Foto: Cordey
Vejfilm er den ultimative måde at fejre det evigt rastløse selv på.
En gammel ZEN-koan har det, at for først at opdage os selv, må vi virkelig gå tabt. Faktisk har jeg lige gjort det, men du får billedet.
Vejefilm kan være opgaver, pilgrimsrejser, forfølgelser, forbrydelser, spirituelle rejser, uanset hvad, men mest handler det om behovet for at undslippe rutinen og, oftere end ikke, det "trætte selv". Nyt landskab, en upålidelig formidling, eksentriske figurer, der er stødt på, og inden du ved det, har du opfundet en helt ny dig - rodløs, hyggelig, men alligevel mystisk og glamour-tinged.
Nogle kan lide at hævde, at vejfilmen er den vigtigste amerikanske kunstform, men det er bare etnocentrisme: vejfilm hører til verden, de forklarer os, hvordan vi kom her og hvorfor, og når vi er trætte af her, skal vi stå op og fortsæt derover. De er "fejring af det evigt urolige selv."
De 25 film nedenfor er ikke beregnet til at være omfattende, definitive eller endda vagt velbegrundede. Jeg er sikker på, at jeg har forladt dine favoritter, overset dine perler, ignoreret dine skjulte skatte. Ligesom jeg er sikker på, at du vil fortælle om det, et sted langs vejen.
Near Dark (1987)
I nærheden af Dark
Kathryn Bigelows Hurt Locker lavede historie på dette års Oscars, da hun blev den første kvinde, der vandt både bedste billede og bedste instruktør.
Hendes lidt kendte vejfilm, Near Dark, indeholder en rovende "familie" af vampyrer der søger efter kærlighed og bytte i det amerikanske vest. Denne fantasmagoriske film, næsten udelukkende optaget om natten (af åbenlyse grunde) skyldes en genoplivning.
The Vanishing (1988)
For ikke at forveksle med den udugelig Hollywood-genindspilning af den samme titel, den hollandske thriller Spoorloos (The Vanishing), er den mest kølende klaustrofobiske vejfilm. Et ungt par, dybt forelsket, tager af sted på en ubekymret ferie, men den unge kvinde forsvinder uforklarligt, når de stopper ved en servicestation ved vejene. Hendes mand tilbringer de næste tre år på at finde ud af, hvad der skete med hende. Den vidunderlige hollandske skuespiller Johanna ter Steege spiller den savnede kvinde.
Wendy og Lucy (2009)
Michelle Williams giver en omhyggeligt moduleret lavtydende præstation i Wendy og Lucy som en ung hjemløs kvinde, der lever ud af sin bil, når hun tager mod Alaska med sin hund Lucy, i håb om at finde et job der. Bilen går i stykker, Lucy forsvinder, og afslutningen er lige så uventet som den er hjerteskærende. Fra den amerikanske indy-instruktør Kelly Reichardt, blander filmen dygtige virkelige skuespillere med ikke-professionelle.
Sidste tog hjem (2009)
Den største menneskelige migration i verden forekommer hvert år i Kina, når 130 millioner kinesere forlader landets voldsomme industribyer for at vende hjem til provinserne til månen nytår. The Last Train Home, en ekstraordinær dokumentar instrueret af den kinesiske udstationerede Lixin Fan, fokuserer på et ungt par, der prøver at holde deres familie sammen på tværs af tid og rum. En strålende, rystende film.
La Strada (1954)
La Strada
Den italienske bedstemor til alle road-film, La Strada er vintage Fellini (før pyroteknikker og freakshows kaprede hans stil), en barebones-lignelse om livet på vejen.
Tre dårligt matchede, rejse cirkusartister - en stærk mand, hans assistent og en stramme vandrer - skaber en brændbar kærlighedstrekant, når de vandrer fra landsby til landsby. Giulietta Masinas Gelsomina, den meget misbrugte assistent, er det triste, lysende centrum i La Strada, eller "Vejen."
Alice in the Cities (1974)
I Alice in den Städten (Alice in the Cities) mødes en overskuelig tysk journalist med en smuk ung tysk kvinde og hendes 9-årige datter Alice. Kvinden forsvinder, journalisten er tilbage med Alice. Sammen vandrer de Tyskland i usandsynlig forfølgelse af Alice bedstemor (Alice kan ikke huske navnet på den by, hvor hendes korn bor). Denne klassiker fra 1974 er Wim Wenders uforglemmelige modernistiske overtagelse af Alice i Eventyrland.
My Own Private Idaho (1991)
Hvem kan glemme River Phoenix som den unge narkoleptiske hustler Mike Waters, der ligger ned midt på en tom Idaho-vej og vågner for at finde sig selv på et helt nyt og risikabelt sted? Gus Van Sants film fra 1991, My Own Private Idaho, sætter Shakespeares Henry IV, del 1 i nutidens Portland, Oregon, med Keanu Reeves med på turen som Scott Favor, Mike's rige og mistænkelige ven. Titlen kommer fra B52s sang.
