Forbered dig på at få dit sind blæst. Eller bliv irriteret. Dit kald.
Ah, ja, det ældgamle spørgsmål: Hvad er kunst? Der findes meget mange meninger om sagen, men jeg vil udskyde den alomfattende gud til citater fra sidste minutsforskning, Wikipedia:
Kunst er produktet eller processen ved bevidst at arrangere symboliske elementer på en måde, der påvirker og påvirker en eller flere sanser, følelser og intellekt.
Talt som en ægte kunstner og efterlader masser af plads til "fortolkning af den bevidst utilsigtede" eller anden sådan stavelsesporno. Personligt finder jeg ud af, at kunstens funktion er at være et spejl, der afspejler det, vi altid har kendt, men aldrig har undfanget uden for kunstværkets tilstedeværelse. Deres oplysningskræfter er grunden til, at vi forankrer de livløse genstande i kolossale fæstninger, som ofte opfattes som kunstværker i sig selv.
Selvom mesterverksmalerier, den mest værdifulde og forbrugsfulde kunst, stadig forbliver stumt mumifiseret inden for rammer og museer, har andre værker forsøgt at vise skygger af sandhed, der kun kan opnås i udkanten af kunst og eksistens. Mange bestrider, at kunstværkerne nedenfor ikke hører hjemme på et museum - de fleste er det ikke. Uanset hvad har hver især magten til at få dig til at føle dig som om du bor i det største museum af alle.
Prinsesse Hijab
Lurer i skyggerne af Paris Metro, skygger en useriøs graffitikunstner kendt som Prinsesse Hijab lys på grund af sin begrænsede farvepalle, en monokrom spand sort maling. Selvom hendes arbejde (eller hærværk) ikke tager lang tid, drager effekten langt længere i sindet hos dem, der vil gå forbi om morgenen.
Foto af Bitch Magazine.
Prinsesse Hijab, der er målrettet mod de næsten nakne kropper i de mange modeannoncer, smører et tykt slør af sort maling over det belyste kød, dæmper kakafonien hos hudselgere og konfronterer fodgængere langt mere spidse end typisk spray-can-tagging.
”Jeg bruger slørede kvinder som en udfordring,” siger hun i et interview med Guardian, og hun understreger altid, at hun ikke evangeliserer til nogen om rettighederne for nogen gruppe, skønt Frankrigs for nylig pålagte Burkha-forbud hurtigt kommer i tankerne.
”Sløret har mange skjulte betydninger, det kan være så vanhellig, som det er hellig, forbrugere og helliggjort. Fra arabisk gotik til menneskets tilstand. Fortolkningerne er adskillige, og det bærer naturligvis stor symbolik på race, seksualitet og reel og forestillet geografi.”
Efter tre bølger af feminisme (eller fire, afhængigt af din kilde), sættes prinsesse Hajib ikke let i en kasse med køns kritik. Det faktum, at vi er i stand til at dechiffrere hendes blandede meddelelser, fortæller os noget om, hvor vi befinder os i dag, opmærksomme på måderne, hvorpå sexisme både frigiver og begrænser vores identiteter.
De amputerede tvillinger
"Kunst" var ikke den første ting, der kom til at tænke på, da jeg først hørte om Ryan og Dave, voksne underholdningsentreprenører og kropsmodifikation aficionados.
Foto af BME.
Javisst, jeg har set de opdelte tunger, øjetatoveringer, implanterede magneter og subdermale implantater fra bodymod-verdenen - men sammenlignet med Ryan og Dave er de omtrent lige så skurrede som et henna-design.
Så her er aftalen: Ryan og Dave besluttede, at da de er biologiske tvillinger, ville det være sejt at se, om de kunne have hinandens vedhæng. Dave's hele højre arm blev skåret ved skulderen og blev derefter kirurgisk genmonteret bag Ryans højre brystmuskel.
Foto af BME.
Et midterste ledssnit af en af Dave's fingre (på hånden, som han stadig bruger), blev også fjernet for at blive indsat i Ryans tilsvarende finger, hvilket gav ham en langstrakt, fremmed sonde-lignende finger.
