Rejse
Paul Sullivan fra MatadorU-fakultetet identificerer nogle problemområder inden for rejsefotografering.
I EN SENESTE MATADOR-ARTIKEL om svær skrivning og rejseporno talte seniorredaktør David Miller om, hvordan rejseskribenter, ofte uforvarende, reducerer folk til stereotyper -”den lille thailandske mand med det brede smil.”
Fotografer, som regel lige uforvarende, gør det samme. Men selvom vi alle kan lide at se mennesker smilende foran kameraet, hvor vejledende er dette om nogens hverdagslige virkelighed? Spekulerer folk på at stråle hele dagen lang? Eller er der øjeblikke, hvor de føler sig forvirrede eller triste, eftertænksomme eller vrede eller endda blot indhold? Fristende som det kan være at få dit motiv til at grine før kameraet, fortæller andre stemninger os ofte mere om personen, en situation og den menneskelige tilstand generelt.
The Photographic Society of America definerer et rejsebillede som:
et billede, der udtrykker følelsen af en tid og et sted, skildrer et land, dets folk eller en kultur i sin naturlige tilstand og har ingen geografiske begrænsninger.
Og alligevel synes så meget af det, som ser ud til at passere, når rejsefotografering i dag ikke udtrykker denne "følelse af et tidspunkt og et sted", og foretrækker i stedet at pakke rejser og placere som et slags produkt.
For at undgå commodification af mennesker og sted, må vi lære at tænke på en ikke-commodified måde. Hvis vores mål - bevidst eller ej - er at "sælge" en destination, er chancerne for, at destinationen faktisk vil blive reduceret til dens stereotyper, eller i det mindste bowdleriseret ved at udelukke noget, der anses for at være "afskrækkende" (trafikpropper, fedt / grimme mennesker, byggepladser) og understrege mere lokkende elementer (blå himmel, koruscerende katedralspirer, smukke kvinder i Prada).
Det billede, der er valgt til at illustrere rejseporno-artiklen (ovenfor), er et eksempel. Et stemningsfuldt nok billede ved første øjekast - velkomponeret, regel om tredier anvendt i hele, harmoniske farver, en kendt bølgefraktion for at vise os, at der er bevægelse i vandet - er faktisk et perfekt eksempel på 'visuel rejseporno'.
Billedet rejst for mig, som fotograf, de samme slags spørgsmål, som sammenhængsløse beskrivelser (fx: "solbeskinnede strande") muligvis for rejseskribenter.
Hvilken historie fortæller den? Hvad i sidste ende siger det, ud over”her er en slank pige med en dejlig røv (også relativ) på en sandstrand en solskinsdag.” Svar: ikke meget. Det reducerer både sted og person til deres mest overfladiske komponenter.
Kan et billede som dette virkelig klassificeres som rejsefotografering? I henhold til definitionen ovenfor, tror jeg ikke. Opgaven til seriøse rejsefotografer er ikke at give generiske billeder, der understøtter forudfattede forestillinger om sted, men at levere visuelle rapporter om verden, som det er, til andre.
Hver gang vi klikker på udløseren, træffer vi et bevidst (og undertiden underbevidst) valg om, hvilke oplysninger der skal inkluderes eller udelukkes.
Når rejsefotografer bestræber sig på at bringe en mere ærlig repræsentation af et sted til deres publikum, på en måde de tegner på et tankesæt til dokumentarfotografering. Defineret (af Wikipedia) som”sandfærdig, objektiv og normalt ærlig fotografering af et bestemt emne, oftest billeder af mennesker,” er dokumentar i vid udstrækning betragtet som en separat skole at rejse, men enhver fotograf, der arbejder i etherfelt, ved, at der er åbenlyse overlapninger.
Hvordan undgår rejsefotografer at oprette rejseporno? For mig, jo mere detaljerede og kontekst vi leverer i vores billeder, desto mindre ser de ud som smukke, men meningsløse postkort og begynder at få en fortælling - det vil sige en "sjæl." Vi fotografer har måske ikke substantiv, verb, og adjektiver til vores rådighed, men vi har vinkler, lys, perspektiv og indramning, blandt andet kompositionsværktøjer og strategier, til at præsentere alternative fortolkninger af en scene.
Hver gang vi klikker på udløseren, tager vi et bevidst (og undertiden underbevidst) valg om, hvilke oplysninger vi skal inkludere eller ekskludere - hvilket betyder, at vi træffer et valg om den type foto, vi tager. For at vende tilbage til eksemplet ovenfor kan det at have nærmere et tegn have afsløret et specifikt sprog, som måske har givet os mere en følelse af sted. At skifte vinkel til at omfatte mindst en del af individets ansigtsudtryk kan have givet os ledetråde om hendes identitet eller sindstilstand. En anden vinkel kan også have åbnet en verden af detaljer i baggrunden.
Hverken byer eller mennesker er perfekte, og de ikke-smukke aspekter er iboende for at fortælle en historie og opbygge en mere sandfærdig og overbevisende fortælling. Dette professionelle fotosessay om Island er blot et eksempel på, hvordan fotografer kan give seerne gripende indsigt om et land uden at ty til kliché.
