgfyldte nat kommer børnene - den brune iris i deres øjne som middagsplader. De er kommet frem fra deres vejtelt for at banke på vinduerne i ambassadørbilen. Vores chauffør, Sharma, siger:”Så fattige … så mange så fattige. Hvad er det, vi kan gøre, frue. Hvad kan vi gøre?”Børnene banker hårdere og lægger hænderne på munden, der efterligner sult. Jeg er bange for, at de kan bryde glasset. Min ven siger, at hun ønsker, at hun havde en slikkepind. Sharma siger,”Arbejde er tilbedelse.” Lyset bliver grønt, børnenes svage smil falder, og vi efterlader dem - spøgelser af røgelse, der stadig efterligner deres sult. Min ven gnider hendes templer. Jeg snur mig rundt, kigger gennem vindueskloden, ser dem forsvinde i natteppet, røg og afstand.
Mit håb er at videresende en observation, give læseren et ufravigeligt syn på de vanskelige realiteter, og han eller hun kan beslutte, hvad de skal gøre med den.
En af mine yndlingsskribenter, Chris Abani, siger, at skyld er en spild følelse. Jeg tror, hvad han mener er, at vi ofte vender os til skyld som en måde at få os til at føle os bedre, hvilket virker paradoksalt, men hvis vi kan sige,”jeg føler mig skyldig”, er det nok for os, og vi kan se væk, og gå videre uden virkelig at gøre noget.
At fremstille digte er min måde at ikke se væk på, min måde at bede læseren om at overveje tingene på. Nogle gange viser verden sig at være et grusomt sted, og jeg føler mig hjælpeløs, som mange mennesker gør, og jeg spørger mig selv,”Hvad kan jeg gøre?” Mit svar antager jeg at skrive et digt.
Og du har ret, jeg skriver disse digte fra perspektivet af en udenforstående der kigger ind, men fordi jeg er besøgende, forekommer det at skrive digtene på nogen anden måde ubehageligt for mig. Hvis vi mener, at der ikke er nogen forskel mellem os selv og de lokale, når vi besøger et sted, narrer vi os selv.
Hver gang vi rejser, er vi udenfor kigger ind, uanset hvordan vi rejser. I nogle henseender placerer digteren sig også uden for ting, fordi hun observerer verden på afstand. James Joyce siger,”Kunstneren, ligesom skabelsens Gud, forbliver inden for eller bag eller ud over eller over hans håndværk, usynlig, raffineret ud af eksistensen, ligeglad og parerer fingerneglerne.”
Derfor, når man skriver om forskellige kulturer, fordobles afstanden, hvilket skaber dissonans for både fortæller og læser. Denne dissonans kan dog være kraftig i poesi, fordi det er på dette sted, hvor mening sker. Carolyn Forchés smukke samling The Country Between Us skaber utrolig megen ubehag hos læseren, og det er en af grundene til, at digtene er så bemærkelsesværdige. Ingen kan glemme de menneskelige ører, der er presset til jorden i”Oberst”.
Føler du, at du skriver fra en udviklet religiøs / filosofisk / epistemologisk ramme? I bekræftende fald, kan du beskrive det?
På grund af mine studier i litteratur og miljø og før det, biologiske videnskaber, er min forfatter dybt beskæftiget med den naturlige verden og vores menneskelige forbindelse til den. Jeg er især interesseret i, hvordan måderne, hvorpå vi ser og klassificerer naturen, kan afsløre kulturelle værdier og omvendt.
Jeg kan ikke lide didaktisk skrivning om miljøet, der fungerer til at fremmedgør læserne, så jeg prøver at holde mig med observationer og lader læseren bestemme, hvad han skal tænke.
Hvad er din typiske arbejdsrutine?
Jeg arbejder når jeg kan. Jeg er en overskridende forfatter, så jeg foretrækker lange strækninger - 8 til 12 timer, men jeg vil arbejde på et digt mellem klasser eller i en læges venterum. Jeg arbejder også sent om aftenen, når jeg ikke kan ringe til nogen eller gå ud og løbe for at distrahere mig selv. Jeg er gået til at skrive boliger, og at komme væk hjælper virkelig. Jeg vil anbefale et opholdssted for enhver, der prøver at afslutte et bogprojekt.
Hvordan påvirker undervisning din skrivning?
Jeg tror, det afhænger af, hvad jeg underviser. Jeg er på en community college, så jeg underviser i alt fra ESL til litteratur og kreativ skrivning, men vi har ofte en tung belastning i kompositionen. Nogle gange fjerner klassificeringen i forbindelse med alle kompositionskurser mig fra min skrivning, men på samme tid inspirerer samspillet med mine studerende mig.
Jeg begynder hver klasse med en skriveøvelse, og jeg skriver med mine studerende. Jeg har startet mange af mine digte fra øvelser, jeg giver mine studerende. Jeg tror også, at jeg er nødt til at forblive aktiv i min skrivning, hvis jeg skal undervise i skrivning - alt andet ville få mig til at føle mig som en falsk. Jeg kan ikke bede mine studerende om at udvikle en daglig praksis med at skrive (og læse!), Hvis jeg ikke engagerer mig aktivt i min egen proces, så i det store og hele vil jeg sige, at undervisning har været god til min skrivning, især når jeg have en sjov gruppe studerende.
