[Bemærk: Denne historie blev produceret som en del af Glimpse Correspondents-programmet, hvor ti forfattere og fotografer får et stipendium og redaktionel støtte til at udvikle to langformede fortællinger til Matador. Programmet for glimtkorrespondenter er åbent hvert efterår og forår for alle, der skal bo, rejse, arbejde eller studere i udlandet i mere end ti uger.]
Ajrak, Rogan Art, Bandhani, vævning. Shaina Shealy fotograferer håndværket i Kutch, Indien.
Da jeg var ung, var min mor min personlige shopper. Hun var kommet hjem med ti tøj og tvang dem over mit hoved, da jeg stod passivt med armene op. Hun endte normalt med at returnere alle sine køb, kun for at prøve igen, indtil jeg ville slå mig løs på noget, der ikke var kløende. Jeg hadede shopping. Indkøbscentre overvælder mig stadig. Jeg kan ikke finde ud af, hvordan jeg vælger den rigtige bluse ud af hundreder af stablede, stivede variationer, hver med knasende papirmærker, der dingler ved deres sider. De skinnende farver og sprøde stoffer, der hænger perfekt under de fluorescerende omkostninger, skulle visstnok gå på min krop? Ideen om det føles fjernt.
Men her i Indien er shopping en belastet udforskning. Mine ture gennem markedet styres af det menneskelige forbindelses træk, trangen til at forstå de møysommelige processer bag farverne og historierne om liv, der er synkroniseret omkring håndværk.
Jeg har boet i Kutch, Indien i 10 måneder, og arbejdede ved en NGO-udvikling under græsrodser og snigede til håndværkerlandsbyer i min fritid. Kutch er en intetsigende ørken med sparsom vegetation. Farverige landsbyer ser sin store vidde, hvor en bred mangfoldighed af sprog, skikke og kulturer sameksistere. Neonbroderier med glitrende spejle og dybfarvet farvestof pop på dens baggrund. Mange samfund i Kutch har arvet traditionerne for håndværk som et primært levebrød, og deres familier har plejet udvidelse og innovation af deres respektive håndværk i generationer.
Traditionelt var håndværksproduktion i Kutch en del af et socioøkonomisk web, der opretholdt indbyrdes afhængige bytteforhold mellem lokale familier. En familie af vævere kan handle handvævede turbaner og sjaler til en familie af landmænd i bytte for linser. Bondens hustruer broderer muligvis ornament på brikkerne, før de sælges tilbage til væverne for flere varer. Højt kvalificeret håndværk havde yderligere værdi, da kunsthåndværkerne reserverede deres mesterværker til medgiftssamlinger og arbejdede over unikke ornamenter til det, der ville blive præsenteret ved bryllupsfest. Bandhani-lagene kan binde knob i flere måneder på stoffet til et bryllup, der forbliver i familien i generationer. Hver familie i Kutch praler af sit traditionelle erhverv, og familierne arbejdede synkront for at imødekomme hinandens behov.
Da forståelsen for håndværket udvides blandt de nationale og internationale markeder, flytter kunsthåndværkere i Kutch deres produktion for at imødekomme markedets efterspørgsel ud over deres naboer. Kutch-kunsthåndværkere producerer håndværk til landsdækkende detailkæder og internationale udstillinger. De samarbejder med high-fashion designere og studerer designtendenser for at udvide og innovere deres traditionelle tilgange. De samarbejder med ngo'er for at teste økologiske produktionsmetoder i et forsøg på at reducere deres bidrag til drivhusgasser.
Når jeg gennemser markeder i Kutch, rører jeg alt. Jeg føler produkterne til uslebne kanter, løse tråde, klumpede tryk, pletter, hvor farvestofferne ikke suges jævnt ind. Ufuldkommenheder minder mig om, at produkterne er mere end produkter; de er ballader af bæredygtig udvikling, stolthed, kunst, sjove historier, arbejde, levebrød, skønhed, præcision og tradition. Jeg har tilbragt tid i landsbyer med blokprintning og kan skelne blokprintere fra farvestoffer ved farverens Indigo-farvede neglebed. Jeg har lyttet til vævere prale af tidligheden af deres håndværk og indrømme deres faldende lokale marked på grund af industrialisering af tekstilfabrikker. Jeg har set kvinder brodere frihåndet med præcision, som de fleste ikke kan mestre, selv med et mønsterbillede, der skal følges.