Tjek billeder 9, 13, 23 og 27 - regnfulde scener, grå himmel, byggepladser og en deprimeret ung drikker øl. Ingen af disse ville blive brugt til en turistkampagne, men de er smukke billeder på deres egen måde og giver os en mere ærlig og realistisk indsigt i Island og folks liv på et specifikt tidspunkt (i dette tilfælde efter den økonomiske krak).
I et indsigtsfuldt interview siger Stephen Mayes fra det berømte VII-dokumentarfotobureau:”Der er en tendens til at se noget, som vi genkender, og belønne det, fordi det er velkendt.”
'Personligt elsker jeg bare at vente, «siger MatadorU-fotografestudent Christian Giarrizzo om dette skud. 'Især når du har tidens luksus, så prøv at absorbere hver eneste sjæl, du kan. Jeg husker altid dette billede med et stort smil. Taget midt i Inlay Lake i Burma. Den fyr, der bragte mig ind på det sted, prøvede sit bedste for at holde den lille pagaj stadig … Tak, min ven. '
Dette er en meget menneskelig og derfor naturlig tendens, men en, der skal bekæmpes, hvis vi skal undgå stereotyper. En af de mest inspirerende ting ved at se verden gennem et kameralinser er muligheden for at se den på en anden måde - at observere ting, som du normalt ikke bemærker, at opdage det eksotiske i det velkendte og det velkendte i det eksotiske.
Som enhver dokumentarfilm eller rejsefotograf vil fortælle dig, er en god måde at forbedre dine billeder af mennesker eller sted at tilbringe så meget tid som muligt med dit emne / emner.
Bemærk MatadorU-fotografestudent “> Christian Giarrizzos følelser om” at elske at vente”på dette foto til højre.
At haste gennem byer og samfund uden at tage tid til at forstå eller udforske ordentligt kan kun føre til overfladiske repræsentationer. Og da de fleste fotografer (og rejsende) forbinder 'rejse' med at være et sted 'nyt', er dette alt for ofte den type rejsefotografering, vi ser.
I det mindste kan nogle anstændige forskningscentre om et land, en by eller en kultur hjælpe med at give ideer og viden. Hvis du ikke har tid nok til at spare på udlandsrejser, så prøv at skyde derhjemme. For mange rejsefotografer, amatører eller professionelle, lyder dette hverdagsligt, men fordelene inkluderer mere intim forståelse af dine omgivelser og emner, mere selvtillid til at engagere sig og skyde og mere adgang. Disse kan ofte føre til kraftige resultater.
Det er ikke kun fagfolk, der kan gøre dette. Vores studerende på MatadorU har naturligvis også anvendt en dokumentarisk tankegang til deres arbejde. Vores ugentlige Photo Labs, hvor studerende opfordres til at dele deres arbejde og få det bedømt af fakultetsmedlemmer, giver ofte interessante crossovers. I denne uge fik vi for eksempel skud som den ovenfor af Christian Giarrizzo.
Eller dette billede af Sarah Shaw:
”Jeg gik forbi denne mur, da jeg gik gennem mit kvarter i det nordøstlige Seoul. Jeg var interesseret i tagget (usædvanligt at se i denne del af Seoul) ved siden af noget tøj, der ser ud til at være fra en ældre mand eller kvinde. Jeg kan godt lide kontrasten mellem tøjet og mærket, fordi det fremhæver de hurtige ændringer, der finder sted i det koreanske samfund. Jeg blev også tiltrukket af den blågrøn spritmaling på grå. '
Som David påpeger i sin artikel, “Alle er et sted et sted og en rejsende overalt ellers. Således er et par enkle beskrivelser om en andens hjemby effektivt at skrive til dig, ligesom en simpel beskrivelse af din hjemby er rejseskrivning for andre. Når du starter med det, du ved godt, trækker dine referencepunkter instinktivt fra specifikke navne og detaljer, mens du samtidig tager hensyn til stedets historie, hvordan det ændres (eller forblev de samme) over tid, og hvordan dine oplevelser der påvirkes efter årstid, sæson og forskellige faktorer, der er unikke for det bestemte sted og kultur. Når det anvendes til skrivning, kan dette flerlagsperspektiv føre til en følelse af "udfoldelse af liv" eller stedet "være i live." Vi omtaler dette som skrivning, der har en bestemt tidsmæssig fornemmelse eller midlertidig karakter."
Vi stræber efter at opnå så meget gennemsigtighed eller”jordniveau” -rapportering i vores kurser i skrivning, film og fotografering som vi kan. Et foto af en 'fantastisk solnedgang' eller en 'uberørt strand' kan være subjektivt underholdende at fremstille og endda dele med venner, men til sidst siger det intet bortset fra "denne solnedgang / strand er rart."
At låne fra en dokumentarisk tankegang, rejse langsomt og tankevækkende, tænke over hvad der er inden i (og uden for) din søger, før du klikker på skodden: Dette er alle måder at undgå visuel rejseporno - og skabe en meget mere intim forbindelse med dit publikum.