Af alle de tidspunkter, jeg nogensinde har forestillet mig, hvor sej det ville være at have en tvilling, har jeg aldrig fantaseret om at fjerne hans kropsdele til min egen fysiske genopbygning. For at være ærlig, tror jeg, at nogen ville have svært ved at forstå, hvordan tvillingernes handlinger kvalificerer sig som andet end et resultat af forkert hjernekemi. En ting, vi imidlertid kan fjerne fra dette, er beroligelsen af at bo i et land, hvor vi måske står hånd-ind-kirurgisk-bundet hånd som ligestillede.
Elektrisk får
De fleste mennesker tror, at Electric Sheep skulle være en pauseskærm. De er øjeblikkeligt bevist forkerte, det andet, de tænder for det.
Der er to forskellige sider til at forstå den smukke magi ved elektrisk får.
Den første er ganske enkel: ved hjælp af en open source-software kaldet "fraktale flammer", kan enhver oprette "får", som i det væsentlige er matematiske algoritmer, der omdannes til billeder, bevæges eller stadig. De integreres derefter i den elektriske fårpopulation eller -database, og når du tænder for ES-pauseskærm, vises tilfældige får for seeren at se og "lide" eller "ikke lide" baseret på, om de finder "fårene eller ej"”Glædeligt.
Den seje del er, at fårene er i stand til at "opdrætte" med hinanden, og som med evolutionen går de mest populære får videre til at krydse med andre - selvfølgelig er deres samleje begrænset til at blande fraktale algoritmer, men resultaterne er betagende. Efterhånden som det bliver, bliver det elektriske får mere levende, komplekst og principperne om "evolutionær kunst" smukkere.
Den anden side af elektrisk får er mere kompliceret og involverer forståelse af fraktaler. Som jeg sagde, i tilfælde af elektrisk får, er fraktaler matematiske, beregne algoritmer - men fraktaler findes overalt i livet. Generelt er fraktaler imidlertid bare selvlignende mønstre, hvis kompleksitet øges, når du ser nærmere på.
Ved at dele det tilbagevendende mønster i dele, finder du en næsten identisk, men mindre kopi af hele mønsteret. Med en relativt simpel formel kan mønstre af enhver art således blive uendeligt komplekse, helt originale, men alligevel velkendte.
Så kan en pauseskærm, der er baseret på matematiske formler transformeret af evolutionære principper, kaldes kunst? Hent pauseskærmen og se selv.
Damien Hirst Den fysiske umulighed af død i tankerne på en levende (hajstank)
Damien Hirst er verdens rigeste levende kunstner med en formue, der anslås til omkring 360 millioner dollars (nogle kilder hævder, at han faktisk topper milliardmærket). Så hvad er han mest berømt for, spørger du? Dyrekrop bevaret i formaldehyd.
I 1991 blev en midten af tyve år gammel Hirst bestilt af Charles Saatchi, en berømt kunstinvestor, til at fremstille alt, hvad han ville have. Hirst valgte at suspendere en tigerhaj fanget af en fisker i Queensland, Australien i en glaskasse fyldt med formaldehyd. "Noget stort nok til at spise dig, " var hans eneste specifikation for den slags haj, han ville have, og det løb ham £ 6.000. Saatchi solgte senere "skulpturen" til milliardæren Stephen Cohen for 8 millioner dollars, en af de højeste priser, der nogensinde er betalt for en levende kunstner.
Foto af Rupert Ganzer.
Hvad kunne gøre dette kunstgalleri videnskabsprojekt så meget efterspurgt? Dens tekniske specifikationer er bogstaveligt talt "Tigerhaj, glas, stål, 5% formaldehydopløsning, 213 x 518 x 213 cm."
To år før Hirst skabelse havde Shoreditch-kunstner Eddie Saunders også sat en død haj ud på skærmen, men alligevel modtog han intetsteds næsten mængden af reklame eller ros som Hirsts, der kæmpede for Turnerprisen. Som svar på kritik, der klagede over, at "nogen kunne have gjort det, " svarede Hirst, "men det gjorde du ikke, gjorde du?"