Håndværkere farver Kutch's miljø og bygger sin økonomi og samarbejder med traditionelle levebrød med innovation.
AJRAK
”Træk vejret ind,” drøvede Ismael et tæt dekoreret gult tørklæde ind i mit ansigt. Det lugtede som min frokost. "Gurkemeje og granatæblehud til gult, " forklarer Dr. Ismael, at lugt er den måde, købere sikrer, at det anvendte farvestof er naturligt. Dr. Ismael blev født i en århundreder gammel tradition for Ajrak eller blokprint, og er en fremtrædende Ajrak-kunsthåndværker i Kutch. Hans familie migrerede til Kutch fra Sindh i det 16. århundrede, da kongen af Kutch genkendte håndværket og inviterede dem til at bosætte sig i regionen. Dr. Ismael er stolt af sin brug af naturlige farvestoffer og hans evne til at kombinere design af traditionelle træblokke med moderne.
AJRAK
Blokprint er en anstrengende indsats med præcision. Først strækkes klud og fastgøres på et bord. Printerne kvæler træklodser med modstand og svæver dem over kluden for at sikre en symmetrisk anvendelse. Når de først er på linie, bankes blokken på kluden med en kraftig tøffel. Denne samme bevægelse udføres hundreder af gange, indtil klædet er fuldstændigt dækket af blokens kontur i tre forskellige modstandsbaser. Derefter farves kluden i en basefarve og lægges under solen til tørring, skylning og farvning igen, indtil dugen omdannes til et overfyldt vægmaleri med farver og motiver. Dr. Ismaels tekstiler bruges som saris, bluser, tørklæder og lange sjaler.
AJRAK
Dr. Ismael modtog en æresdoktor i kunst fra De Monfort University. Han hænger sin grad ved siden af sit National Merit Certificate, som han modtog i 1992, og UNESCO's kvalitetsstempel for hans blokprint. Dr. Ismaels familienavn, Khatri, oversættes bogstaveligt talt til en der udfylder farve. Det muslimske Khatri-samfund er historisk set en familie af farvestoffer. I Kutch arbejder Khatri-samfund med et væld af håndværk, der involverer farvestof, herunder Ajrak og Bandhani (Kutchi Tie-Dye). Traditionelt er det kun mænd, der faktisk dør af stoffet.
Pause
Sponsoreret
5 måder at komme tilbage til naturen på The Beaches of Fort Myers & Sanibel på
Becky Holladay 5. september, 2019 Nyheder
Amazonas regnskov, vores forsvar mod klimaændringer, har været i brand i uger
Eben Diskin 21. august 2019 Kultur
De mest fascinerende steder, du har brug for at se i Hyderabad, Indien
Visithra Manikam 25. september 2019
AJRAK
Dr. Ismael arbejder tæt sammen med modedesignere fra hele verden. Designerne kan designe deres egne blokke, men holder sig ofte ved Dr. Ismaels traditionelle kollektion. Dr. Ismael kilder hans blokke fra en familie i en nærliggende landsby, der er specialiseret i træsnideri. Blokke trækkes tilbage, når kanterne bliver ru eller ujævne. Dr. Ismael har blokke, der er over 200 år gamle. Da familier af blokprintere flyttede til Kutch, bosatte de sig i en landsby ved navn Demadkah for dens nærhed til en flod, hvor de vaskede deres stof.
AJRAK
Men efter 400 års brug, i 1989, tørrede floden, og vandstanden fra brønde og tanke fortsatte med at falde. Efter et massivt jordskælv i Kutch i 2001 blev blokprintere tvunget til at flytte. De bosatte sig i Ajrakpur, en landsby bygget i koordinering med nødhjælpsorganisationer. Der bor over hundrede familier i Ajrakpur og 30 officielle blokprinterværksteder; næsten alle familier i Ajrakpur genererer deres primære indkomst fra Ajrak. Dr. Ismael husker dage, hvor han brugte at gnide granatæblehudvand på stoffet som barn.
