Rejse
FRIDA erklærede, at hendes kunst ikke var surrealistisk, og at den heller ikke reflekterede drømme, på trods af hvad de måtte se ud. Hendes malerier var repræsentationer af hendes eget liv og følelser: "Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco."
1. La Columna Rota
Den ødelagte søjle
For Frida var livet en række problemer og udfordringer. Da hun var atten var hun i en katastrofal busulykke. Smerterne fra hendes kvæstelser ville få hende til at lide resten af sit liv. I dette maleri trak Frida sig nøgen fra taljen op, iført en stålstag for at holde hendes krop, som lægerne bad hende om at gøre.
En enorm åbning løber gennem hendes overkropp for at afsløre hendes ødelagte rygsøjle. Hundredvis af negle er indlejret i hendes krop, den i hendes hjerte viser en enorm tristhed. Vi kan se tårer i hendes øjne og bag hende en øde baggrund. Hele arbejdet er et desperat råb af smerte.
2. Frida y Diego Rivera
Frida og Diego Rivera
Kahlo arbejdede med dette portræt i de første år af deres ægteskab. Hun viser dem begge ansigt fremad med seriøse udtryk, men holder hænder som et symbol på den store kærlighed, de føler for hinanden.
Frida holdt sig til virkeligheden og viste, hvor forskellige størrelser deres krop var. Diego var høj og grimset; hun var lille og tynd. Siden begyndelsen af sit forhold til Diego ændrede Frida den måde, hun klædte på og adopterede typisk mexicansk tøj. Hun malede sin mand med en palet og børste i højre hånd. Frida beundrede sit kunstneriske talent. I modsætning til andre værker, hvor frodige baggrunde og farverige scener dominerer, er der ikke i dette billede noget, der distraherer opmærksomheden fra de to figurer.
3. Autorretrato con el pelo suelto
Selvportræt med løst hår
”Aquí me pinté yo, Frida Kahlo, con mi reflejo en el espejo. Tengo 37 años y es Julio de 1947. En Coyoacán, México, el sitio en donde nací”læser et band i bunden af maleriet. Det er bestemt et værk, hvor hun forsøger at styrke hendes identitet, som indikeret af rulleens tilstedeværelse i forgrunden med dens omtale af byen, hvor hun blev født.
Hendes hår er hovedperson i dette kunstværk. Ved at tegne det smukt langt og tykt, søger hun efter sin mands beundring - Diego indrømmede, at Frida hår var en af de ting, han elskede mest ved hende.
4. Autorretrato en la frontera entre México y EEUU
Selvportræt ved grænsen mellem Mexico og USA
Da Diego blev inviteret til at arbejde i USA, forblev både han og Frida der i næsten tre år. Diego elskede sit nye liv på et sted, hvor hans talent blev værdsat. Men for hans kone mistede det nye land hurtigt sin charme.
Frida savnede Mexico og ville tilbage. Ud af disse følelser kom dette maleri frem. Frida er i midten af billedet, på en piedestal, iført en simpel lyserød kjole. Baggrunden er fuld af billeder, der fremkalder begge lande. På den ene side er hendes vision om Mexico repræsenteret af natur, livlige farver og billeder af den aztekiske kultur. På den anden side er USA i USA fremherskende inden for industri og teknologi. Kahlo holder i hånden et lille mexicansk flag, der angiver det sted, hvor hendes hjerte hører hjemme.
5. Henry Ford Hospital
Den naturlige abort, hun led i 1932, mens hun boede i Amerika, var et af de mest traumatiske øjeblikke i Fridas liv. Vi ser hende ligge i en hospitalsseng, dækket af blod. Fra hendes stadig hævede mave dukker seks røde og tynde filamenter ud, der ser ud til at være navlestrengen. Hver af disse filamenter forbinder hendes krop med et abortrelateret billede: fosteret til en baby dreng, “Dieguito,” den søn, hun længtede efter at have, men aldrig gjorde; en lilla blomst, som hun modtog i gave fra sin mand; en snegl, der symboliserer en langsom og smertefuld abort; figur af en kvindes åbne overkropp, der viser hendes organer (næsten erklærede, at hun løsrev sig fra sin krop, da det ikke havde været i stand til at udføre graviditeten)
Hun malede en maskine for at afspejle alle de kolde instrumenter, der blev brugt til uterin curettage; og til sidst, gennem billedet af hendes bækken, overfører hun den fysiske smerte.
