[ Redaktørens note: Petros Mitropolous er en græsk fotograf med base i Athen. Først for lidt over et år siden begyndte han at udforske fotografering med lang eksponering, og alligevel producerede han i den tid nogle virkelig bevægende værker i genren. Ved at skabe mere end bare et smukt billede udforsker Petros lys, tid, komposition og historie. Her er syv af hans yndlingsbilleder, siden han startede denne rejse, og historierne bag dem.]
Jeg havde for nylig købt min nye vinkellinser og prøvede at eksperimentere med fotografering med lang eksponering. Til dette billede kørte jeg mere end to timer for at finde et hemmeligt sted i nærheden af Athen, jeg havde hørt om, beliggende syd for byen. Det var en smuk dag med ingen der for at afbryde mig, skønt jeg havde medbragt en ven for at dele en øl med mens jeg ventede på solnedgang. Jeg vidste virkelig ikke, hvad jeg lavede, men gik med mine instinkter og komponerede omkring den store klippe. Jeg kan godt lide bevægelsen af skyerne ved siden af vandets bevægelse og den gulaktige himmel imod den blå / violette af hele scenen. Selvom dette var en af mine første lange eksponeringer, er jeg stadig meget tilfreds med dette foto.
[iso 200 25mm f16 90s]
Jeg blev hurtigt afhængig af fotografering med lang eksponering, til det punkt, hvor jeg begyndte at tage store risici for at få de billeder, jeg ville have. For at få dette billede, for eksempel, var jeg nødt til at vandre ned ad en stejl klippesti for at komme tæt på disse klipper. Det var forår, og klipperne var glatte. Kameraet blev sat på et stativ, der var en halv meter ned i havet, og jeg prøvede at holde det med min venstre hånd for at undgå, at mit udstyr blev vasket ud til havet. Jeg stod med spredte ben på to forskellige og meget våde klipper. Tilsluttet med en trigger i min højre hånd lavede jeg nogle lange eksponeringsskud for at fange bevægelsen mod solnedgangen. Jeg kunne let have såret mig selv, gennemblødt kameraet eller endda mistet det på havet i en bølge, men personligt synes jeg, det var det værd.
[iso 100 16mm f22 0.5s]
Jeg er siden begyndt at jage hårdere og hårdere lange eksponeringer - både risikabelt eller simpelthen kompositorisk svært at opnå. Jeg kan ikke engang tælle, hvor mange billeder jeg lavede til dette billede. I det mindste hundrede. Om vinteren fandt jeg disse dæk, der blev brugt til landing af fiskerbåde og prøvede at skabe noget - jeg er ikke engang sikker på hvad. Det, der fik mig til denne sammensætning, var en underlig tanke om, at dækkene ventede der tålmodig på, at fiskerbådene skulle vende tilbage hver dag. Det er et helvede af en masse hengivenhed og ingen herlighed. Jeg fandt det mærkeligt inspirerende og tog således snesevis af snesevis af rammer og prøvede at få den historie, jeg følte. Det er et skud med kort eksponering, så længe der går eksponeringer, lige nok til at fange vandstrømmen omkring dækkene, men jeg tror, det gør retfærdighed for det, jeg følte, at jeg stod der.
[iso 200 22mm f16 1/3s]
Pause
Sponsoreret
5 måder at komme tilbage til naturen på The Beaches of Fort Myers & Sanibel på
Becky Holladay 5. september, 2019 Nyheder
Amazonas regnskov, vores forsvar mod klimaændringer, har været i brand i uger
Eben Diskin 21. august 2019 Kultur
8 arkæologiske steder og museer, som du ikke kan gå glip af i Athen ud over Akropolis
Phil Norris 1. oktober 2019
Nogle billeder kommer lettere end andre. Her søgte jeg efter en stenet strand syd for byen, efter et dejligt fladt hav og en solnedgang. Et let udført skud, stativbenene strækkede sig højt, og søgeren lige til mit øjenhøjde, billedet krævede kun lidt tålmodighed - jeg måtte bare vente på, at solen gik ned og tryk på udløseren.
[iso 100 20mm f22 1, 5s]
Andre billeder kræver noget manuelt arbejde fra min side. Da jeg ankom til dette sted, var sammensætningen flad. Der var intet at forankre det, intet at komponere omkring. Så jeg lavede mit eget anker. Jeg fandt et brudt træ ned langs kysten og trak det ud i vandet. Jeg skabte bogstaveligt talt kompositionen. Forsøgte forskellige vinkler og brændvidder og bevægede sig rundt om træet for at bestemme, hvad der var den bedste sammensætning i betragtning af lyset og elementerne. Jeg troede, at dette træ sandsynligvis døde af alderdom og opgive sit liv for at gøre plads til den næste generation af træer. Det føltes som afslutningen på en æra. Min fortolkning og komposition kom fra det. Det døde, gamle træ ser ud til at flyde i det perfekt flade vand og venter på at synke væk og blive glemt. Stillheden i det hele, jeg synes, det skaber et ganske melankolsk billede, som det var netop, hvordan jeg følte det, da jeg lavede det.
[iso 200 19mm f22 2s]
Jeg tog dette foto på nytårsaften på et klassisk sted for svømmere, så tæt på byen Athen, at du faktisk kan bruge den normale offentlige transport til at besøge. Om sommeren vrimler stedet af lokale og turister, solbadere og svømmere. På denne dag, den første dag i det nye år, var den tom bortset fra mit trofaste stativ halvvejs i vandet og mig, som en balletdanser, der prøvede at skabe balance mellem klipperne. Det er en ekstra lang eksponering. Du kan se det i skyens bevægelse, på trods af at de bevæger sig meget langsomt. Ingen var der undtagen mig, mit stativ og min lille sandwich, som jeg heldigvis huskede, at jeg havde inde i min rygsæk kun få minutter, før jeg er temmelig sikker på, at jeg ville være død af sult. Lange eksponeringer tager meget tid at komponere og udføre. Efter tre timer i kulden og forsøgt at forestille mig dette sted i sommerens varme, forlod jeg stranden ganske tilfreds med dette billede.
[iso 200 16mm f22 140s]