AJRAK
Hans familie var en af pionerfamilierne i Kutch for at eksperimentere med naturlige farvestoffer. Da han viste mig omkring sit hus, førte han mig først til et træ i hans baghave. Dens bark bruges til orange farvestoffer. Han førte mig derefter til en stor spand “rustne ting” fuld af cykelstykker og gamle rester af hegn. Det havde været gæret med sukkerrør, kikærtsmel og jern i måneder og lugtede værre end en kælder i et frat hus. Skovlens gæring bruges til sort farvestof. Dr. Ismael bruger tre typer resist lavet af tamarindfrø, arabisk gummi, ler og hirse mel. Dr. Ismael og hans familie har for nylig arbejdet med en NGO for at diskutere et genanvendeligt vandsystem, der kan bruges til at skylle deres stoffer.
ROGAN ART
I et lille hus i det indre af landsbyen Nirona sad tre mænd i deres hjem ved siden af plader foret med små skåle i lyse, søde farver. De skvisede over stykker bomuldsklud og tegner nøjagtige geometriske former.
Pause
Sponsoreret
Japan, forhøjet: En 10-bytur for at opleve det bedste i landet
Selena Hoy 12. august 2019 Sponsoreret
Omotenashi: 5 måder at benytte sig af traditionel japansk gæstfrihed på din rejse
Sarah Fielding 12. august 2019 Mad + drikke
11 indiske karryer, der er uendeligt bedre end chicken tikka masala
Hyacinth Mascarenhas 7. januar 2019
ROGAN ART
Rogan kunst var en af de første metoder til tekstiltryk, og beskæftiger nu kun en håndfuld kunsthåndværkere i Kutch, der håndtryk klæde til vægophæng og saris.
ROGAN ART
I det første trin med at skabe Rogan-kunst blander kunstnere pigment med ricinusolie for at få en klistret maling. De påfører malingen på klud med en lille jernstokk kaldet kalam. Castor-planten dyrkes med store udbytter i hele Kutch på grund af dens høje tolerance for tørke.
10
ROGAN ART
Kunstnere bruger kalam til at tegne en kontur af en form og tryk derefter konturen mod stof for at skabe et spejlbillede. Den originale kontur er gentaget i et geometrisk mønster af enkle former og indviklede motiver. Da Rogan-kunstnere er muslimske, afholder de sig fra at skildre menneskelige eller dyreformer i deres kunst. De fleste af deres motiver er blomster.
11
Kobberklokker
Landsbyen Nirona er også vært for kobberklokkeproducenter. Da jeg først kom ind i Nirona, lugtede jeg et stærkt brændende. En petite mand, der optrådte i 50'erne, mødte mig på et gadehjørne og førte mig ind i sit hjem. Han bragte mig chai, og jeg sad på gulvet i hans hjem og studie. Han lagde sin samling af hundreder af kobberklokker i alle størrelser og former på jorden foran mig. Han chimede klokkerne i mine ører, og jeg lyttede til hver enkelt lyd. Derefter tog han sine værktøjer og begyndte at banke sammen en kobberklokke foran mig.
Pause
Sponsoreret
12 forhøjede mad- og drikkeoplevelser at have i Japan
Phoebe Amoroso 12. august, 2019 Rejse
Dit ID får dig muligvis ikke gennem lufthavnsikkerhed denne gang næste år
Evangeline Chen 3. oktober 2019 Udendørs
Hvorfor Indiens Meghalaya-stat er en drøm til udendørs elskere
Zinara Rathnayake 17. oktober 2018
12
Kobberklokker
Landsbyen Nirona ligger i Banni, et vådområder, der er vært for pastorale samfund. Kobberklokker blev oprindeligt bundet til kvægens halse, så deres hyrde kunne holde styr på dem. Nu køber besøgende fra hele verden klokker til at dekorere deres hjem og haver. Kobberklokkefremstilling er en tradition, der blev bragt til Kutch fra Sindh af et muslimsk samfund kaldet Lohars
13
Kobberklokker
Først bankes en metalbase i form med en hammer, og mønstre ætses i metallet med en skarp søm. Basen drysses derefter med pulveriseret kobber. Kvinder knæede mudder og bomuld og flade små pandekager ud af blandingen. Kagerne er dræbt over klodens metal- og kobberpulverbase, der anbringes i en ovn. Bomuld og mudderblandingen brænder væk for at smelte kobberet i en struktureret film, der lyser orange, rød, gul og blå. En træstrimmel er placeret inde i klokken, og formen justeres, indtil lyden er perfekt. Klokkerne kommer i 14 forskellige lyde. De lyde, som hver klokke producerer, afhænger af dens form, kropsstørrelse, krumning af bundkanten og tykkelsen af trestrimlen, der hænger fra klokken.