6. Autorretrato con collar de espinas
Selvportræt med tornekæde
Frida malede dette portræt i en krisetid i sit ægteskab. Hovedelementet er tornens halskæde, der synker ned i hendes hals - et tegn på smerte forårsaget af hendes ødelagte forhold til Diego. Dette symbol kommer fra den berømte tornekrone, som er meget vigtig for kristne.
Fra halskæden hænger en sort, død kolibri, dens udstrakte vinger sammenlignet med formen på Fridas øjenbryn. Kolibrien symboliserer afslutningen på hendes ægteskab. På hendes skuldre er en sort kat (et almindeligt symbol på ulykke) og hendes abe (en gave fra Diego), der ser fjernt og ligeglad ud, ligesom hun følte sig behandlet af sin mand. I dette maleri har Frida den traditionelle mexicanske kjole, der allerede var blevet en del af hendes egen identitet.
7. Las Dos Fridas
To Fridas
Det uundgåelige skete. I 1939 skiltes Frida og Diego. Hun var ødelagt, og hendes følelser blev reflekteret i dette maleri. Hun tegnet to identiske Fridas, men med forskellige personligheder. Den ene er den”mexicanske Frida;” den Diego Rivera blev forelsket i. Den anden er "European Frida" - den nye og uafhængige kunstner, der er anerkendt over hele verden, men også den kvinde, hendes mand forladte.
Deres hjerter udsættes over deres klæder, og der er en tynd vene der passerer gennem dem begge og forener dem. Victorian Frida har en kirurgisk saks, der skærer vene i skødet, og blodet spilder på hendes hvide kjole. Frida oplevede ægte sorg, den slags sorg, der fik hende til at føle, at hun kunne blø af smerten. Begge kvinder holder hænderne, som om kunstneren accepterede, at hun var den eneste person, der forstod hende, elskede hende og kunne hjælpe hende med at komme videre.
8. Diego en mis pensamientos
Tænker på Diego
På trods af deres skilsmisse stoppede Frida aldrig med at elske Diego. Hun vidste, at sin ex-mand ikke ville opgive at have affærer med andre kvinder og ville aldrig være den mand, hun ønskede. Dog havde hun stadig plads til ham i sit hjerte og sine malerier.
I dette selvportræt malede hun hans ansigt på panden, i stedet for det tredje øje, der nogensinde var til stede. Frida bærer en detaljeret mexicansk tehuana-kjole - Diego's favorit - måske i et forsøg på at genvinde sin beundring. Rundt hendes ansigt er hele maleriet fuldt af revner, der symboliserer mærkerne i hendes sjæl.
9. Pobre venadito
Stakkels lille hjort
Der er en måde at vide, når et maleri af Kahlo udtrykker en følelse af uudholdelig smerte - i disse tilfælde var Frida ikke i stand til at gentage lidelsen i sin egen krop, og derfor brugte hun andre billeder. I dette tilfælde trak hun et hjort med ansigtet på.
Det fattige dyrs krop er fuldstændigt gennemboret af pile. Den er alene og såret midt i skoven. Frida malede dette billede efter en rygmarvsoperation, der angiveligt ville mindske hendes smerter, men tværtimod bragte det endnu mere rygsmerter. I værkets nederste venstre hjørne skrabet Frida ordet "karma", hvilket betyder "skæbne".
10. El abrazo de amor del Universo
Universets kærlige omfavnelse
Mange elementer gør dette arbejde: Mexicanske repræsentationer af dagen og natten, månen og solen, liv og død, Moder Natur. I midten af billedet ser vi Frida omfavne en nøgen og barnlig Diego, der illustrerer den store kærlighed, hun havde til sin mand - en kærlighed, der skiftede form. Samtidig minder billedet os om Fridas manglende evne til at skabe, hvilket uden tvivl var det store sår i hendes liv.
