Når musikgenrer går, har jazz en tendens til at polarisere lyttere mere end de fleste.
For hver hepkat, der elsker at glide ind i en jazztrance, er der nogen, der klemmer hænderne over ørerne og skrigende "skift, der lort!"
Vi i Matador frygter ikke jazzen. Tværtimod elsker vi det. Her er 25 albums, vi vil anbefale, at du ejer. The Original Dixieland Jazz Band - The Creators of Jazz (Avid, 2001)
Det originale Dixieland Jazz Band var det første jazzensemble, der indspillede og lavede nationalt distribuerede plader. Med en blanding af europæiske harmonier og rytmer fra Afrika, trådte jazz ind i national amerikansk bevidsthed via dette (for det meste) hvide band, der spillede afroamerikansk musik. Denne samling indeholder den bredt ansete første jazz-single “Livery Stable Blues” og er i øjeblikket den bedste samling i deres tidlige periode (1917-1923) og “re-union” sessioner i 1936.
John Coltrane - A Love Supreme (UMG, 1964)
A Love Supreme er en af de vigtigste plader, der nogensinde er lavet. Måske Tranes højttalestudiooptagelse, det er på én gang krævende, kortfattet, teknisk perfekt og en bestseller. Med den klassiske kvartet af Elvin Jones, McCoy Tyner og Jimmy Garrison skulle dette tredelte album være indeholdt i enhver musikfan-samling.
Sun Ra - De futuristiske lyde fra Sun Ra (Savoy, 1961)
Futuristic Sounds of Sun Ra er den første indspilning, som Arkestra lavede efter ankomsten til New York (bestående af syv vigtigste instrumentalister), der stadig spiller bop-stilmusik, der er karakteristisk for Chicago-årene (1954-1961). Dette er en for de forkerte folk, der mener, at Arkestra ikke gjorde andet end at lave støj.
Miles Davis - Kind of Blue (Columbia, 1959)
Bemærk-perfekt og universelt elsket, også af ikke-jazz-fans, dette er et kunstnerisk højdepunkt for Davis og måske den endelige jazz-plade - bittersød modal jazz påvirket af Bill Evans, men alligevel helt unik. Et usædvanligt band af Miles, Coltrane, Bill Evans, Cannonball Adderley, Paul Chambers og Jimmy Cobb kan hævde at være en af de største i historiens spil på deres absolutte top. En tidløs hæfteklamme til enhver jazzsamling.
Isbjørn - holdt på fingerspidserne (Babel, 2005)
To gange nomineret til den britiske Mercury-pris er Seb Rochford en genrespændende musiker, hvis band Polar Bear lavede en moderne jazzklassiker i 2005. Optagelsen omfatter lige jazz, hard bop, elementer af elektronisk eksperimentering og balkansk melankoli. En vigtig og indflydelsesrig bandleder og en plade, der matcher enhver moderne jazzoptagelse.
Ornette Coleman - The Shape of Jazz to Come (Atlantic, 1959)
Et vandløbende øjeblik i fødslen af avantgarde-jazz, denne plade knuste traditionelle begreber om harmoni i jazz, hvor man slipper af med ikke kun pianospilleren, men hele ideen om konkret skitserede akkordændringer. Med lidt forudbestemt harmonisk struktur havde Coleman og partner Don Cherry en hidtil uset frihed til at tage melodierne, hvor de måtte føle sig. Avant-garde-jazz begynder her.
Moondog - Sax Pax For a Sax (Atlanterhavet, 1997)
New York-gademusikeren vendte tilbage efter et tyve år lang indspilningspause med dette glæde stykke avant-jazz. Indspilt i hans firserne skinner kreativitet og talent for dette galskabsgeni igennem på spor, der spænder over bebop, barok, big band og Miles Davis. På baggrund af hans Moondog-album fra 1969, hvor hans kronende øjeblik “Bird's Lament” vises, er denne overraskende jazzeksplosion en lige så god introduktion til Moondog som enhver.
Keith Jarrett - Köln-koncerten (ECM, 1975)
Disse live solo-improvisationer fra den sjæle og legende pianist, der er indspillet på Cologne Opera House, er vedvarende på grund af de spontane melodier og kompositioner såvel som dets kulturelle betydning. Jarrett undgik neo-trad og avantgarde for at bringe en stille lyrisme til improviseret jazz, hvilket inspirerede dem, der tidligere havde følt sig udelukket. Hver studerende fra 70'erne ejede dette fangede øjeblik i tid, der perfekt viser Jarretts overvældende inspiration.
Charles Mingus - The Black Saint and the Sinner Lady (impuls !, 1963)
En af de største resultater inden for orkestrering af enhver komponist i jazzhistorie. Denne seks-dels suite-sammensætning er lige så meget en scene for bassistens vilde lidenskaber og skiftende stemninger, som det er et konceptuelt stykke. Det første jazzalbum, der er afhængig af overtydende teknologi, er det et af højdepunkterne for avantgarde-jazzkomposition i 60'erne og måske Mingus 'største værk.
Charlie Parker & Dizzee Gillespie - Bird & Diz (Clef, 1952)
Den 6. juni 1950 valgte Charlie Parker at lege med andre bop-skabere Dizzy Gillespie og Thelonious Monk. Et slående genforening med trompetisten og den eneste lejlighed, som Parker indspillede med pianisten, er trioen i strålende form, hvor Parker og Gillespie sporer hinanden til højder, der spænder fra det varme til det elektriske. Fugls ideer flyder med karakteristisk lethed og sving, mens Gillespie gnister og fakler.
Herbie Hancock - Takin 'Off (Blue Note, 1962)
Hancocks første indspilning som leder afslørede en komponist og pianist, der var i stand til at afbalancere raffinement og tilgængelighed. Inkluderet den verdensberømte Hancock signatur melodi "Vandmelon mand", er det en ekstraordinær første indsats, der definerer de hårde bop og funk i de foregående år, mens de lægger grundlaget for at begynde at skubbe grænserne for hård bop.
Stan Getz - Getz / Gilberto (Verve, 1963)
Et af de største sælgende jazzalbum hele tiden samlede to af bossa novas største innovatører - Joao Gilberto og Antonio Calos Jobim - til indspilning med Stan Getz. Denne indspilning gjorde bossa nova til en permanent del af jazzlandskabet med en fantastisk skønhed og en af de største smash hit-singler i jazzhistorien, “The Girl From Ipanema.” En sjælden jazz-plade, hvor purister og køberpublikum er fuldstændig enige.
Horace Silver - Horace Silver & The Jazz Messengers (Blue Note, 1955)