14
Kobberklokker
Produktion af kobberklokke inkluderer hele familien af en klokkeproducent. Da manden, der ledede demonstrationen pund på metallet, ælger hans kone mudder med bomuld. Hans børn holder klokken på plads i ovnen med en stang. De lytter til den sidste lyd fra klokken og har det sidste ord for at godkende deres fars indstilling.
15
Kobberklokker
Da vores demonstration sluttede, klangede metal i afstanden. Jeg gik ud af klokkemagerens hus for at finde snesevis af huse, der opererer i en lignende rutine. Jeg troede, at jeg netop havde besøgt den klokefremkaldende familie i Kutch, men hjem i hele landsbyen havde lige så store produktioner. Kurve fyldt med friske kobberklokker stod ved ovne i flere hjem i hele landsbyen, mens kvinder ælede mudder og bomuld.
16
bandhani
Jeg lærer i øjeblikket Bandhani og har arbejdet på det samme tørklæde i næsten seks måneder og langsomt fundet ud af, hvordan jeg holder en tynd tråd mellem min tommelfinger og pegefinger, og leder det med min lyserøde til at binde knobene rundt om små bunker af stof. Første gang jeg prøvede at binde, var fingerspidserne følelsesløse efter en time, og jeg havde kun afsluttet fire prikker. I det første trin i Bandhani-produktion binder kvinder små knob på stof med tynd tråd. Når knutene er bundet, dyppes stoffet i farvestof - de knudede tråde beskytter stoffet nedenunder mod at tilbageholde farvestof. Når farvestoffet er tørret, rives knobene ud og udsættes for små ringe af ufarvet stof. Ovenstående foto viser et tørklæde bundet i knob, før det er farvet. Bandhani-farvestoffer bruger en række døende teknikker. Min bandhani-instruktør, Jabbar, er en pioner inden for naturlige farvestoffer og rejser rundt i verden for at lede workshops om naturlige farvestoffer.
17
bandhani
Praksis med Bandhani er dybt forankret i det kutchiske samfund og blev traditionelt fremstillet til mindre handel og medgift. Binding er tilgængelig for kvinder, fordi de kan gøre det i deres hjem. Min Bandhani-instruktør, Jabbar, stammer fra en familie tradition for Bandhani. Men selvom kvinderne i hans familie altid har bundet, ophørte de sidste fire generationer af mænd med at dø for at forfølge andre interesser som handel og bank. Efter at Jabbar var uddannet med en grad i handel for ca. ti år siden, besluttede han at genoplive det traditionelle håndværk fra sine forfædre. Han var vokset op med at se sine mødre og søstre binde, så han gik først til dem for at lære det første trin i processen: binding.
18
bandhani
Jabbar arbejder med nogle af Indias topdesignere, og hans high-fashion Bandhani-stykker er blevet vist i mange af Mumbai's modeuge. Bandhani er et traditionelt Kutchi-håndværk, men Jabbars innovative mønstre og design har placeret ham på et marked, der kræver høj mode.
19
BRODERIER
Laquer, traditionen for at dekorere træsniderier med Lac, gik vej til Kutch gennem Sindh for generationer siden og er vært for Wadha-samfundet. I øjeblikket er der omkring 20-30 kunsthåndværkere i Kutch, der farver håndskårne træemner. Lakker er skabt af en blanding af Lac og vegetabilske farvestoffer, der er støbt til skinnende farver. Farven påføres som en film af marmorede farver på håndudskårne trægenstande, såsom serveringsskeer og spinde toppe. Wadha-samfundet er et semi-nomadisk samfund, hvis medlemmer oprindeligt boede i jungler. Historisk set hentede de træ til deres håndværk fra junglerne, hvor de boede.