Latcho Drom (1993)
Ingen har været længere på historiens vej end sigøjnere. Latcho Drom følger Romany-grupper fra Rajasthan, Egypten og Tyrkiet til Rumænien, Ungarn og Spanien og tillader dem at synge - på deres hjertefortrængende måde - deres historie om nomadisme, udstødelse og forfølgelse. Den franske instruktør Tony Gatlif er selv af romansk afstamning. Titlen betyder "sikker rejse" for Romannien et inderligt ønske mere end en sandsynlig forudsigelse.
Det skete en nat (1934)
Skruboldkomedien It Happened One Night blev skabelonen for hundreder af efterfølgende komedieromancer baseret på uoverensstemmende partnere. Her er det en on-the-lam arvtager - en hæfteklam med 30'ere komedier - på en Greyhound-bus, der forbinder sig med en kynisk hårdtdrængende avisbog. Stjernerne er Claudette Colbert og Clark Gable, den originale useriøse. En ujævn og tumble og yderst sympatisk vejfilm, hvor kunstnerne ser ud til at hygge sig næsten lige så meget som vi gør.
Mystery Train (1989)
I Mystery Train, en moderne Canterbury Tales, konvergerer tre pilgrimshistorier i Memphis og søger den hellige martyr Elvis. Den mest påvirkende fortælling indeholder et ungt, flersproget japansk par - hun er solskin, han er en ultra-hipster, der foretrækker Carl Perkins frem for Elvis. Den støttende rollebesætning inkluderer den afdøde, men udødelige, Joe Strummer fra The Clash sammen med Screamin 'Jay Hawkins som natkontoret på hotellet, hvor pilgrimme stiller op om natten. Instrueret af Jim Jarmusch.
The Headless Woman (2008)
Den hovedløse kvinde
La mujer sin cabeza (The Headless Woman) er den argentinske instruktør Lucrecia Martels tredje og uhyggeligste film. Jeg snyder lidt ved at inkludere det som en vejfilm, da det virkelig er et kort køretur langs en landevej, der bliver obsessivt gentaget, men det er min liste, så der.
En velforbundet middelaldrende middelklassekvinde mener, at hun måske har dræbt en bondedreng i en hit-and-run-ulykke. Alle hendes venner og familie sammensværger for at overbevise hende, at hun ikke har gjort det. Denne film giver et uroligt og gåtefuldt blik på klassekrigsføring, der udkæmpes på den mest diskrete måde, samtidig med at den fremhæver den historiske hukommelsestap, der så ofte påvirker argentinsk kultur og politik.
The Grapes of Wrath (1940)
Den fortsatte subprime-pantekrise får John Fords staselige tilpasning af John Steinbecks klassiske roman The Grapes of Wrath til at føle sig rettidig igen. Henry Fonda spiller Tom Joad, søn af en Oklahoma-sharecropping-familie, der er drevet ud af deres land ved bankerne (lyder alt for velkendt?). Hører der måske være arbejde, leder de til Californien. Fonda vandt en Oscar for sin stille lyriske fremførelse. Fremragende sort / hvide billeder af Gregg Toland, der også skød Citizen Kane.
Vagabond (1987)
Jeg formoder, at”Wendy og Lucy” (se ovenfor) var mere end lidt påvirket af Agnès Vardas brændende portræt af en hjemløs ung kvinde i Sans toit ni loi (Vagabond). Hun er død ved filmens start; derefter rekonstruerer filmskaber hendes (fiktive) fortid gennem korte interviews med mennesker, hun mødte undervejs, såvel som længere flashbacks af livet på vejen. Den franske skuespiller Sandrine Bonnaire var 18 år, da hun spillede den unge kvinde; hun er ved sin sving uigennemsigtig, vred og skræmmende nøgen.
Paper Heart (2009)
Conceptualist-komiker og anti-Hollywood-skuespiller Charlyne Yi, som sangen siger, "ønsker at vide, hvad kærlighed er" i Paper Heart, en uber-quirky mumblecore mockumentary, der sender hende på en kørevej fra Vegas til Atlanta. Undervejs interviewer hun et underligt og ofte rørende tværsnit af amerikanske talende hoveder - man definerer den perfekte dato som”Applebees kyllingevinger.” Hun er ledsaget af Arrested Development's Michael Cera og nogle meget DIY stop-action-animationer.
9 Souls (2003)
9 sjæle
Den japanske film 9 Souls er klart i gang med den underligste vejfilm, der nogensinde er lavet. Ni rømte straffedømte går på lam sammen i en stor gammel varevogn - de søger efter nøglen til universet - men det er svært at gå på lam i et så lille og rart land.
Den første halvdel er klodset komedie, da vi lærer fyre at kende, den anden er bisarr, pludselig voldelig og uventet bevægende. Instrueret af den ondskabsfulde talentfulde Toshiaki Toyoda.
Platform (2000)
Jia Zhang Ke er en af Kinas største og mest dristige filmskabere. Han blev født i 1970 som barn af den kulturelle revolution og præsenterer os for en maoistisk rejseplan for teater, der udrangerer revolutionen i en fjern provins. Men når 70'ernes inderlighed giver plads til 80'erne kapitalistiske rumblings, bliver gruppen til sidst "The All Stars Rock'n'Breakdance Band." Efter 154 minutter vil Zhantai (platform) teste din tålmodighed og dine glutter - nogle gange føles det som et helt årti skudt i realtid - men i sidste ende er det et bemærkelsesværdigt blik på en modstridende og tumult periode i den nyere kinesiske historie.