20
BRODERIER
De hentede også Lac, en naturlig sekretion fra insekter, fra junglen. Medlemmer af Wadha-samfundet blander i øjeblikket andre farvestoffer med Lac for at få deres regnbue-palet. Lac'en påføres træemnerne med en drejelig hånds drejebænk, der drejer frem og tilbage for at skabe en marmoreret påvirkning af farve. Oftest anvender mænd Lac på træemnerne, mens kvinder forbereder Lac'en til at skabe farver. Broderi er det eneste håndværk i Kutch, der hele processen er specifikt for kvinder. Gennem landsbyerne Kutch har nogle kvinder begrænset mobilitet på grund af patriarkalsamfund, religion og andre sociale faktorer.
21
BRODERIER
Broderi er et afsætningsmiddel for udtryk og kreativitet og en måde at opnå økonomisk uafhængighed, og kvinder er i stand til at brodere inden for deres hjem. Mellemænd i Kutch udnytter kvindernes håndværk ved at købe det til meget lave priser og derefter sælge det til detailhandlere og købere ved en højere markering. Der er dog initiativer, der sigter mod at styrke kvinder til at beskytte sig mod udnyttelse ved at give dem forhandlingsevner og forbinde dem direkte til markederne.
22
BRODERIER
Flere NGO'er og kollektiver har spiret i Kutch for at lette markedsførings- og designværktøjer til broderi-kunsthåndværkere og for at støtte deres magt. Hvert samfund i Kutch har sin egen broderirv, stil og motiver. Rabari-broderi er for eksempel fuld af skarpe vinkler og abstrakte, geometriske mønstre, mens Mutwa-broderi indeholder runde mønstre og blomstermotiver. Når det bæres som en del af traditionel kjole, identificerer broderistyper kvindernes ægteskabelige, sociale, religiøse og aldersstatus.
23
BRODERIER
Kutchi-broderi er arbejdskrævende. Meget broderi indeholder hundreder af knækkede glasstykker, som er syet ind i kluden som formede spejle. De sidste stykker blændes i lyset.
24
vÆVNING
Håndklædesvævning i Indien går tilbage til Mohen-jo-haro-æraen i 3000 f. Kr. Vævning har en unik historie i Kutch - populære myter om, hvordan medlemmer af Meghwal-samfundet (et vævningsfællesskab) ankom til Kutch fra Rajasthan for at give vævninger til lokalsamfund af landmænd og kvægbesættere. Siden jordskælvet i 2001 er antallet af vævere faldet fra 2.000 til 900, og håndværkets kunst står overfor en trussel om forskel.
25
vÆVNING
Over forbereder en kvinde varpen ved at påføre tråde på den lodrette bund af væven.
26
vÆVNING
Vævning på pit-væven er en Kutchi-tradition. Traditionelle vævninger i Kutch blev oprindeligt lavet med fåruld, hentet i partnerskab fra de omkringliggende Rabari-samfund, der flok får som grundlaget for deres levebrød. De vævende samfund handlede derefter uld sjaler tilbage til Rabari samfundet, hvis kvinder ville pynte stykkerne med broderi eller bandhani. I dag er materialernes omfang udvidet til at omfatte bomuld, silke, rayon og en række akryl, som ofte er billigere og mere holdbare end lokal uld.
27
vÆVNING
Væver i Kutch er typisk oprettet med almindelig vævning og pyntes derefter med ekstra skudspynt. Processerne i vævning inkluderer trækning (for at holde varptrådene parallelt med hinanden og opdele dem i skure), bulering (trækning af varp ender gennem bulerne i et vass), kastebevægelse (åbning af kædetrådene ved fodens løbebånd), kaste til ekstra skud, plukning (indsætning af skud gennem skuret), plukning med hånden til ekstra skud indsætning og slå. Vævning med håndkastbussen er et kendetegn for Kutchi-vævning. På ovenstående foto fortsætter en kvinde forberedelsen af warp ved at børste en blanding af løg og ris eller hvedemel på bomuldstråde som en del af størrelsesprocessen.
28