Palm Beach Story (1942)
Denne sjove af Preston Sturges-komedier (han er kendt for at lægge 'skruen' i skrueboldkomedier), Palm Beach Story indeholder en gift kvinde, der kører på vejen, eller i det mindste på et tog fra New York til Miami natten over, på jagt efter en millionærsukker far, så hun kan skaffe penge til sin mands uklare opfindelser. Claudette Colbert og Joel McCrae i en elegant sexet vending, dygtigt understøttet af ræven Mary Astor (den maltesiske falk) som en skorpen millionærinde.
Caro Diario (1993)
Ikke en helt dokumentar endnu ikke en fiktiv film, Caro Diario (Dear Diary) indeholder den italienske kultregissør Nanni Moretti, der kører rundt om Italien på sin trofaste Vespa. Fragmentære dagboksindlæg spænder fra sjove - han beslutter at dræbe en filmkritiker, hvis fantasi efter en film fik Moretti til at se og afsky den - til grav (hjernesvulst, nogen?), Som alle er forenet af instruktørens off-kilter overtager verden.
Thieves Like Us (1974)
Det afdøde Robert Altmans nedslående svar til Bonnie og Clyde, denne særlige Thieves Like Us følger et par af desuden unglamorøse Mississippi-tyve ved navn Keechie og Bowie, der frarøver banker mere ud af en fiasko i fantasien end et ønske om stor rigdom og berømmelse. Når de bliver berømte, klirrer de om, hvordan radio og aviser får detaljerne i deres udnyttelse forkert. En overraskende uvoldelig film (kameraet forbliver ofte udenfor under bankjobbet) med note-perfekte forestillinger af Keith Carradine og Shelley Duval.
The Hitchhiker (1953)
The Hitchhiker
Den britiskfødte skuespiller Ida Lupino spillede dames både hot og cool i film noirs som “They Drive By Night” og “High Sierra.” I 1953 hjalp hun den eneste noir, der nogensinde var instrueret af en kvinde, den klassiske B-film The Hitchhiker.
I denne terse undersøgelse inden for psykologisk terror indrømmer en psyko ex-con carjack et par respektable middelklassemænd; i løbet af deres rejse torturerer han dem ved at beskrive de grusomme mål, han har planlagt for dem. Den lave nøgle sort-hvid kinematografi gør tomme motorveje til en mørk metafor for amerikansk ensomhed.
Stagecoach (1939)
Marlene Dietrich sagde først ved John Wayne på studiepladsen og sagde til sin ledsager:”Åh, far, få mig noget af det!” Og når Wayne først skridt ud af sagebrush, skuttede haglen med en priapisk vinkel i Stagecoach, du har fuld empati med Dietrich. Dette er en af instruktøren John Fords mest underholdende westerns, en stagecoach fuld af uoverensstemmede karakterer, der kører gennem farligt Apache-territorium. Claire Trevor giver en påvirkende præstation, når den prostituerede Ringo bliver ven, forsvarer og endelig elsker.
Happy Together (1997)
To homoseksuelle fyre fra Hong Kong er på vej i Argentina i Wong Kar Wais hotte og skøre Chun gwong cha sit (Happy Together) - en kærlighed-had-affære, der er sat til et beat i Buenos Aires. Deres affære er lige så stormende og lidenskabelig som tango, som de undertiden danser. Med to af Kinas største stjerner, Tony Leung og den afdøde Leslie Cheung, blev filmen optaget i rækkefølge over seks uger, og efter sigende havde han intet script, hvilket gør den til et improv-mesterværk.
Road, Movie (2009)
Vej, film
I den nye Dehli-fødte instruktør Dev Benegals funktion fra 2009 accepterer en utilfreds ung mand ved navn Vishnu, der er ivrig efter at flygte fra sin families hårolievirksomhed, at køre en Chevy-lastbil i 1942 på en seks-dages rejse gennem bjergterræn.
Lastbilen var tidligere en rejsebiograf, filmene ligger stadig bagpå. Vishnu henter andre rejsende undervejs - et irriterende barn, en sigøjnerkvind, en meget tiltrængt gammel mekaniker - og snart Road, Movie bliver til en moderne Sheherazade, da Vishnu og selskab ender med at vise gamle indiske film for at redde deres huder.
The Wages of Fear (1953)
Når man taler om lastbiler, fokuserer den franske instruktør Henri-Georges Clouzots spændte film Le salaire de la peur (The Wages of Fear) på fire mænd, der arbejder for et skrupelløst amerikansk olieselskab, der kører to lastbiler med nitroglycerin over vaskeplads bjergveje i Sydamerika. Yves Montands overraskende livlige præstation som en af driverne gjorde karakteren såvel som filmen til en berøringssten for eksistentialister fra 50'erne.
